TEMPORADA OPERÍSTICA 2019/2020 EN EL PALAU DE LES ARTS

Parece que algunos aficionados siempre nos estemos quejando de la tardanza con la que se anuncia la próxima temporada operística y que nos mostremos injustificadamente ansiosos por conocer las previsiones para el año venidero. Me consta además que es algo que al nuevo director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias, le fastidia especialmente y siempre dice que él es partidario de que la programación se haga oficial un poco más tarde para que luego no haya importantes cambios respecto a lo anunciado. Yo también prefiero que eso sea así, pero desde luego sigo situándome entre los ansiosos y creo que no es bueno para la imagen del teatro llegar siempre los últimos a anunciar los espectáculos de la próxima temporada.

Bueno, pues esta mañana, un día antes que el año pasado eso sí, se han dado a conocer en rueda de prensa los espectáculos que integrarán la temporada del Palau de les Arts 2019/2020. La presentación ha corrido a cargo del Conseller de Cultura en funciones, Vicent Marzà, la presidenta del Patronato de Les Arts, Susana Lloret, y el director artístico, Jesús Iglesias Noriega. El próximo martes, día 4 de junio, será Ramón Gener quien haga la presentación oficial abierta al público en el Auditori del teatro.

Esta es la primera temporada que realmente empieza a responder al proyecto del nuevo director artístico de Les Arts y hay detalles en ella que invitan al optimismo, desde el aumento de actividades en todos los espacios del recinto de Calatrava, la vuelta de la ópera germánica con un título esencial como la Elektra de Strauss, la acogida de los recitales y versiones concierto o semi escenificadas en la sala principal abandonando el infame Auditori, hasta una mayor diversificación de títulos, géneros y periodos compositivos. Tras la finalización del contrato de Roberto Abbado como director titular de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, este año ocupará el foso un director distinto para cada ópera y ahí encontraremos desde nombres menos conocidos hasta auténticas leyendas de la batuta, como es el caso de Michel Plasson. Hay cosas que me gustan menos, como que volvamos a tener que chuparnos el ballet dentro del abono y que los conciertos sinfónicos sigan ubicándose en el maldito Auditori, pero, en términos generales, creo que es una buena temporada que remonta el vuelo tras la línea plana de los últimos  años.

Jesús Iglesias ha declarado que este año no se va a distinguir entre pretemporada y temporada, aunque sí habrá precios populares para el inicio de este ejercicio operístico que tendrá lugar el viernes día 27 de septiembre, con una indiscutible obra maestra como Las bodas de Figaro, de W.A. Mozart que contará con la dirección musical del inglés Christopher Moulds, dirección de escena de Emilio Sagi y la participación prevista de Andrzej Filończyk, María José Moreno, Sabina Puértolas, Robert Gleadow, Cecilia Molinari, Susana Cordón y Valeriano Lanchas, en una coproducción del Teatro Real, ABAO y el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania. Están previstas cinco funciones en la sala principal entre el 27 de septiembre y el 6 de octubre. Tras el escándalo vivido en Les Arts con la dirección escénica de La flauta mágica que inició la actual temporada, esta propuesta de Sagi atemperará los ánimos de los más clásicos con una puesta en escena realista, fiel al libreto y muy vistosa.

La inevitable dosis zarzuelera se cubrirá este año con cinco funciones, en la sala principal y con precios reducidos, de La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal, en una producción del Teatro de La Zarzuela, con dirección musical de Guillermo García-Calvo, dirección de escena de Mario Gas y las voces de Marina Monzó, Àngel Ódena, Antonio Gandía y Rubén Amoretti.

El 10 de noviembre se anuncia una única función, también con precios reducidos, y en versión semi escenificada, de otra ópera de W.A. Mozart, La finta giardiniera, que cuenta con el gran aliciente de venir servida por la Orquesta Les Arts Florissants con el gran William Christie a la batuta. Es una gran noticia, aunque confieso que hubiera preferido que la presencia de William Christie en Les Arts se hubiera producido con otra obra de más enjundia. Entre las voces se anuncian las de Mariasole Mainini, Lauren Lodge-Campbell, Deborah Cachet, Théo Imart, Moritz Kallenberg, Rory Carver y Sreten Manojlović.

También en esas fechas de lo que antes era la pretemporada, tendremos una exquisita curiosidad que me hace especial ilusión, como es la surrealista Les mamelles de Tirésias, de Francis Poulenc, en la adaptación para dos pianos que hiciera Benjamin Britten, con una coproducción del Snape Maltings de Aldeburgh, el Festival d’Aix-en-Provence y la Muziekkapel Konigin Elisabeth de Waterloo. Habrá seis funciones durante el mes de noviembre, dos de ellas didácticas, en el Teatre Martin i Soler, con Roger Vignoles y Jorge Giménez al piano y la participación de los cantantes del Centre Plácido Domingo. Espero que las jóvenes voces del Centre puedan estar a la altura de una obra complicada.

Los platos fuertes de la temporada operística comenzarán el 2 de diciembre con una coproducción de Washington National Opera, The Minnesota Opera y Opera Philadelphia de Nabucco, de Giuseppe Verdi. Se anuncian cinco funciones más los días 5, 8, 11, 14 y 16 de diciembre. La dirección musical correrá a cargo de Jordi Bernàcer y la escénica del norteamericano Thaddeus Strassberger, de quien vimos ya en Les Arts en 2013 su propuesta para otro Verdi, I due Foscari. El principal reclamo será la presencia en Valencia, un año más en vísperas de Navidad como El Almendro, de Plácido Domingo, quien se alternará en el papel protagonista con Amartuvshin Enkhbat, y estarán acompañados por la excelente Abigaille de Anna Pirozzi y Riccardo Zanellato, Arturo Chacón-Cruz y Alisa Kolosova, entre otros. Repetir otra vez Nabucco que ya se programó en 2015, no parece la mejor idea, por mucho que esté claro que está llamado a ser el título que posiblemente agote las entradas, por su popularidad y por el efecto Domingo.

Enero este año ya no se quedará en blanco como ha sido habitual durante la intendencia del señor Livermore. Y no sólo eso, sino que además los días 18, 21, 24, 27 y 30, podremos disfrutar de la joya de la temporada, con esa maravilla de ópera que es Elektra de Richard Strauss, un compositor que estaba demasiado ausente de la programación valenciana. La dirección musical correrá a cargo del alemán Marc Albrecht, un hombre muy experimentado dirigiendo Strauss, y de la escénica se encarga el prestigioso director canadiense Robert Carsen. Por si fuera poco, tendremos además, espero, una protagonista de auténtico lujo, como es Irene Theorin, quien estará acompañada por Sara Jakubiak, la veterana Doris Soffel, Štefan Margita y Derek Welton, en una producción de la Opéra National de Paris, basada en una coproducción original del Maggio Musicale Fiorentino y la Tokyo Opera Nomori. Ya estoy deseando que llegue el 18 de enero…

Este año el mes que casi se queda en blanco de ópera es febrero, aunque el 29 se estrenará en la sala principal, Il viaggio a Reims, de Gioachino Rossini, que se representará en cuatro funciones más los días 3, 6, 10 y 14 de marzo. De la dirección musical se encargará el italiano, desconocido para mí, Francesco Lanzillotta. Si que conocemos bien al director escénico de esta coproducción de la Dutch National Opera, la Royal Danish Opera Copenhagen y Opera Australia, que es Damiano Michieletto, autor de algunas de las mejores y de las peores cosas que han pasado por Les Arts escénicamente. Ya veremos. Y entre las voces tendremos a Mariangela Sicilia, la excelente Pamina del año pasado, Marina Viotti, Albina Shagimuratova, Ruth Iniesta, Ruzil Gatin, Sergey Romanovsky, Adrian Sâmpetrean, Misha Kiria y Fabio Capitanucci.

Los que me conocéis bien sabéis que el barroco no es precisamente mi pasión, pero me parece razonable que vuelva a la sala principal de Les Arts, sobre todo si lo hace con una obra que contiene momentos tan bellos como Ariodante de Georg Friedrich Händel. El estreno tendrá lugar el 30 de abril, con cuatro funciones más los días 3, 5, 8 y 10 de mayo. El director musical será un especialista en el género, el italiano Andrea Marcon. Se trata de una coproducción del Festival d’Aix-en-Provence, la Dutch National Opera, la Canadian Opera y la Lyric Opera de Chicago, con dirección de escena de Richard Jones, cuya propuesta a lo mejor le chirría un poco a los más tradicionales. Entre las voces principales se anuncian las de Andrea Mastroni, David Hansen, Jane Archibald, Juan Sancho, Christophe Dumaux y Francesca Aspromonte.

La única nueva producción de Les Arts que se estrenará esta temporada tendrá que esperar al 30 de mayo de 2020 y en la pequeña sala Martin i Soler, con una ópera precisamente del compositor que le pone el nombre, Vicente Martín i Soler, se trata de Il tutore burlato. La dirección de escena se ha encomendado al valenciano Jaume Policarpo y la musical le corresponderá a Cristóbal Soler. Los cantantes serán alumnos del Centre Plácido Domingo.

La temporada finalizará con otra de las grandes apuestas de la temporada, el Faust de Charles Gounod, cuyo principal atractivo se centra en la anunciada presencia en el foso de Les Arts del muy veterano (85 años) director francés, Michel Plasson, una leyenda viva de la dirección musical, especialmente en el repertorio francés que, a buen seguro, nos puede brindar unas magníficas interpretaciones de esta popular ópera. Se ha elegido para la ocasión una producción de la Semperoper de Dresde que contará con la dirección escénica del británico Keith Warner. Entre los intérpretes se anuncia una interesante pareja protagonista con John Osborn y Ailyn Pérez, acompañados por Alex Esposito y Paula Murrihy. Están programadas cinco funciones los días 18, 20, 23, 25 y 27 de junio.

Y hasta aquí el programa operístico, que para lo que ha sido la cosa estos años atrás no está nada mal: seis óperas en la sala principal, más otra semi escenificada, una zarzuela y dos óperas más en la sala Martin i Soler. Además tendremos 6 recitales con relevantes nombres como Piotr Beczała, Violeta Urmana, Philippe Jaroussky, Simon Keenlyside, Ainhoa Arteta y Joyce DiDonato, todos ellos en la sala principal. Eso sí,  no nos libramos del Auditori para los conciertos sinfónicos, donde también hay citas importantes, como ese Requiem de Verdi con Daniele Gatti, y la presencia de otros directores como Gustavo Gimeno, Juanjo Mena, Ivor Bolton, James Gaffigan y Michele Mariotti.

Como comentaba al comienzo, para mi desgracia el ballet vuelve a engrosar los abonos operísticos, con la programación de 17 representaciones danzarinas. Fuera de abono se abren ciclos de flamenco, bandas y otras músicas, así como representaciones musicales las mañanas de domingo en la sala principal a 5 euros a cargo de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, el Cor de la Generalitat y los cantantes del Centre Plácido Domingo, así como numerosas y diversas actividades y colaboraciones. Se dice que se han programado un 30% más de espectáculos con una ampliación del presupuesto del 5%. Podéis consultar toda la programación AQUÍ.

Tiempo sobrado habrá para comentar detenidamente esta nueva temporada y ver cómo se gestiona administrativamente el teatro y cómo funciona la relación con los abonados, porque así, a primera vista, me da la impresión que se le ofrecen menos ventajas que en años anteriores, además de haberse producido una ligerísima subida de precios. Lo estudiaremos. De momento, los espectáculos anunciados y el aumento de actividades en el recinto son más que bienvenidos e incitan al optimismo, ojalá esto sólo sea el inicio de un definitivo despegue y consolidación de nuestro teatro que hace bien poco parecía estar herido de muerte. Para ello será necesario también que la administración del Estado se implique definitivamente, haga acto de presencia en los órganos de gobierno de la Fundación Palau de les Arts y otorgue la ayuda económica que este teatro merece.

Y también los aficionados tendremos que responder llenando Les Arts no sólo cuando programen el AEIOU de lo ya conocido, sino especialmente cuando se hagan apuestas por la variedad y la calidad, como con la Elektra y el resto de espectáculos que se han anunciado hoy para la próxima temporada, demostrando así que todo este esfuerzo está justificado.