tag:blogger.com,1999:blog-6447480109746607512024-03-14T12:49:11.514+01:00El Blog de AtticusAtticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.comBlogger445125tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-21310324065947893972022-05-27T23:44:00.008+02:002022-05-28T22:26:00.291+02:00"WOZZECK" (Alban Berg) - Palau de les Arts - 26/05/22<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidBQrWnDQE627c5VhKjWz9n2Si-oIu8iBec5cmViTP3kWk-bsLZHB17X7IM_Gdx-lzmKYjYbC_skkk6d1x5SntOhh0dIgocGMdfHhGhHB3wTV-fOrMULQTwbmLwgHzRxCv3oBUxevwHlMFdquvwCBLhy7ZNGoqAC_bNS64JawUMjpN4nRWOEbb1Wy/s1200/Wozzeck509.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidBQrWnDQE627c5VhKjWz9n2Si-oIu8iBec5cmViTP3kWk-bsLZHB17X7IM_Gdx-lzmKYjYbC_skkk6d1x5SntOhh0dIgocGMdfHhGhHB3wTV-fOrMULQTwbmLwgHzRxCv3oBUxevwHlMFdquvwCBLhy7ZNGoqAC_bNS64JawUMjpN4nRWOEbb1Wy/w400-h225/Wozzeck509.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los aficionados de Les Arts
hemos ya de desengañarnos de una vez. Ha pasado ya suficiente tiempo desde la
inauguración de nuestro teatro de ópera para que todavía no nos hayamos dado
cuenta de que no hay temporada, y si me apuráis ni función, en la que todo
fluya con normalidad y sin sobresaltos. Es verdad que luego hemos seguido
sobreviviendo a inundaciones, pandemias, desplomes de plataformas, estrafalarias
detenciones policiales, desprendimientos del trencadís, huelgas, dimisiones y
ceses varios, y hasta a la <b>Voulgaridou</b>; pero, caramba, es que no hay ni
un momento de respiro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdgksLxnUa8YVHXzdF1ECuTsob7z-gAUVizPgA5SsZZNT8fKH8oz_coh5j32BFrIGVsLMRD-817O8qoAVvMzCjyX8NyZUmwLarClZkXtJeXSpVHlVl0m9Xvj4pqbLdnQMysF3N5vSl4tNxabSfDq2vjN_AknnTTwnIMESeEVU3fgBV1rZPtui_uP3-/s624/Manifestacion%20Les%20Arts648.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="624" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdgksLxnUa8YVHXzdF1ECuTsob7z-gAUVizPgA5SsZZNT8fKH8oz_coh5j32BFrIGVsLMRD-817O8qoAVvMzCjyX8NyZUmwLarClZkXtJeXSpVHlVl0m9Xvj4pqbLdnQMysF3N5vSl4tNxabSfDq2vjN_AknnTTwnIMESeEVU3fgBV1rZPtui_uP3-/s320/Manifestacion%20Les%20Arts648.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En esta ocasión estaba
programado un espectacular cierre de temporada con el estreno de esa
imprescindible ópera de <b>Alban Berg</b> que es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>, con una colosal producción y un reparto vocal para
chuparse los dedos. Con mucha diferencia era lo que más me atraía de la
temporada y todo indicaba que íbamos a clausurar a lo grande un ejercicio
operístico que ha estado marcado también por la incertidumbre y por un accidentado,
pero progresivo, retorno a la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">normalidad</i>.
Bueno, pues a lo grande se ha conseguido cerrar, desde luego, pero nuevamente
con sobresaltos e incidencias. Apenas seis días antes del estreno, el comité de
empresa del teatro anunciaba una convocatoria de paro total para la jornada del
estreno y otro parcial para la función del 3 de junio, reclamando la aprobación
del Convenio Colectivo que llevan pidiendo desde hace meses infructuosamente. La
víspera del estreno, sobre las 7 de la tarde, se comunicaba que no había
acuerdo y se mantenían los paros; y, cuando ya dábamos por cancelada la
función, alrededor de las 22 horas se hacía pública la desconvocatoria de la huelga
para el día del estreno, al haber recibido los trabajadores, tarde y mal como
es costumbre en Les Arts, el borrador de informe sobre la propuesta de Convenio
que estaban esperando. El paro parcial del día 3, de momento, sigue convocado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pese a todos los sustos e
incidencias, lo fundamental es que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>,
por fin, se ha representado en Les Arts. Y, como avanzaba antes, lo ha hecho
excelentemente servida, con una producción espectacular, un reparto vocal magnífico
y un rendimiento orquestal excelente, constituyendo, sin duda, uno de los más
relevantes hitos en la historia de nuestro teatro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Merece mi más sincera
felicitación el director artístico de la casa, <b>Jesús Iglesias</b>, por esta
apuesta por traer por vez primera a Valencia esta incuestionable obra maestra,
pese a saber que nos encontramos ante un título que no genera precisamente el
entusiasmo masivo del aficionado ni una avalancha en la solicitud de
localidades. Sigue siendo una ópera que continúa originando recelos y miedo ante
una música que todavía algunos califican de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">difícil</i>
o demasiado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">moderna</i>, más de un siglo
después de su composición. Es verdad que requiere una aproximación distinta a
la que se hace a títulos más populares y tradicionales, pero una vez consigues dejarte
llevar y empaparte de la fuerza dramática y el poderío que emana de esta genial
combinación entre texto y música, lo complicado es no quedar subyugado por
ella.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9yNKHeo9IVK6XMTqVdJM1wubAIJW2FWt5Luq8JobXFSFRR2bkeUgAZrH6dJWJRbOvpMyX6KAq5fMNeTS3cQi6Y_Jx8P4-DNK7flCAtK3b-fvdxBG1Mq0PRW87Ruxk7IayJR6YR11akpQPA_dOJjb_XYBPgQNCcWDhiJRPiXGHV19_SJ6TgbqtGSKA/s3472/Wozzeck601.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1815" data-original-width="3472" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9yNKHeo9IVK6XMTqVdJM1wubAIJW2FWt5Luq8JobXFSFRR2bkeUgAZrH6dJWJRbOvpMyX6KAq5fMNeTS3cQi6Y_Jx8P4-DNK7flCAtK3b-fvdxBG1Mq0PRW87Ruxk7IayJR6YR11akpQPA_dOJjb_XYBPgQNCcWDhiJRPiXGHV19_SJ6TgbqtGSKA/s320/Wozzeck601.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hecha esta alabanza sin
reparo ante la programación de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>,
sí me vais a permitir que manifieste mi desconcierto e incomprensión a que se
haya elegido precisamente esta temporada para hacerlo, cuando en el Liceu, en
las mismas fechas, está representándose otra producción muy atractiva de esta
misma ópera. Estamos ante una obra que cuesta mucho ver representada en España,
por lo cual muchos aficionados no dudaríamos en viajar a otros teatros para
disfrutar de ella. Por ello, pienso que esta falta de coordinación entre los
principales teatros de ópera españoles para programar determinados títulos, lo
único que origina es hacerse mutuamente la competencia y evitar la asistencia
de público de otras ciudades. No me cabe la menor duda de que si en Barcelona
no se hubiera programado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i> esta
temporada, muchos aficionados liceístas hubieran venido a Valencia, y
viceversa. Esta descoordinación es perjudicial para todos. No digo que
necesariamente sea culpa de la gestión de Les Arts, pero es algo que debería
intentar corregirse con un poco más de previsión y puesta en común.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La propuesta elegida para la
presentación en sociedad de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>
en Valencia, es la coproducción entre la Bayerische Staatsoper y el New
National Theatre de Tokio, con la firma del alemán <b>Andreas Kriegenburg</b>
en la dirección escénica, la impactante escenografía de <b>Harald B. Thor</b>, la
espléndida iluminación de <b>Stefan Bolliger</b> y el vestuario de <b>Andrea Schraad</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGwTfrwOerEs0nBvO1E864ETymXcZ9-CjUCKplc1rrCC2pMvcpm40ZJqljeeWwprW4p0UAyHOViLHjhbcmvo5-sjDn0Lk3MIlc2bEQW5TDAgCKAkboT5gEnuyBEJVY4vapHgcdnWrxbzEcAzSu2EWMR1HOYr0lSySqHDmWZBUlKZuIAtcL0TYugCw/s1200/Wozzeck504.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1200" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGwTfrwOerEs0nBvO1E864ETymXcZ9-CjUCKplc1rrCC2pMvcpm40ZJqljeeWwprW4p0UAyHOViLHjhbcmvo5-sjDn0Lk3MIlc2bEQW5TDAgCKAkboT5gEnuyBEJVY4vapHgcdnWrxbzEcAzSu2EWMR1HOYr0lSySqHDmWZBUlKZuIAtcL0TYugCw/s320/Wozzeck504.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La escena está dominada por
un cubo suspendido en el aire que se dice que pesa más de 6 toneladas, lo cual
teniendo en cuenta la trayectoria de incidentes varios en este teatro a la que
hacía alusión al comienzo de esta crónica, no voy a negar que aligera un tanto
el tránsito intestinal. En ese cubo, se desarrollarán la mayoría de escenas que
tienen lugar en interiores (la habitación del capitán, la casa de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>, la consulta del doctor).
Mientras que debajo del gigantesco cubo se llevará a cabo el resto de la
acción, con un escenario completamente cubierto por una lámina de agua en la
que chapotearán los intérpretes durante toda la obra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se incluye en escena un grupo
de figurantes vestidos de negro que representarán a los oprimidos, a esa gente
pobre (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">wir, arme leut</i>) de continua
referencia en el texto por parte de la pareja protagonista. Ellos sostienen
sobre sus espaldas, incluso literalmente, la carga de esa clase dominante, y
pululan por escena reclamando trabajo y recibiendo las sobras de comida o
monedas que tienen a bien arrojarles de vez en cuando, zambulléndose en el agua
como pirañas peleando por esas migajas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyAQ2M1NTVAbCPqAaOLQiB7drOS-W_HPL4pE9iGXRbHOAgr6A12HRrpYq1Bu92_8jKYevPYfYctkip6cq_g5nPjoQx-Bcmhh6xR7Qg2iMlhGzeqmgp5v7rtJl1o_bPFFQ1yfcHKSUJ10cjJOktIcGUzBMHadlIg_bY6MI0AtYldyDY0JMnmL8Cd7wx/s880/Wozzeck503.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="880" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyAQ2M1NTVAbCPqAaOLQiB7drOS-W_HPL4pE9iGXRbHOAgr6A12HRrpYq1Bu92_8jKYevPYfYctkip6cq_g5nPjoQx-Bcmhh6xR7Qg2iMlhGzeqmgp5v7rtJl1o_bPFFQ1yfcHKSUJ10cjJOktIcGUzBMHadlIg_bY6MI0AtYldyDY0JMnmL8Cd7wx/s320/Wozzeck503.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los perfiles de cada uno de
los personajes están impecablemente diseñados desde el punto de vista
dramático, palpándose una intensa y muy cuidada labor de dirección de actores,
convirtiéndose en una ópera sustentada en un muy sólido armazón teatral, donde
cada movimiento y cada gesto de cada una de las personas que sale a escena
tiene su sentido, ayuda a dibujar su perfil individual y enriquece el conjunto.
El maquillaje y caracterización de los intérpretes juega aquí también un papel
capital, habiendo logrado conferir a todos los personajes, excepto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marie</i> y el hijo, un aspecto absolutamente fantasmagórico y siniestro,
mezcla de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Walking dead</i> y peli de <b>Tim
Burton</b>, que no es sino la representación de la visión que percibe el
protagonista de una realidad monstruosa deformada por esa pesadilla interior en
la que vive.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqf-9tQCkD9C1AT5aDc9z2B2mlA2IuWkatoicltPMIz15OxhjOwuWRROd8sglYwJVaF6r6pKZKbjnbwmXVOoOf5uXJaJ7BZKLmJRmbln72HzPZl8zirNKrHp0JIRrE5EJIEjnowzYGsnGoDjXPB3QFTAVjZPRRh1dkQsHbwI2-MYyGkdYhi7gyMu4c/s2633/Wozzeck606.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1822" data-original-width="2633" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqf-9tQCkD9C1AT5aDc9z2B2mlA2IuWkatoicltPMIz15OxhjOwuWRROd8sglYwJVaF6r6pKZKbjnbwmXVOoOf5uXJaJ7BZKLmJRmbln72HzPZl8zirNKrHp0JIRrE5EJIEjnowzYGsnGoDjXPB3QFTAVjZPRRh1dkQsHbwI2-MYyGkdYhi7gyMu4c/s320/Wozzeck606.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El impacto visual de la
propuesta de <b>Kriegenburg</b> es demoledor y la atmósfera que se consigue
crear es absolutamente hechizante y acorde al drama representado. De gran
belleza y fuerza dramática me parecieron los juegos de luces y sombras o los
reflejos del agua sobre el cubo. La sobrecogedora simbiosis entre texto y
música lograda por <b>Alban Berg</b> encuentra en esta producción, en mi
opinión, un vehículo idóneo que transmite al espectador todas las emociones que
bullen en esta obra que es una auténtica olla a presión. Y eso pese a que no
siempre se ajusta estricta o claramente al libreto. Por ejemplo, con los ya
mencionados figurantes, o con que aquí adquiera un protagonismo muy especial el
niño, hijo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marie</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>, que estará presente en muchas de
las escenas, o que el mismo protagonista se muestre también presente cuando no
debería estarlo, como en la canción de cuna.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidY50pvHsoAnTkTXCNmHCjnjvLpsPCkxQq_5IS9IsZLDz7BWvGKCjSy03flPW4hB_fn7YYJIdBbYTdJEJOqXaEqSP_nMYmKoztJ5xhUotoi-tQqzD8O3qCmBkUD71lp_Hl9ID2Ug6xxitf11J8PJECtO4GCM6t-Z65Tp5JrkppjG30_m_6SFbma9Ku/s620/Wozzeck502.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidY50pvHsoAnTkTXCNmHCjnjvLpsPCkxQq_5IS9IsZLDz7BWvGKCjSy03flPW4hB_fn7YYJIdBbYTdJEJOqXaEqSP_nMYmKoztJ5xhUotoi-tQqzD8O3qCmBkUD71lp_Hl9ID2Ug6xxitf11J8PJECtO4GCM6t-Z65Tp5JrkppjG30_m_6SFbma9Ku/s320/Wozzeck502.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pero todo eso no me parecía
que perjudicase en absoluto ni lo musical ni la comprensión del drama, a
diferencia de algunas anteriores producciones vistas este mismo año, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i>, donde creo que se despistaba y
molestaba al público sin sentido. El ruido del agua, incluso, no lo percibí
como algo que disturbase la escucha, a excepción de un momento muy concreto,
cuando los chapoteos del personaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Andrés</i>
correteando sí afectaron al coro de ronquidos de los soldados. Tampoco me acabó
de convencer la resolución escénica del ahogamiento de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>, donde esperaba algo más que tumbarse en una colchoneta
sobre el agua. Ya sé, y siempre digo, que todas estas opiniones que me decido a
verter aquí son puramente sensaciones subjetivas mías y esa subjetividad hace
que unas veces el conjunto me resulte positivo o se me fastidie la función. Y,
en esta ocasión, sin duda alguna, mi valoración es sobresaliente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y no puedo finalizar esta
reseña de lo vivido escénicamente sin hacer una mención muy especial a todo el
equipo técnico de trabajadores del Palau de Les Arts. Afrontar una producción
con los requerimientos que conlleva esta, no es una tarea al alcance de
cualquier teatro, y menos aún estando inmersos en pleno conflicto laboral.
Bravo por ellos y ojalá todas sus merecidas peticiones sean atendidas
definitivamente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ezSvYrp1NHqlXNui5DIE9me8THF81rVLOrF5JfGuYdUYkjg9aVrE88MCqlVVfLXIzBtS9Nkp0ZPjjymhO6r-rQ_mmXqiuI83ulF_YrN0zp_fVHrCqTtzvs4Qm_FAWT1m0CNRNH2SPMSJ0ylmdrQpJSL3kEehD02VUwXwr6flJPc5UKz-bRu7Uo3_/s850/gaffigan881.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="850" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ezSvYrp1NHqlXNui5DIE9me8THF81rVLOrF5JfGuYdUYkjg9aVrE88MCqlVVfLXIzBtS9Nkp0ZPjjymhO6r-rQ_mmXqiuI83ulF_YrN0zp_fVHrCqTtzvs4Qm_FAWT1m0CNRNH2SPMSJ0ylmdrQpJSL3kEehD02VUwXwr6flJPc5UKz-bRu7Uo3_/s320/gaffigan881.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El muy complicado reto de
tomar la batuta para enfrentarse a esta exigentísima partitura ha recaído en el
nuevo director titular de la <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b>, <b>James
Gaffigan</b>, quien, en su primera temporada como tal, tan sólo ha pisado la
sala principal para el réquiem mozartiano que abrió el ejercicio y ahora para
cerrarlo con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>. Esperemos que
en las sucesivas temporadas tenga una mayor presencia, porque, si no, sí que no
entenderé este nombramiento de ninguna de las maneras. Quienes seguís este blog
sabéis de sobra que <b>Gaffigan</b> no fue una elección que precisamente me satisficiera, y, hasta ayer, no había escuchado nada especialmente relevante en
sus escasos trabajos en Valencia. Ayer sí me convenció. Tenía una papeleta muy
complicada y creo que el resultado obtenido ha de calificarse de óptimo. La cosa
empezó un poco regular, dándome la impresión que durante el primer acto se le
escapó un poco el volumen perjudicando las voces (las masculinas, obviamente,
porque a la <b>Westbroeck</b> no hay quien la tape), pero a lo largo de la
velada creo que se fue equilibrando mucho más el sonido de escena y foso. Hubo
mucha atención a los múltiples detalles que encierra la obra, resaltando cada
momento de lucimiento de las intervenciones solistas, consiguiendo al mismo tiempo
un empaste de conjunto, una riqueza tímbrica y una claridad orquestal fantásticas,
sabiendo subrayar todos los matices de la partitura, desde el lirismo y la
delicadeza que presiden muchos instantes, hasta el dramatismo más desgarrado.
Percusión, metales, cuerdas, maderas, arpa, celesta… todos brillaron como en
los mejores años de esta gran orquesta que tenemos la fortuna de seguir
pudiendo disfrutar. Hubo momentos de una intensidad emocional apabullante, como
la música ondulante del ahogamiento, la belleza y carnosidad del interludio
orquestal entre las dos escenas finales, las cuerdas y trompas en el inicio del
acto tercero, o ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">crescendo</i>
impresionante tras la muerte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marie</i>
que permanecerá siempre en mi memoria.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBNP_rFau7MLyzbFePiiXHu1JftZ2cuL59jpFGl_b8ueBjhjM1v24iKzWq0CX2pYaUodlyBmrtI23GFAdtaQ95DCVowwBQ7tdeUsyDx239WSXJ5FhUxI0NXpz3kSbp9RUVsYI3iZgN9Mb_wRlcejD6F-xF9p0aCpJvvbAQT2voJOEwDgWSzeLNr0I/s3469/Wozzeck607.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1900" data-original-width="3469" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBNP_rFau7MLyzbFePiiXHu1JftZ2cuL59jpFGl_b8ueBjhjM1v24iKzWq0CX2pYaUodlyBmrtI23GFAdtaQ95DCVowwBQ7tdeUsyDx239WSXJ5FhUxI0NXpz3kSbp9RUVsYI3iZgN9Mb_wRlcejD6F-xF9p0aCpJvvbAQT2voJOEwDgWSzeLNr0I/s320/Wozzeck607.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El <b>Cor de la Generalitat</b>
tiene una limitada participación en esta obra, apenas en las dos escenas de la
taberna (no cabe duda de que habrán pasado más tiempo en maquillaje y vestuario
que en el escenario); pero, como siempre, sólo puede calificarse de excelente su
implicación escénica y su rendimiento vocal, pese a los desabridos terrenos en
los que se mueve la partitura, debiendo congratularnos aquí de que, por fin,
pudimos escuchar al coro sin mascarilla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGhMv2CBnRPzu7YAX175Kwj76LvoWxvp3qHUgz3f4jSO1wPcE2AeETkmMzqMXE0p-p51lP7_KgpvJrkE5qe6nBiKB3Pru7n3YvaD94CXEVfjxBx2Ecrb_x9QpJXEkbq3HQg_ThwMN5DqHhjvR_kCFiFd-r7yzi9EnYigCJ0G0U1Y1tOkMts7lcrS6/s2900/Wozzeck507.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1609" data-original-width="2900" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGhMv2CBnRPzu7YAX175Kwj76LvoWxvp3qHUgz3f4jSO1wPcE2AeETkmMzqMXE0p-p51lP7_KgpvJrkE5qe6nBiKB3Pru7n3YvaD94CXEVfjxBx2Ecrb_x9QpJXEkbq3HQg_ThwMN5DqHhjvR_kCFiFd-r7yzi9EnYigCJ0G0U1Y1tOkMts7lcrS6/s320/Wozzeck507.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una pequeña intervención tienen
también en la escena final, muy bien resuelta vocal y escénicamente, con
chapoteos incluidos, los miembros de la <b>Escolania de la Mare de Déu dels
Desemparats</b>, cuyos niños supongo que tardarán en desprenderse de las
pesadillas originadas por esta producción. Reseña especial merece <b>Adrián
García</b> asumiendo el papel de hijo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marie</i>
con el añadido de permanecer en el escenario durante la mayor parte de la obra
y mostrando una soltura escénica y dominio interpretativo que ya quisieran poseer
muchos cantantes consagrados.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como decía al comienzo, se ha
conseguido reunir para la ocasión a un elenco vocal de primer nivel
internacional que podría presidir el cartel de cualquiera de los más relevantes
teatros del mundo, y donde no hubo nada que desmereciese el magnífico nivel
general, desde el principal protagonista hasta el último de los comprimarios,
todos ellos ofreciendo además una entrega escénica e interpretativa
irreprochable.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN8KEJOtyH1C4TzQqhJc_s57p2DZbVf_uylmO0_ycLmXhyaywCEdBJYamBb7tMrd5FZLfj2fhk5doajk6eIDjNZTwZbubQJVSQYIKw1mzfMVSmpyyfRvqKxqotfA3xFsOljpt8mniCw40mza9AzaMRwE059AYeOaGDuJF_LFkuVwQE1lBEgZJSyisL/s1200/Wozzeck501.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN8KEJOtyH1C4TzQqhJc_s57p2DZbVf_uylmO0_ycLmXhyaywCEdBJYamBb7tMrd5FZLfj2fhk5doajk6eIDjNZTwZbubQJVSQYIKw1mzfMVSmpyyfRvqKxqotfA3xFsOljpt8mniCw40mza9AzaMRwE059AYeOaGDuJF_LFkuVwQE1lBEgZJSyisL/s320/Wozzeck501.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El barítono <b>Peter Mattei</b>
es un cantante por el que confieso tener una especial debilidad. Cada vez que
lo he escuchado, incluso en papeles no especialmente adecuados, siempre ha
ofrecido algo que me ha conquistado. Mucho hace la belleza de su voz, la
elegancia, consistencia y expresividad de su fraseo, y esa espléndida dicción, que
se imponen incluso en un personaje tan singular como este. Lejos quedan
interpretaciones más histriónicas y atormentadas del pobre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Franz</i>. <b>Mattei</b> impone un equilibrio perfecto entre el
recitado y el canto, dotando de una especial nobleza y resignación al
protagonista. Ese timbre suyo tan característico, quizás algo claro o lírico
para según qué papeles, pienso que casa estupendamente con el personaje, ya que
un barítono de voz más grave y pesada puede que hiciese menos creíble el
aspecto más frágil del personaje. El cantante sueco supo cuidar en cada momento
la justa expresividad, cincelando de manera espléndida la evolución dramática
del personaje, exhibiendo un progresivo derroche de emoción que, para mí, tuvo
sus dos grandes momentos en el dúo del segundo acto con Marie y en su escena
final.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuc2E3zN4DRdcNpo8JX9iCFCS_ZPV8Z6-BtejBjSxZOCX7wR_teQzD3joazG4PPopNFe08VBCUeaY_4e__Il9HZfg4Tnhl9kLDpGlRcedhVZkK0K5HjLPVcfzryS-717Q2XFKsy0jULZJTYosn696wW29Dfk2wdN_nADWLZF9HrhUMMOnp09SU-yhd/s1200/Wozzeck510.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuc2E3zN4DRdcNpo8JX9iCFCS_ZPV8Z6-BtejBjSxZOCX7wR_teQzD3joazG4PPopNFe08VBCUeaY_4e__Il9HZfg4Tnhl9kLDpGlRcedhVZkK0K5HjLPVcfzryS-717Q2XFKsy0jULZJTYosn696wW29Dfk2wdN_nADWLZF9HrhUMMOnp09SU-yhd/s320/Wozzeck510.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Si reconocía antes mi
debilidad por <b>Mattei</b>, lo mío con <b>Eva Maria Westbroek</b> es
fascinación absoluta. Desde que la descubriese aquí con aquella legendaria <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sieglinde</i> que nos ofreció en el
recordado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anillo</i>, mi admiración por
esta cantante ha sido total. He viajado más de una vez para escucharla y nunca
me ha defraudado. Su implicación dramática con cada uno de los personajes que
asume es siempre total y eso consigue revalorizar de forma capital sus
interpretaciones. El papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marie</i>
es especialmente propicio para desarrollar esta faceta expresiva y no lo
desaprovechó, ofreciendo toda su intensidad emocional de manera contundente, dibujando
todos los perfiles y contradicciones del rol, alcanzando directamente el
corazón del espectador tanto con la sutileza y lirismo con los que afrontó los
fragmentos con el hijo, como con la fuerza exhibida en los pasajes más
desgarrados. La zona central de su voz sigue siendo imponente y sobrepasa la
orquesta sin dificultad. Un aluvión de belleza vocal cargado de matices y
expresividad. Pensaba que igual el paso del tiempo hubiera afectado más a una
franja aguda más problemática, pero no fue el caso. Dentro de un reparto muy
destacado, la soprano holandesa fue para mí lo mejor de la noche.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYaVskZZYMDoupo2jtgOTMqv4ai1JXkg5z5KDfKWkC63QzrSF9Hs3RN8ShZqKME-FdiO7RrvzV_aduBctDg_6KjRuxAEbGuknUnzIPEuW2M7CVzsvEiI7-3NQ2QFNdxnVDjkmCqemzeQ94MA_1QUiqa_2qP3IcwgAsetR9jPD-LpI4YXjDGvenxrp3/s1200/Wozzeck508.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYaVskZZYMDoupo2jtgOTMqv4ai1JXkg5z5KDfKWkC63QzrSF9Hs3RN8ShZqKME-FdiO7RrvzV_aduBctDg_6KjRuxAEbGuknUnzIPEuW2M7CVzsvEiI7-3NQ2QFNdxnVDjkmCqemzeQ94MA_1QUiqa_2qP3IcwgAsetR9jPD-LpI4YXjDGvenxrp3/s320/Wozzeck508.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">También es un lujo contar
para un rol como el del repelente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tambor
mayor</i> con un cantante de la talla de <b>Christopher Ventris</b>. Es posible
que el tenor inglés que tan buenos momentos nos ha dejado como intérprete
wagneriano (inolvidable <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parsifal</i>
valenciano con <b>Maazel</b>) no se encuentre ya en su mejor momento vocal,
pero la valentía y arrojo con los que asume todos los personajes, unido a la permanencia
de la belleza de su timbre, su todavía contundente y segura proyección en la
franja más alta y a la siempre presente intención expresiva, sabiendo matizar y
ofrecer tanto la vertiente más seductora, como la chulesca y violenta del
personaje, sólo pueden merecer el más ferviente aplauso. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuMLktLqvubUKpt9tOPEwWTl4NlM6QnYCaS6IrbxaOKUnPooHowt35FbMani3arN4y2ViqVIg-xBpYf6j2WjwPYmIYUBx1KlIeKMQNRCjyGlZzaStQKPCgfGiQMdoGlMKHKfQJcgIzI_sxUTUffD71qsnwEj4fSZf7Rp4OVwOxoUBdmvkYNbnCOAhK/s600/Wozzeck505.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuMLktLqvubUKpt9tOPEwWTl4NlM6QnYCaS6IrbxaOKUnPooHowt35FbMani3arN4y2ViqVIg-xBpYf6j2WjwPYmIYUBx1KlIeKMQNRCjyGlZzaStQKPCgfGiQMdoGlMKHKfQJcgIzI_sxUTUffD71qsnwEj4fSZf7Rp4OVwOxoUBdmvkYNbnCOAhK/s320/Wozzeck505.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A mi juicio, el punto más
endeble del apartado vocal llegó con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Doctor</i>
de <b>Franz Hawlata</b>. Pienso que vocalmente su registro grave carece del
peso y rotundidad necesarios, sobre todo cuando se enfrenta a orquestas
numerosas como esta, y la zona más baja llega a devenir áfona, sustituyendo los
graves profundos por sonidos ingrávidos y casi eructados. El fraseo es también tosco
y descuidado; pero todo ello es verdad que queda aquí un poco en segundo plano,
en primer lugar porque el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sprechgesang</i>
de <b>Berg</b> hace pasar más inadvertidas todas estas carencias, y sobre todo
porque el punto más fuerte de este bajo barítono alemán se encuentra en la
faceta interpretativa, donde hay que reconocer que se entrega sin remilgos y anoche
ofreció toda una exhibición de implicación actoral, cuidando cada movimiento,
cada mirada y cada gesto de manera inmejorable.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikuN3XzSZgDqh9nhJrW7CgxfUXQiHM7RdXHJscul4OyTTy0JevGsf3oC0EbdJnq8rWJepjrrqtTwGfkIF7Q7jVV_JwzW0i8hpoeksVflVa88fD7sxNfS3MtdPulOU9sovhZiuFW8Z0SuqKqHrANJVgQNWMsWV5r5hcTOH3dja4psZ2L3Y8ovxA0AU_/s2560/Wozzeck602.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1952" data-original-width="2560" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikuN3XzSZgDqh9nhJrW7CgxfUXQiHM7RdXHJscul4OyTTy0JevGsf3oC0EbdJnq8rWJepjrrqtTwGfkIF7Q7jVV_JwzW0i8hpoeksVflVa88fD7sxNfS3MtdPulOU9sovhZiuFW8Z0SuqKqHrANJVgQNWMsWV5r5hcTOH3dja4psZ2L3Y8ovxA0AU_/s320/Wozzeck602.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Más me convenció <b>Andreas
Conrad</b> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Capitán</i>, mostrando una
de esas voces que a veces resultan desagradables pero muy adecuada al papel, en
la línea de otros personajes de los que es reputado intérprete, como el de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mime</i>; con timbre claro y penetrante,
agudos punzantes y exhibiendo un incisivo fraseo y variedad de recursos
expresivos. Mucho mérito tuvo también su comportamiento actoral y gestual, pese
a la grotesca caracterización que dificultaba notablemente sus movimientos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirPMTkBd9ZZQH2e1sgXx80gcqms3PvQ9iIvU0Rz8GeFfK8wzvIrg-oQaOUTHjt1c4jABSKx1dNCn0kUvql-NBC1BS1mvETq3xT6keFrDV5RIruboe9PR3BAfQGxyZO6cxBfOA-jwoq44HMLMZr_vKjn5trlBQEex8CpM5ACa-HtTF_afIXstQOiNYq/s3333/Wozzeck506.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1913" data-original-width="3333" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirPMTkBd9ZZQH2e1sgXx80gcqms3PvQ9iIvU0Rz8GeFfK8wzvIrg-oQaOUTHjt1c4jABSKx1dNCn0kUvql-NBC1BS1mvETq3xT6keFrDV5RIruboe9PR3BAfQGxyZO6cxBfOA-jwoq44HMLMZr_vKjn5trlBQEex8CpM5ACa-HtTF_afIXstQOiNYq/s320/Wozzeck506.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">También me gustó el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Andrés</i> del tenor alemán <b>Tansel
Akzeybek</b>, que últimamente se ha convertido en un habitual de pequeños
papeles en Bayreuth, y que, como todo el reparto, demostró unas sobresalientes cualidades
escénicas y adecuación vocal al personaje. Igualmente me convencieron, como
decía anteriormente, todo el resto de intérpretes de los papeles menores, que
mantuvieron el muy buen nivel general: la estupenda <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Margret</i> de <b>Alexandra Ionis</b>, de fraseo muy expresivo, voz
oscura y un sentido teatral bárbaro; los muy notables aprendices encarnados por
<b>Patrick Guetti</b>, con una voz de bajo realmente impactante, y <b>Yuriy
Hadzetskyy</b>; el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Loco</i>, con perdón,
de <b>Joel Williams</b>, en una breve pero muy lucida intervención; y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Soldado</i> de <b>Jorge Franco</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_fgkdmGu0k6Xa2FusrZ4WnypOvYsTqcSyibt4JWpY9VezTVRa7MavFyjJSZOWvTir4ZZnr7p52cSGle8X0pNXzrwdNgbFh0x5sAQfP9Wo4QbEZa-ngxh5FyF1S99PKPRJXC6sbpZzy4eXdT2IFko5zZNlLTk_L341zmS8-EyykPFXwhZFzPG0C6MT/s2900/Wozzeck888.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1641" data-original-width="2900" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_fgkdmGu0k6Xa2FusrZ4WnypOvYsTqcSyibt4JWpY9VezTVRa7MavFyjJSZOWvTir4ZZnr7p52cSGle8X0pNXzrwdNgbFh0x5sAQfP9Wo4QbEZa-ngxh5FyF1S99PKPRJXC6sbpZzy4eXdT2IFko5zZNlLTk_L341zmS8-EyykPFXwhZFzPG0C6MT/s320/Wozzeck888.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como era previsible se
apreciaron bastantes más huecos en la sala principal de Les Arts que en
estrenos anteriores. En lo positivo, me llamó la atención ver más gente joven
de lo habitual y hubo también menos ruidos que otras veces, al menos en mi zona,
con un silencio que por momentos se podía cortar; y en lo negativo, hay que
constatar que durante las paradas técnicas tras los actos primero y segundo,
hubo algunas deserciones. Los que llegamos al final lo hicimos realmente
entusiasmados y las ovaciones fueron unánimes y muy entusiastas, destacando las
recibidas por<b> Mattei</b>,<b> Westbroek</b> y la orquesta, con <b>James
Gaffigan</b> al frente. También la salida al
escenario de <b>Andreas Kriegenburg</b>, como único representante saludador del
equipo escénico, fue recibida con bravos y muy fuertes aplausos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Bueno, pues casi sin darnos
cuenta se nos ha acabado la temporada operística. Lejos quedan aquellos días
gloriosos de los añorados Festivales del Mediterrani, e incluso temporadas más
recientes donde hemos tenido funciones en pleno mes de julio. Si pensamos que
nos aguardan por delante casi cuatro meses sin ópera, tendremos que plantearnos
viajar o reforzar el arsenal de ansiolíticos. De momento vamos a ver si los
gestores de Les Arts se deciden de una vez a anunciar las previsiones para el
próximo año, llegando los últimos como de costumbre (se rumorea que será el
próximo viernes 3 de junio). Hay cosas que ya se han dicho oficialmente, como
que se programará el <i>Tristan e Isolda </i>aplazado
por la pandemia o una <i>Anna Bolena </i>con
<b>Marina Rebeka</b>; y hay otros títulos que suenan como: una enésima <i>Bohème</i>, <i>Ernani</i>, <i>El cantor de Méjico</i>,
<i>L'incoronazione di Poppea</i>, <i>Jenufa</i>… Ya veremos qué se confirma
finalmente. Mientras tanto, como en <i>Wozzeck</i>,
nosotros la pobre gente (wir erme leut), seguiremos esperando las migajas
informativas que tengan a bien arrojarnos…</span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com32tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-22523262544912043582022-04-01T23:56:00.000+02:002022-04-01T23:56:45.879+02:00"MACBETH" (Giuseppe Verdi) - Palau de les Arts - 31/03/22<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0An5dCDXS6KyEwXraoz7WSZf-PFQxDejiJtl3xCL8nkF9Co-i3f4LZuvvHqrHXED7PKZIQuZrfSBB2UsyZlXirRYMFzsy2N47oK0n-FgHnjwUu9bnSZAoy3FCzG4qK4ey4Hl9k7J9_tyonNteV8y4fbDHMhx6TLjvnOsDIwno9gPiwDx1-A65RyhV/s860/Macbeth%20703.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="860" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0An5dCDXS6KyEwXraoz7WSZf-PFQxDejiJtl3xCL8nkF9Co-i3f4LZuvvHqrHXED7PKZIQuZrfSBB2UsyZlXirRYMFzsy2N47oK0n-FgHnjwUu9bnSZAoy3FCzG4qK4ey4Hl9k7J9_tyonNteV8y4fbDHMhx6TLjvnOsDIwno9gPiwDx1-A65RyhV/w400-h268/Macbeth%20703.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ne3jdol elwkfw kefoo mlqindññ
efnii, kefofn… perdón, pero es que estoy recuperándome del doble
desprendimiento de retina sufrido ayer en Les Arts con los deslumbramientos de
los focos de la producción asesina que nos ofrecieron… pero de eso hablaré
después…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se inicia a telón bajado el tercer
cuadro del cuarto acto de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i>. La
orquesta comienza a sonar. A los pocos compases, el director de orquesta se
pone a hablar con los músicos gesticulando, la música se detiene y el director abandona
el foso. Perplejidad y desconcierto en la sala. Por la megafonía se anuncia enseguida
que se pide al público que permanezca en sus asientos. Se desatan los murmullos
y comentarios entre el respetable: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“se ha
enfadado el director y se ha ido”</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“no,
igual le ha entrado un apretón”</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“aquí
ha pasado algo gordo”</i>… Los mejores que yo escuché vinieron de dos señoras de
detrás que inmediatamente dijeron: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“aquí
huele a quemado, vámonos ya”</i>, y así lo hicieron, supongo que pensando que
si había fuego los responsables de Les Arts no dirían nada, sonaría <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Fallero</i> y el público emocionado y
valencianote ardería como una tea, cual falla de primera especial. También otra
pareja cercana echó a volar la imaginación y concluyó que el problema podría
estar en el exterior de la sala <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“cariño,
abre el móvil y mira qué ha pasado, mira que estamos en guerra y nunca se sabe”</i>.
Intuyo que imaginaban que igual un misil con cabeza nuclear había pulverizado El
Micalet y Les Arts se había convertido en refugio atómico; o que las hordas
rojas, con <b>Putin</b> a la cabeza chupando vodka, estaban tomando al asalto
el recinto de <b>Calatrava</b> disfrazados de bosque de Birnam, bueno, en este
caso de Dehesa del Saler.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVyWizWL5s29Eatlygp1X9sLcOu5jbnZktteyXFO5IpwoBntRh8wz7TYcYYHhtEn0EeXVTxAt7A-VNlDpIW3mQ1VdC815DOTCFfzqmSwdndUXe22Go8d52HjfQ5pjVAxWO0izuOXi_jWvtWU5peS70xenT2hmdr4mk44TVJXhD5XYhT4OiLi1Kzs5/s627/Les-Arts9668.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="627" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVyWizWL5s29Eatlygp1X9sLcOu5jbnZktteyXFO5IpwoBntRh8wz7TYcYYHhtEn0EeXVTxAt7A-VNlDpIW3mQ1VdC815DOTCFfzqmSwdndUXe22Go8d52HjfQ5pjVAxWO0izuOXi_jWvtWU5peS70xenT2hmdr4mk44TVJXhD5XYhT4OiLi1Kzs5/s320/Les-Arts9668.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tras unos minutos sin
noticias, con peticiones al público de permanecer sentados y anuncios de que la
función se reanudaría, se comunica finalmente que el motivo ha sido una
indisposición repentina del protagonista, <b>Luca Salsi</b>, pero que la
representación continuaría en breve. No fueron pocas las personas que
abandonaron la sala durante estos 15 o 20 minutos que duraría el parón. Poco
antes de reanudarse, se informa de que la indisposición ha consistido en una
hemorragia nasal del barítono, pero que el propio <b>Salsi</b> retomaría el
papel (que no me digáis que no tiene <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cosica</i>
que en una ópera sangrienta como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i>,
sea precisamente una hemorragia nasal la indisposición que aqueja al
protagonista). Y <b>Salsi</b> volvió a escena con una torunda tamaño misil <i style="mso-bidi-font-style: normal;">putinesco</i> en una de sus fosas nasales y
recurriendo a limpiarse con un pañuelo de vez en cuando la otra, cantando ese final
de la ópera que incluye las exigentes <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pietà,
rispetto, onore</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mal per me</i>, por
cierto con una calidad extraordinaria. Por dónde tomaba aire para respirar
mientras cantaba, no me lo preguntéis que estamos en horario infantil.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pues esa fue sin duda la
anécdota de la noche que a más de uno nos hizo recordar aquel otro momento
parecido vivido en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Traviata</i> de 2013
cuando <b>Ivan Magrì</b> se retiró por lesión al comienzo del segundo acto
y <b>Nikolai Schukoff</b> que estaba presente en la sala, cantó desde un
atril en el proscenio lo que restaba, mientras un figurante hacía los
movimientos en escena del personaje. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhroo5AiNjoUwXrYx431dNe22mTIOdUBZ_2Cn_Ab-MuaU9AGLELAI9CROkvsrsQtEdlhAEcvIfAAi88pPzdxe5eKGJNeTS5R65W2B1UooQ4Cjarsqrkenc217l39Nfj9oO9ZngPz_m3CD9oBTQNRoZ40b-_l0AaNPo3TRAifT-0zMBzBXhXzqXb87M6/s3019/Macbeth%20806.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1878" data-original-width="3019" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhroo5AiNjoUwXrYx431dNe22mTIOdUBZ_2Cn_Ab-MuaU9AGLELAI9CROkvsrsQtEdlhAEcvIfAAi88pPzdxe5eKGJNeTS5R65W2B1UooQ4Cjarsqrkenc217l39Nfj9oO9ZngPz_m3CD9oBTQNRoZ40b-_l0AaNPo3TRAifT-0zMBzBXhXzqXb87M6/s320/Macbeth%20806.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i>, por cierto, es sabido que tiene fama de ópera gafe
para quienes asumen el personaje principal y son relatados múltiples
infortunios en sus representaciones a lo largo de la historia, de ahí que en el
mundillo haya quien no pronuncie su nombre y se refiera a ella como “la ópera
escocesa” o quien directamente renuncie a intervenir en ella. El mismo <b>Luca
Salsi</b>, si no recuerdo mal, ya tuvo una lesión ensayando el personaje en el
Liceu hace algunos años. De cualquier modo, supersticiones aparte, lo
fundamental es que la genialidad de <b>Giuseppe Verdi</b> volvió a hacerse
presente anoche en el Palau de les Arts con una de sus obras emblemáticas y por
la que confieso que tengo una especial debilidad y no me canso nunca de
escuchar, descubriendo siempre nuevos matices y detalles inigualables de
inspiración compositiva. Pese a ello, como también he comentado ya aquí en
alguna ocasión, no acabo de entender que existiendo todavía relevantes títulos
verdianos pendientes de pisar por primera vez el escenario valenciano, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un ballo in maschera</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ernani</i>, se opte por repetir una obra que
ya se representó en 2015, con unos notables resultados artísticos, pese a que
se ofreciese con la peculiaridad de que fuese un tenor reconvertido en barítono
llamado <b>Plácido Domingo</b> quien la protagonizase. Sí, aquel cantante que seguirá
siendo una de las figuras más insignes que ha dado la historia de la ópera,
pese a que la infame política seguida por el actual equipo rector de Les Arts se
haya empeñado en convertirlo en una especie de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lord Voldemort ‘que no puede ser nombrado’</i>, no sé si por temor al
gafe de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i> o por estulticia
supina, suprimiendo su nombre al <b>Centre de Perfeccionament</b> y siendo
vetado de hecho para cualquier tipo de espectáculo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSzzoSdZ3_sSkwuvv9imhJ1vkuLBk6cd9AjLRtIM-wu94AE3JdYNGEKhr447hoSMOCGGvokXoEW9fNbWpJ_nC116knATzhUKXUi-lJflcrxfkDr5UqY3YkkwoOOb3OJgGUz8toKlApFCYtDOnWEv12bIRNkK-OQrRXN5vq6TQQelZeMRTwJXcIYvcR/s3078/Macbeth%20803.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1904" data-original-width="3078" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSzzoSdZ3_sSkwuvv9imhJ1vkuLBk6cd9AjLRtIM-wu94AE3JdYNGEKhr447hoSMOCGGvokXoEW9fNbWpJ_nC116knATzhUKXUi-lJflcrxfkDr5UqY3YkkwoOOb3OJgGUz8toKlApFCYtDOnWEv12bIRNkK-OQrRXN5vq6TQQelZeMRTwJXcIYvcR/s320/Macbeth%20803.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La puesta en escena vista en
2015, con dirección del alemán <b>Peter Stein</b>, no fue nada del otro mundo,
tirando a regulera, pero su recuerdo subió muchos puntos anoche ante el
monumental excremento de res vacuna ofrecido sobre el escenario con la
producción de la Royal Danish Opera elegida para este estreno, con dirección de
escena del australiano <b>Benedict Andrews</b> (que intuyo que se encontrará oculto
en un volcán islandés mientras esté vigente la orden de busca y captura
internacional para ser conducido ante el Tribunal de la Haya), adornada con la
escuetísima y fea escenografía de <b>Ashley Martin-Davis</b>, el heterogéneo y
rocambolesco vestuario de <b>Victoria Behr </b>y la sobrecargada, pretenciosa y
muy molesta iluminación de <b>Jon Clark</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTHq3G1IL-XCOI4oC5mmGOhPk0TeyPGI_OOg2uXw7cOugezTQmNSUdG8GK6G-UOwat4utFu3EhS6qkN1EMF4YF-Vek-ja_6QaIfMxVy4ef_cNF8MB92RcZIu5IP-vZSc0lFYAzCN8CMZUSaDjz-BZzJ2635v-H_E53JR-26FEFoWwsnkh2AlUAaC92/s3197/Macbeth%20804.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1787" data-original-width="3197" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTHq3G1IL-XCOI4oC5mmGOhPk0TeyPGI_OOg2uXw7cOugezTQmNSUdG8GK6G-UOwat4utFu3EhS6qkN1EMF4YF-Vek-ja_6QaIfMxVy4ef_cNF8MB92RcZIu5IP-vZSc0lFYAzCN8CMZUSaDjz-BZzJ2635v-H_E53JR-26FEFoWwsnkh2AlUAaC92/s320/Macbeth%20804.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quizás la culpa sea mía y que
me pilló ayer el estreno con el pie cambiado y el ánimo un poco bajo de forma, porque
hubo quien me comentó, estando sobrio, que le estaba gustando; pero os juro por
el alma de <b>Chiquito</b> que a mí esta puesta en escena me pareció una
tomadura de pelo imponente. <b>Andrews</b>, en la rueda de prensa de presentación
de la ópera hace unos días, además de hacer un comentario oportunista
comparando su visión de la tragedia y crueldad residente en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i> con la matanza de niños en
Ucrania, aludió a que pretendía representar a los personajes en un espacio
cerrado para mostrarles que no podían escapar y vacío de elementos para dar el
protagonismo a la iluminación que resaltase el clima de pesadilla… Todo esto lo
explico por si alguien se quedó tan ojiplático como yo pensando qué narices
sangrantes nos había querido contar <b>Andrews</b> con ese abigarramiento de
memeces, inversamente proporcional al desierto escenográfico ofrecido. Allí los
únicos encerrados que no podíamos escapar del elefantiásico mojón escénico
éramos los espectadores y la pesadilla fue la nuestra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No quisiera extenderme
demasiado en comentar una puesta en escena a la que de verdad que no dudo en
reconocerle que pudiera tener buenas intenciones, pero que me resultó absolutamente
fallida. Ya la cosa no empezó bien cuando, como suele ser habitual, en lugar de
dejarnos disfrutar del preludio en paz, se nos ilustra en escena con la pareja
protagonista jugando a la gallinita ciega. Las alusiones a los juegos infantiles
serán permanentes durante toda la función y por allí deambularán, en medio de
la tragedia sin par que se desarrolla, niños y niñas jugando al fútbol, con
muñecas, etc.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBV4RSU6Zr7BoKNdyeinSCq0a2lVvMMMvU-yxZjiUG5y32vKjb_3xpLbghRTCHnvwGh9z1MTLxT6e-and7FZ1U7PAvEFs26E0u72lpGUwo5tRxRAqtVzy-yTzviP4icORbXPblPdxvlfvqnXznIXNKLg3v6ryi4U3yxh0golHAZ6s1cJhIm7cBb2Kp/s2818/Macbeth%20801.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1826" data-original-width="2818" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBV4RSU6Zr7BoKNdyeinSCq0a2lVvMMMvU-yxZjiUG5y32vKjb_3xpLbghRTCHnvwGh9z1MTLxT6e-and7FZ1U7PAvEFs26E0u72lpGUwo5tRxRAqtVzy-yTzviP4icORbXPblPdxvlfvqnXznIXNKLg3v6ryi4U3yxh0golHAZ6s1cJhIm7cBb2Kp/s320/Macbeth%20801.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Toda la acción se
desarrollará en un espacio vacío, enmarcado por tres paredes cubiertas de laminas
de madera a modo de armarios del Ikea, sobre el que penden unas lámparas
cenitales que cambiarán de color la iluminación de la escena, por supuesto con
el rojo muy presente en los momentos más sangrientos. Y ahí se queda todo. Como,
lamentablemente, la dirección de actores tampoco compensaba aquella pobreza
escénica, la cosa, sobre todo en los dos primeros actos, no dejó de ser una
especie de versión en concierto con luces de puticlub, y con algunos efectos
lumínicos absurdos que me cuesta creer que no se hayan concebido con otra
intención que no sea la de fastidiar al espectador: como los molestos parpadeos
mareantes en la primera escena de las brujas o los focos dirigidos a los ojos
de los espectadores durante largo tiempo, tanto en la muerte del rey como en la
escena de la muerte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i>. Ahí
los que vimos la luz al fondo del túnel no fueron los muertos ni <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carol Anne</i> la de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Poltergeist</i>, sino los sufridos espectadores de Les Arts. Y también
el fantasma de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Banco</i> se encargó de
deslumbrar con un espejo a toda la sala por si alguien todavía veía algo.
Sugiero que para las próximas funciones adviertan, como hacen los tontos de
Netflix, que algunas escenas tienen un efecto estroboscópico que
puede causar incomodidad para las personas fotosensibles, y que confiesen que
en realidad es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ópticas Andrews</i> la que
patrocina las representaciones.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmQduPevX1vXRKqh_hixyPyCWm9Q8BWqhXGvT04GXto0XTLlg9FDKPPJBrm4PRqT__PVhtsqnyxpT7xXv14AR-0zRRFP6n161JMSiuEu35ykuJIoZnxwzBdkzPIdrMgCZpN43S7ld5erZ7KVQk2dw4N6343L_4iA1FgsMpk2wzD6zHGxyVbhn09wWI/s3032/Macbeth%20807.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1877" data-original-width="3032" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmQduPevX1vXRKqh_hixyPyCWm9Q8BWqhXGvT04GXto0XTLlg9FDKPPJBrm4PRqT__PVhtsqnyxpT7xXv14AR-0zRRFP6n161JMSiuEu35ykuJIoZnxwzBdkzPIdrMgCZpN43S7ld5erZ7KVQk2dw4N6343L_4iA1FgsMpk2wzD6zHGxyVbhn09wWI/s320/Macbeth%20807.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El colmo del ridículo se
consuma durante el coro de sicarios y la escena de la muerte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Banco</i>, apareciendo los miembros del coro,
no ocultos en el parque, sino formados en fila portando bolsas de conocidos
establecimientos comerciales, de las que sacaran guantes, puñales y caretas
para cometer el asesinato. Así, todo el esfuerzo y la genialidad de <b>Verdi</b>
para diseñar musicalmente la angustia, el temor y la tragedia en ese momento estremecedor
de la muerte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Banco</i>, queda convertido
en un insultante chiste de humor negro, cuando son <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Goofy</i>, la rana <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gustavo</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bugs Bunny</i> o la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pantera Rosa</i> quienes ejecutan el crimen. Las ocultas intenciones de
<b>Andrews</b> para semejante payasada las sabrá él y su psiquiatra si es que
no se ha suicidado todavía.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJAblZoUy_xbSSI9MuB7lTi0HyyEB3E3-1cXuMEl-x9b_URjPLDKk8EBMMLlxmWRHwGWt_CBwbUpU0nwI2n6fDfYIuV-MsscrapxTiw4q0BOWyuyDtW0ULzD6NpWIEVD8sgzGDdh-IoNihJOGyjysOTr031qTgvgAuOWEEc0NmyuXrW-GFmZeZUve5/s2885/Macbeth%20903.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1861" data-original-width="2885" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJAblZoUy_xbSSI9MuB7lTi0HyyEB3E3-1cXuMEl-x9b_URjPLDKk8EBMMLlxmWRHwGWt_CBwbUpU0nwI2n6fDfYIuV-MsscrapxTiw4q0BOWyuyDtW0ULzD6NpWIEVD8sgzGDdh-IoNihJOGyjysOTr031qTgvgAuOWEEc0NmyuXrW-GFmZeZUve5/s320/Macbeth%20903.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La escena de las apariciones
del tercer acto, no me pareció tan mal, y eso que se desarrolla en un escenario
de cabaret, con señorita en topless haciendo pole dance incluida. Y en el
cuarto me gustó incluso más la resolución del sonambulismo, con las lámparas a
ras de tierra y por supuesto luces en los ojos de los espectadores, pero con un
más atractivo efecto visual. Aunque todo volvió a empeorar con la paupérrima construcción
de toda la parte final, de nuevo a escenario vacío, con luces en los ojos, y resolviendo
la llegada del bosque de Birnam con los miembros del coro llevando cada uno una
ramita delante, como en una función de colegio de barriada humilde.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No voy a insistir en contar
más idioteces vistas. El problema no fue el escenario vacío y basarlo todo en
juegos de luces. Ahí están las producciones de <b>Robert Wilson</b> que poco
más que eso aportan aparentemente, pero la belleza estética y el sentido
dramático de sus propuestas están a años luz de la pobreza de lo visto ayer. También
esperaba que ante ese vacío escenográfico se visualizara un contundente e
inteligente trabajo de dirección dramática de actores que tampoco apareció por
ninguna parte. Además, se confunde al espectador menos conocedor de la obra
metiendo en escena personajes cuando no tocan o directamente que no se sabe qué
pintan allí, como las niñas y niños. Y lo peor es que, encima, la ridiculez de
la propuesta, salvo en momentos aislados, chocaba de frente con el sentido dramático
de la música, perjudicando y menospreciando la misma. Sé que no todos pensarán
como yo, pero también sé que no fui el único incomodado con la producción, pues
al final se escucharon sonoros abucheos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLU6OwB6czvjwAGyvsSUZ7KCS572BIdIVERdBZi-FcRJiHTnrTg2VpScfahA8Sb7TTyc4e5LFUr0VWlVUFL1ot32BiJgrhpe-x875qtxBvxPfecB7CpJZGEhTd2xH95DbQGrKNEpzNtAIOJVOCKge-zPwLvyzEBnyExkS5BiObOcm8pNP-sL_U6SND/s800/Mariotti669.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLU6OwB6czvjwAGyvsSUZ7KCS572BIdIVERdBZi-FcRJiHTnrTg2VpScfahA8Sb7TTyc4e5LFUr0VWlVUFL1ot32BiJgrhpe-x875qtxBvxPfecB7CpJZGEhTd2xH95DbQGrKNEpzNtAIOJVOCKge-zPwLvyzEBnyExkS5BiObOcm8pNP-sL_U6SND/s320/Mariotti669.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Afortunadamente, lo musical
discurrió por mejores derroteros. La dirección de la <b>Orquestra de la
Comunitat Valenciana</b> corrió a cargo de <b>Michele Mariotti</b>, quien ya
dirigió aquí una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cenerentola</i> en 2011 y
un concierto sinfónico en 2020. El director italiano ofreció una lectura muy
personal e intensa del drama verdiano. Hubo momentos que sonaron al <b>Verdi</b>
más genuino y otros en los que optó por exagerar contrastes y matices, a mi
juicio con resultados dispares. Pero si algo no se le puede discutir desde luego
es que vino aquí a currar y a construir una versión muy cuidada de lo que
quería ofrecer. Me gustó mucho el preludio, donde ya se dibujaron esos matices y
contrastes de tiempos y dinámicas que presidirían la velada, manteniendo un
pulso vivo e imbuyendo a la sala del espíritu de la obra. El problema, a mi
juicio, estuvo en que en algunos momentos puntuales, como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La luce langue</i>, los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ritardando</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">diminuendo</i>
de la orquesta, de la que obtuvo por cierto algunos pianísimos magníficos toda
la noche, llegaban a un punto tal que la tensión se caía. En el otro extremo,
hubo instantes en que las subidas al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">forte</i>
se pasaron un poco de rosca. Y también me dio la impresión de que en algún
concertante la orquesta y las voces se le escaparon un poco, y eso que estuvo
muy controlador y sabiendo respirar con los cantantes. Sacada la punta al lápiz
en esas cositas que me faltaron para redondearlo, he de decir que, en conjunto,
disfruté muchísimo con el sonido orquestal y con determinados pasajes donde la
garra y la tensión cobraban muchos enteros, como en el dúo del acto primero o
en la escena de las apariciones, o con otros donde la delicadeza y la belleza
se apropiaron de la escena en medio de la fealdad, como en el maravilloso <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Patria oppressa</span></i>. Instrumentalmente hubo un excepcional trabajo de
todos los atriles, con una percusión y metales imponentes, con esa cuerda
dúctil y aterciopelada sustentando el armazón melódico con mil detalles, con las
siempre eficaces maderas y esta vez con un reconocimiento especial al estupendo
corno inglés de <b>Ana Rivera</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLkIlyFYX3T8Y6Xh-_kL87XVNSARM0JNJqDBtg7Mwyp82DCuZyqTTlWdpnolyfr7NUxen6FPeVHOXLT1PPr9BvanOgoJuGJAGM5hQUuHmF3u5Fx1YB0OTUiJfIPZor2wLn9mgU_go1uzKJIehRVfk2pc8_PvlvFI_V3oAuMh4_3EDbHWp4QYLq30q/s2857/Macbeth%20802.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2067" data-original-width="2857" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLkIlyFYX3T8Y6Xh-_kL87XVNSARM0JNJqDBtg7Mwyp82DCuZyqTTlWdpnolyfr7NUxen6FPeVHOXLT1PPr9BvanOgoJuGJAGM5hQUuHmF3u5Fx1YB0OTUiJfIPZor2wLn9mgU_go1uzKJIehRVfk2pc8_PvlvFI_V3oAuMh4_3EDbHWp4QYLq30q/s320/Macbeth%20802.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El <b>Cor de la Generalitat</b>
vuelve a tener en esta obra un protagonismo muy relevante, y de nuevo tuvimos
la suerte de contar con la calidad de esta agrupación que nos ofreció unos
resultados excelentes en lo canoro y en lo actoral, por tonto que sea lo que
les hagan hacer, incluido el mantenerles más tiempo en escena de los que les
tocaría según el libreto. Imponentes se mostraron en los dos grandes
concertantes de los actos primero y segundo; contundente el coro de sicarios
pese a estar recién llegados de comprar en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Primark</i>; maravilloso el coro de brujas en la escena de las
apariciones, con un final en pianísimo espectacular; y, por descontado, ofreciendo
un <i>Patria oppressa</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">
antológico que será difícil de olvidar.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cuando se anunció la
temporada, este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i> cobraba un
muy especial interés por la pareja protagonista que se anunciaba,<b> Anna
Pirozzi</b> y <b>Carlos Álvarez</b>. La presencia del barítono malagueño en
cualquier papel relevante verdiano, para mí constituye ya una cita
imprescindible más allá de las condiciones en las que se pueda encontrar
puntualmente, porque su clase, su nobleza, su estilo y arte cantando a <b>Verdi</b>,
hoy por hoy, es muy difícilmente superable. Lamentablemente, problemas de salud
que espero fervientemente que sean pasajeros, han impedido poder disfrutar del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i> de<b> Carlos Álvarez</b> que, a
buen seguro, nos hubiera ofrecido una velada inolvidable.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7tj9U_QjpBhxHILY2pkanVfQd-CXga6umwqDk3HvYOsQRcEmUMxPmGoT2TOZkXnWBXNQP7QhM4MYFZ5XKsmtbMqGDx3yMrZxfhnBLEWSlgY7LKZTT_kW4K2YgP8ecs18e9QG8qfwxe1TcFnM63B632zkI3UvL30gdBQzkgWD5fASEb7kZbzsPcc2X/s2268/Macbeth%20900.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1456" data-original-width="2268" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7tj9U_QjpBhxHILY2pkanVfQd-CXga6umwqDk3HvYOsQRcEmUMxPmGoT2TOZkXnWBXNQP7QhM4MYFZ5XKsmtbMqGDx3yMrZxfhnBLEWSlgY7LKZTT_kW4K2YgP8ecs18e9QG8qfwxe1TcFnM63B632zkI3UvL30gdBQzkgWD5fASEb7kZbzsPcc2X/s320/Macbeth%20900.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Finalmente, los sustitutos
para el papel protagonista han sido el italiano <b>Luca Salsi</b> (para el
estreno y los días 3 y 10) y el georgiano <b>George Gagnidze</b> los días 5 y 8.
Evidentemente hubiera preferido a <b>Álvarez</b> mil veces, pero hay que
reconocer que actualmente, estos dos, junto con <b>Tezier</b> o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white;">Lučić</span></b><span style="background: white;">, serían de las mejores opciones posibles. </span><b>Luca Salsi</b> <span style="background: white;">ha sido incluso quien interpretó
el rol el pasado San Ambrosio en La Scala junto a la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Netrebko</b>. No voy a negar las muchas cualidades que tiene este
cantante, aunque haya cosas que a mí no me acaben de convencer del todo. Desde
luego hay algo que no se le puede negar y es la intensidad interpretativa con
la que afronta sus principales pasajes, dotando también de intención y sentido
dramático a los recitativos. Su voz se proyecta generosa y se muestra
imponente, aunque en la franja más aguda tiende a perder parte de esa fuerza. Su
expresividad es encomiable, pero a veces exagerando el fraseo a costa de no mantener
el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">legato</i> y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cantabile</i> verdiano. Perdonadme comparaciones, pero ese amplio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">legato</i> de largas frases, rezumantes de
ese particular pellizco verdiano, que ofrece </span><b>Álvarez</b> o incluso <b>Tezier</b>, no acababa de hacerse presente; dicho lo cual,
da igual, hay que reconocer que brindó una más que notable actuación, con un
fraseo variado siempre dotado de acentos precisos e intenciones óptimas, y
sobre todo derrochando expresividad y el dramatismo requerido. Fue de menos a
más, y su implicación expresiva y sentido del drama, elevaron sus resultados de
conjunto que culminaron en un impecable <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pietà,
rispetto, onore</i>, con torunda nasal incluida, obteniendo un merecido e incuestionado
éxito.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4DSYBmNJi7Nsie4PrmCEWbRXC2ZX3XGHcSqRqOHyS4K7MX197_yMx8PxscgbQG6c6V3bYKiY7NES59FCypmPHS0n6wv694uRCFpvao2sg65ElPIU0Di51yHFNFr57NrDozOx7NNmbB1s1hoqyOBi7qQe7-EOzFzmVCHlf5sVKsld4bkKohrh_GatN/s860/Macbeth%20701.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="860" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4DSYBmNJi7Nsie4PrmCEWbRXC2ZX3XGHcSqRqOHyS4K7MX197_yMx8PxscgbQG6c6V3bYKiY7NES59FCypmPHS0n6wv694uRCFpvao2sg65ElPIU0Di51yHFNFr57NrDozOx7NNmbB1s1hoqyOBi7qQe7-EOzFzmVCHlf5sVKsld4bkKohrh_GatN/s320/Macbeth%20701.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pocas cantantes hay hoy en el
panorama internacional que puedan defender mejor el diabólico, en todos los
sentidos, papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lady Macbeth</i> que <b>Anna
Pirozzi</b>. Y ayer lo demostró con creces. Ya hemos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tenido la ocasión de disfrutarla como una excelente
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abigaille</i> de Nabucco en los años 2015
y 2019, y anoche ofreció una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lady Macbeth</i>
de auténtico lujo. Qué gusto da encontrar todavía en escena voces que suenan a
soprano dramática de verdad, con ese poderío homogéneo en toda la extensión del
registro, con esos agudos punzantes, con esa anchura natural y no forzada y cuya
zona grave deviene ya en un coto de absoluto disfrute. Voz grande, bien
proyectada, afinada, limpia, timbre rebosante de italianità y acento verdiano,
pese a que quizás sea incluso hasta demasiado bello para lo que pedía al
malvado personaje el maestro <b>Verdi</b>. En el canto de agilidad sigue
mostrándose segura, y se lució con una espléndida <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La luce langue</i>, ofreciendo los contrastes que requiere <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Vieni
t’afretta</span></i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> y la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cabaletta</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Or tutti sorgete</i>, o en la escena del sonambulismo con </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Una macchia è qui tuttora</span></i>, renunciando por
cierto al habitual agudo final. Una actuación vocal impecable, a la que si
tuviera que buscar alguna pega diría que quizás le faltó transmitir esa chispa
expresiva y emocional que <b>Salsi</b>, de forma menos ortodoxa, transmitía. En
cualquier caso, tuvimos una pareja de lujo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCgBpxYZX2bZ61cMF8TVAtoKoVOqFG5q911D0zwniv4Qog5UGpWNTp6nx7Rf7K4vtgB9TYO0CV0HrGuPH4qttFbwa65q5cEDXRlwxz6W6-YlJXfc5Bf3851DS6fwApbKtb5HiJk739TbJ6dqdkhwlppbsSaw5KrQT1WD-etyx5OGd_IVPpl5RBoVTM/s860/Macbeth%20702.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="860" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCgBpxYZX2bZ61cMF8TVAtoKoVOqFG5q911D0zwniv4Qog5UGpWNTp6nx7Rf7K4vtgB9TYO0CV0HrGuPH4qttFbwa65q5cEDXRlwxz6W6-YlJXfc5Bf3851DS6fwApbKtb5HiJk739TbJ6dqdkhwlppbsSaw5KrQT1WD-etyx5OGd_IVPpl5RBoVTM/s320/Macbeth%20702.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No desmereció en absoluto tampoco
el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Banco</i> de <b>Marko Mimica</b>, un
cantante que ya mostró sus cualidades en la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lucrezia
Borgia</i> de 2017. Voz grave potente, rotunda, contundente, a la que supo
dotar de un fraseo bien ligado y expresivo. Brilló en su aria<b> </b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Come dal ciel precipita</i>, pese a estar
rodeado de personajes de dibujos animados; y luego se pasó el resto de la ópera
apareciéndose chorreando sangre y con corona. Creo que incluso muchos
espectadores no le identificaron como el bajo que había cantado tan pinturero los
dos primeros actos con su traje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Emidio
Tucci</i>, cuando salió a saludar ensangrentado e irreconocible.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMO6GPYDZj67cdoE8yq4KZ7jkqueSpkKi3Ho_AO5Z-Juc3NtsPPNxHf1J6rGxo95TmeycjOSi3zG42ugbqxBd-n9g4dxS--ZL06znO3ghPnaNuXKCqkkJ2-Gx-uLaVibPrJxe1i_LWO2xM6sX0F4LFRSJuRj4WsUrDJB3pyFmvb3_JsMFTKnqWl7kC/s2419/Macbeth%20805.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1213" data-original-width="2419" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMO6GPYDZj67cdoE8yq4KZ7jkqueSpkKi3Ho_AO5Z-Juc3NtsPPNxHf1J6rGxo95TmeycjOSi3zG42ugbqxBd-n9g4dxS--ZL06znO3ghPnaNuXKCqkkJ2-Gx-uLaVibPrJxe1i_LWO2xM6sX0F4LFRSJuRj4WsUrDJB3pyFmvb3_JsMFTKnqWl7kC/s320/Macbeth%20805.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El rol principal para tenor
en esta obra es el del personaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macduff</i>,
que realmente no tiene una especial relevancia si no fuese por esa auténtica
joya que es el aria <i>Ah, la paterna mano</i>. Para la ocasión se ha buscado
al muy joven <b>Giovanni Sala</b>, absolutamente desconocido hasta ayer para
mí. Mostró una voz no muy llamativa que, de hecho, en su intervención en el
acto primero me inspiró los peores augurios y quedó inaudible en el
concertante; pero cuando llegó su gran momento defendió el aria con solvencia,
proyectando contundentemente y controlando la emisión, consiguiendo también
transmitir con expresividad el sentimiento contenido en ese gran fragmento.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Más que correctos estuvieron
también la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dama</i> de <b>Rosa Dávila</b>
y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Malcolm</i> de <b>Jorge Franco</b>,
ambos miembros del <b>Centre de Perfeccionament</b>, así como <b>Luis López
Navarro</b> en sus tres distintos papeles y los niños <b>Francisco Arasteny y Adrián
García</b> de la <b>Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats</b>. Y también
cumplieron en papeles más breves, <b>Juan Felipe Durá</b> y <b>Marcelo Solís</b>,
quien, por cierto, en la charla de presentación de <b>Ramón Gener</b>, se marcó
un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pietà, rispetto, onore</i>, más allá
de la calidad de su voz, con algunos detalles francamente de mucho gusto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2HN5o2fyUltU1a-caFsl18mVMY6FjxVDKIpe9Y74QQRrTQvLiQdqNC8HQSSTf4YZkXYqJeNbnT-dcLbrL6TbHWiWrkeQba0pCv4hHPb64k-kBfC1q_js12xklOq0hZF6pvwPhByFoAEWGTkl7NN7vVn4DcqRJjltvDjYbaxtG743aOfqEyW_5IkQx/s3227/Macbeth%20555.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1837" data-original-width="3227" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2HN5o2fyUltU1a-caFsl18mVMY6FjxVDKIpe9Y74QQRrTQvLiQdqNC8HQSSTf4YZkXYqJeNbnT-dcLbrL6TbHWiWrkeQba0pCv4hHPb64k-kBfC1q_js12xklOq0hZF6pvwPhByFoAEWGTkl7NN7vVn4DcqRJjltvDjYbaxtG743aOfqEyW_5IkQx/s320/Macbeth%20555.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Me llamó la atención los
muchos huecos que mostraba ayer la sala principal de Les Arts tratándose de una
ópera de <b>Verdi</b>. Se estuvo muy lejos del casi lleno absoluto que hubo en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los cuentos de Hoffmann</i>, e incluso hubo menos
público que en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ariodante</i>. Y eso que
estas representaciones de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i> están
incluidas en esa buena iniciativa del teatro valenciano de hacer un descuento
del 50 % en todas las localidades para menores de 35 años. En el descanso hubo
algunas deserciones, supongo que motivadas por el desagrado escénico, además de
las que se produjeron posteriormente durante el parón hemorrágico, pero los que
nos quedamos aplaudimos con fuerza a todos los participantes en el espectáculo,
con la excepción ya mencionada del abucheo, con alguna división de opiniones, a
los responsables de la escena. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pues hasta aquí esta crónica.
Pese a los reparos que he hecho a la escena, yo pienso repetir, porque lo
musical vale mucho la pena. Ah, e informaros porque el próximo 10 de abril se
ha anunciado la retransmisión gratuita en <i>streaming</i>
de la ópera para los municipios y sociedades musicales de la Comunitat
Valenciana que lo hayan solicitado.</span><span style="font-family: Verdana, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-65911363546175790362022-03-02T21:02:00.002+01:002022-03-04T18:02:47.135+01:00"ARIODANTE" (G.F. Händel) - Palau de les Arts - 01/03/22<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxoSwpeZYhCaW-5Szeu8Q56KQqJ2BBDgH-lthqvVtqfef6HnGKHJ8_czFfjrpeOxinDMhpRMGW95jIbzIC3N2JyxA5TWWbAGJIpWOztWeZqR_ZgCFONJJMd69zz2mhZHjdLNcNm8XZMsFIMNIOqcUwb1py-2_25x0Mm8q1AD8w45DIPZ9G1RAiEbwO=s3841" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2084" data-original-width="3841" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxoSwpeZYhCaW-5Szeu8Q56KQqJ2BBDgH-lthqvVtqfef6HnGKHJ8_czFfjrpeOxinDMhpRMGW95jIbzIC3N2JyxA5TWWbAGJIpWOztWeZqR_ZgCFONJJMd69zz2mhZHjdLNcNm8XZMsFIMNIOqcUwb1py-2_25x0Mm8q1AD8w45DIPZ9G1RAiEbwO=w400-h217" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Que la vasta creación operística de una figura tan esencial en la historia de
la música como <b>Georg Friedrich Händel</b> lleve ausente catorce años de la sala principal de un teatro de la categoría
del Palau de Les Arts, no tiene justificación alguna y dice bastante poco a
favor de los sucesivos responsables de la programación en este terreno. Desde
aquel<i> Orlando</i>, casi ya mítico,
representado en 2008, hasta el estreno ayer de <i>Ariodante</i>, la ópera barroca no visitaba con la relevancia merecida
el coliseo valenciano. Algo realmente incomprensible.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Es verdad que algunas
personas, como quien esto suscribe, no han echado ni media <i>lagrimica</i> ante la ausencia de repertorio barroco, pero, como ya he
dicho en tantísimas ocasiones, una cosa serán las preferencias personales de
cada uno y otra la coherencia y variedad que deba mantener la programación de
un recinto operístico que pretenda estar al nivel de sus principales referentes
nacionales e internacionales. Una de las propuestas que traía el actual
director artístico de Les Arts, <b>Jesús Iglesias</b>, cuando tomó posesión del
cargo, era precisamente esa diversificación de la programación, haciendo una
especial mención a la presencia regular en la misma del repertorio barroco. Y
en ello está. De hecho, este <i>Ariodante</i>
estrenado ayer debería haberse representado ya en abril de 2020, pero hubo de
cancelarse por la feroz irrupción de la maldita y cansina pandemia. No
obstante, dos años después, la ópera barroca escenificada y en gran formato
volvió anoche a Les Arts, estando previstas dos funciones más los días 4 y 6 de
marzo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcbSC9T1tH_nIlI82H4aEG4xH3V8b9uQjf2QqGHJ_q9oC_vGeHRNgSdQFPB6zI4RqmHb-JBkDwMaOhVbDyVF4Jv2LD7QOBGmb3CgAUzIyeT_Vq23-Dy7RRPLdLQOfA_mPjEt41D95MUaChzK36-gSW3UzC8OyHJTbJDYqERfXJVH492Q6CYXigAQkH=s1030" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1030" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcbSC9T1tH_nIlI82H4aEG4xH3V8b9uQjf2QqGHJ_q9oC_vGeHRNgSdQFPB6zI4RqmHb-JBkDwMaOhVbDyVF4Jv2LD7QOBGmb3CgAUzIyeT_Vq23-Dy7RRPLdLQOfA_mPjEt41D95MUaChzK36-gSW3UzC8OyHJTbJDYqERfXJVH492Q6CYXigAQkH=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El caso es que yo pensaba que
no iba a haber crónica en este blog del estreno de <i>Ariodante</i>. Primero, porque últimamente no dispongo ni de tiempo ni
de suficiente tranquilidad como para centrarme en estas reseñas; y, después,
sobre todo, porque me resulta muy complicado realizar un minucioso análisis de
lo acontecido cuando me reconozco tan lejano al género. Podría empezar a hacer
una sucesión de chistes y comentarios jocosos sobre las arias <i>da capo</i>, el recitativo <i>secco</i> y mi consiguiente sopor
marmotesco, pero me parecería una falta de respeto para quienes de verdad aman,
disfrutan y entienden de esto y, además, no sería justo del todo con un
espectáculo que, más allá de las dieciséis inyecciones de cafeína que tuve que
administrarme mediante perfusión intravenosa para aguantar despierto las cuatro
horas a las que acabó extendiéndose aquello, reconozco que ofreció un alto nivel
musical. Bueno, pues sin que sirva de precedente, me animaré a realizar mi crónica
de lo vivido, aunque con la advertencia de que, por supuesto, será todavía mucho
menos rigurosa de lo habitual. Así que no hagáis mucho caso y procurad asistir vosotros
mismos y experimentar vuestras propias sensaciones, que esas sí son las únicas
válidas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgL0D0lX8gKc_6DxXl3ZyU3fbcKgpHHcXaL184r6E5xrLhn2MTL8sZAKZvmH_N6cd5cCpwuNdHX8t5Ce88H55CkFptvsuLiW7x3mIOdUCg5UjBvUFaHyCAfu5i1q5MlUMb1-8nS_6jAG75UGvIwAsMNWKvfr1h0FsrOgKJFonbX_RRoDLjxd4B_QZey=s2645" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1338" data-original-width="2645" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgL0D0lX8gKc_6DxXl3ZyU3fbcKgpHHcXaL184r6E5xrLhn2MTL8sZAKZvmH_N6cd5cCpwuNdHX8t5Ce88H55CkFptvsuLiW7x3mIOdUCg5UjBvUFaHyCAfu5i1q5MlUMb1-8nS_6jAG75UGvIwAsMNWKvfr1h0FsrOgKJFonbX_RRoDLjxd4B_QZey=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pese a mis particulares
reticencias barrocas, hay que reconocer que nos encontramos ante una de las
obras más relevantes del género y que cuenta con algunos momentos musicalmente
bellísimos. No obstante, como siempre me pasa con estas óperas, hasta con <i>Giulio Cesare </i>que es mi truño favorito, me
quedo con la sensación de que todo se repite más que <b>Belén Esteban</b> en 1º
de Ingeniería aeronáutica, y que recortando un mínimo de un tercio su duración
y dejando simplemente un <i>grandes éxitos</i>,
la experiencia para un gañán como yo sería muchísimo más disfrutable. Ya sé que
la culpa es sólo mía, pero es lo que sigo sintiendo tras muchos años intentando
rehabilitarme de la triple vírica (ballet, mimo y ópera barroca) sin éxito. Y
encima, para mi vergüenza, esta sensación coincide con el comentario que a
veces me han trasladado algunos herejes, poco antes de perder la vida bajo mis
manos, respecto a la obra wagneriana. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Para este retorno de la ópera
barroca a Les Arts se ha elegido la coproducción del Festival d’Aix-en-Provence
con la Dutch National Opera & Ballet, Canadian Opera Company y Lyric
Opera de Chicago, con la dirección de escena de <b>Richard Jones</b>, la escenografía y vestuario de <b>Ultz</b>, la iluminación de <b>Mimi
Jordan Sherin</b> y coreografía de <b>Lucy
Burge</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjS9oZCW61H8CGYawNbPRmlh_vyWfRdoaB38hxgL90lCCB_t2IQao_IhjVpZMor_9trs5HfLqBCuU01htwQon3wSIFopO8cpck-BbLA6n9pF04KDh3hHQd3MLEnSnl4tsnju-t88u6ExUgs4AknCqJujFAr69S6jsz2uFkBAAZqES5WSc0aWqYrAx5Q=s3236" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1456" data-original-width="3236" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjS9oZCW61H8CGYawNbPRmlh_vyWfRdoaB38hxgL90lCCB_t2IQao_IhjVpZMor_9trs5HfLqBCuU01htwQon3wSIFopO8cpck-BbLA6n9pF04KDh3hHQd3MLEnSnl4tsnju-t88u6ExUgs4AknCqJujFAr69S6jsz2uFkBAAZqES5WSc0aWqYrAx5Q=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los tres actos se desarrollarán en un mismo espacio
escénico que simbolizará las diferentes estancias del palacio real y sus exteriores,
aunque lo que representa en realidad es el interior de una especie de cabaña con
su cocina, comedor y dormitorio, y un trocito de la entrada o porche para que
alguna escena en exterior tenga un poco de sentido. No habrá paredes que
delimiten estos espacios y será la actuación de los artistas la que nos haga ir
viendo el paso de una a otra estancia, permitiendo con esa ausencia de
separación física que se puedan ver acciones en segundo plano que, aunque no
estén escritas en el libreto, sí se supone que contribuye a justificar acciones
posteriores o a ir perfilando con más detalle la personalidad de los personajes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipRLDXE1FCteiqjEUVOmNJij36bFctKHizQYkBVJ3psbpd8kzAdfo2fyKx9pkL8i96MMjLQpsy0AwbGp4Ns-zZ5mlEsU8lkYGwvrHazY0hSqf5p6ktqNa4_ERYde_gb2ozGTrUPjIqyHnSUOb5elZKcz2_D50gjtezJ9unZ2f3NJVa_lYgYxpLRKnK=s3878" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1862" data-original-width="3878" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipRLDXE1FCteiqjEUVOmNJij36bFctKHizQYkBVJ3psbpd8kzAdfo2fyKx9pkL8i96MMjLQpsy0AwbGp4Ns-zZ5mlEsU8lkYGwvrHazY0hSqf5p6ktqNa4_ERYde_gb2ozGTrUPjIqyHnSUOb5elZKcz2_D50gjtezJ9unZ2f3NJVa_lYgYxpLRKnK=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esa escenografía se comprime en la mitad delantera del
escenario, conformando una caja escénica completamente cerrada donde se
desarrollará toda la acción, lo cual tiene su ventaja y su inconveniente. El
aspecto más positivo es que escenográficamente se consigue un efecto de concha
acústica que favorece la proyección y escucha de las voces, incluso cuando se
canta de espaldas al público. El problema es que al reducirse el espacio
disponible y sobrecargarlo en determinados momentos con mobiliario y otros
elementos escenográficos, los movimientos de los artistas se dificultan,
especialmente en los números en que se decide sacar más personas al escenario.
Ojo, que no digo en los escasos números de conjunto previstos en el libreto,
sino en muchos momentos donde la dirección de escena decide que por allí
pululen los miembros del coro (sin cantar), figurantes o personajes que
teóricamente no deberían estar en escena.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La utilización de la luz tampoco fue nada destacable,
combinando los momentos foco de función de Navidad, con la iluminación cuarto
de baño, que dice el amigo Javier. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYdr19w-me4_8QSvzsZtGfo_e3dFvcKy_qpZfMAs64YLe_JDzPrqbUz5jZUY5lXbC_WzK-C0fFGGNJyBMC-bRa-IzC9K0a4YGYVWNw9QATqk8AJ5APkGxlAqhFW7OZr0UVyGVynQo4R8UwOBWuTdRlXGEm1eHuXPbeLpAzmEu5AHoOeLk28K-gNsTI=s3581" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1704" data-original-width="3581" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYdr19w-me4_8QSvzsZtGfo_e3dFvcKy_qpZfMAs64YLe_JDzPrqbUz5jZUY5lXbC_WzK-C0fFGGNJyBMC-bRa-IzC9K0a4YGYVWNw9QATqk8AJ5APkGxlAqhFW7OZr0UVyGVynQo4R8UwOBWuTdRlXGEm1eHuXPbeLpAzmEu5AHoOeLk28K-gNsTI=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se opta por trasladar la acción a lo que parecen los
años 70 del pasado siglo, con una caracterización que incluye pantalones
campana (barroco y pantalón campana, pá qué queremos más) y unas camisas de
leñador y jerséis de lana lamentables, que parecen salidos de la semana de
ofertas de invierno del Sepu o el típico regalo de Navidad de la tía Aniceta.
También se nutre la escena de un buen surtido de pelirrojos, como en <i>Brave</i>, con el personaje del rey con su <i>kilt</i>, un gaitero (afortunadamente
silenciado) y hasta una cometa con la bandera escocesa en el final de los actos
primero y tercero, para dejar bien claro que, pese a la transposición temporal
de la propuesta, estamos en Escocia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgra9ReR9eg8O_MY8hFz1w8D7_lz1M0vPUs0fOOGXJ900_TBwpZg1n6zra-xmr0Ufe8fUwsrpqHzdgy86rQskGEu_a6H7twA7BWK7xTKYCDdgnKkJtHheJXEYwUJK9jyDJy4fDt7KNKRVJJfCH4zL2cL669MSoiQ0rlZBmXshAi5gEl5yHJU7On5aj2=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="1024" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgra9ReR9eg8O_MY8hFz1w8D7_lz1M0vPUs0fOOGXJ900_TBwpZg1n6zra-xmr0Ufe8fUwsrpqHzdgy86rQskGEu_a6H7twA7BWK7xTKYCDdgnKkJtHheJXEYwUJK9jyDJy4fDt7KNKRVJJfCH4zL2cL669MSoiQ0rlZBmXshAi5gEl5yHJU7On5aj2=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Al malvado personaje de <i>Polinesso</i> se ha decidido transmutarlo en un peculiar sacerdote con
pelo de <i>Norman Bates</i> cuando se
disfraza de madre, pero con trencita larga; y al que se le dibuja como
maltratador y rijoso metemano oledor de ropa interior y almohadas ajenas.
Además, cuando se quita la sotana para hacer <i>guarreridas</i> españolas con movimientos <i>macariescos</i> de <i>toma Moreno</i>,
aparece vestido de rockero trasnochado, en vaqueros y con tatuajes. Estoy
convencido de que todo esto tiene una significación oculta la mar de
interesante que me niego ni siquiera a plantearme; pero si dramáticamente ya de
por sí tiene bastante poca chicha la historia, esta honda filosofía subyacente
la hace un poquito más desconcertante, desnaturalizando las verdaderas
motivaciones del personaje para su comportamiento y cayendo en unas presuntas provocaciones
al espectador, que, a estas alturas de siglo, están ya más vistas que la cara
de <b>Jordi Hurtado</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Otra de las discutibles decisiones escénicas que se han
tomado es variar el final, haciendo que <i>Ginevra</i>
en lugar de celebrar el <i>happy end</i> con
parientes y amigos se pire del hogar paterno. Ya puestos a variar, igual
podrían haber decidido que se marchase en el primer acto y nos hubiéramos
ahorrado unas cuantas arias <i>da capo</i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvtUrNY_LfT4x1fKPyncA28hsSljBsZ6eCv0HI_nGDOij3E2CzZ7SMjICQY3GZxPTlXTYvh_OTWVgZg8i8VN-7ab66lwPd-y0PWpE5YQMzUWY_wd9bG3jRKYrIqi9SW0z5gW-EFalwNiSilkW25O_54kfhXQ0C6wQH_rTfaWoWVD3Iiv14enB7E9aI=s3186" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1729" data-original-width="3186" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvtUrNY_LfT4x1fKPyncA28hsSljBsZ6eCv0HI_nGDOij3E2CzZ7SMjICQY3GZxPTlXTYvh_OTWVgZg8i8VN-7ab66lwPd-y0PWpE5YQMzUWY_wd9bG3jRKYrIqi9SW0z5gW-EFalwNiSilkW25O_54kfhXQ0C6wQH_rTfaWoWVD3Iiv14enB7E9aI=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por si con una operita barroca de tres horas y pico no
tenía bastante el tete, encima esta tiene escrita música de ballet en los
finales de cada acto, pero, afortunadamente, en esta ocasión tan sólo en un
breve momento del final del tercero se marcan una especie de <i>jotica</i>, habiendo sido sustituidos los fragmentos
danzarines por unas marionetas de <b>Finn
Caldwell</b> y <b>Nick Barnes</b>, movidas con
inteligencia mientras la música de baile suena, y se escenifica con ellos una
pequeña historia representando a la pareja protagonista y su futuro. Y, si os
digo la verdad, creo que fue lo que más me gustó de la puesta en escena. La
duda que me quedará es si se optó por incluir las marionetas desde un inicio o
cuando se dieron cuenta de que en esa cajita escénica concebida por<b> Richard Jones</b> los miembros del ballet
iban a estar más <i>arrepretaos</i> que la
taleguilla de <b>Paquirri</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTiSIuwXjwtOMWxoUP7zPFS0Tt7O-xWeuAkiW7_GpAkgOFN60XhNa8YhdpAJ8Pb7M03dK1cXGQswD70ZjUjnuiBiKW2BunZzBKhNzzxpLjPq7534FOhLRCIy4vK1cXmPjzXGrOFkz5VnBcKrZtU13Q0ALouDFhdy94HLYmjtaCaC5dQH2DvJ3GN3_5=s3425" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1977" data-original-width="3425" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTiSIuwXjwtOMWxoUP7zPFS0Tt7O-xWeuAkiW7_GpAkgOFN60XhNa8YhdpAJ8Pb7M03dK1cXGQswD70ZjUjnuiBiKW2BunZzBKhNzzxpLjPq7534FOhLRCIy4vK1cXmPjzXGrOFkz5VnBcKrZtU13Q0ALouDFhdy94HLYmjtaCaC5dQH2DvJ3GN3_5=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Reconozco lo complicado que debe ser concebir una
propuesta que mantenga una unidad y continuidad en el movimiento escénico y logre
la evolución fluida de la narración en una ópera de esta duración y en la que
no hay una construcción dramática ágil, pues todo se reduce, barroco <i>style</i>, a una sucesión de recitativos y
arias que apenas hacen avanzar la acción. Sin embargo, en este caso <b>Jones</b> y su equipo han procurado que,
mediante el movimiento de actores y desarrollando acciones secundarias en
diferentes planos, no se percibiera tanta sensación de parón dramático como
suele ser habitual. Dicho eso y reconociendo que se detecta una muy ardua labor
de dirección de actores y construcción de personajes, me quedo con la impresión
de que ese trabajo no sirve para nada, pues nada aporta a la historia y muchas
veces lo que hace es desviarla o despistar al espectador.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgFHSitv1H3_eZSbF62MN9Fm77nJFJBHB3jGbFXcCJrZpuv6gVpgkaAandKEES3z98tOnoh4rjHLFAS9EuIK9XT8t9QLanhlCJeR5JfZPQ2FSY4z4rqLRT65kdOibEJqEvQhLmmj3WrVNPglh0qwsLRPgCpAid1n0twmXXWWjaNhgBgDU1dJPAfzqH8=s2025" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1377" data-original-width="2025" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgFHSitv1H3_eZSbF62MN9Fm77nJFJBHB3jGbFXcCJrZpuv6gVpgkaAandKEES3z98tOnoh4rjHLFAS9EuIK9XT8t9QLanhlCJeR5JfZPQ2FSY4z4rqLRT65kdOibEJqEvQhLmmj3WrVNPglh0qwsLRPgCpAid1n0twmXXWWjaNhgBgDU1dJPAfzqH8=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y es que, vamos con otra herejía, yo soy de los que
piensan que para estas óperas barrocas donde el devenir dramático es tan
secundario y esquematizado, a veces es preferible ofrecer una versión en
concierto, en la que al menos te concentras del todo en la música, se deja al
cantante en paz y te entretienes viendo el hacer de los músicos, mientras el
aria se repite por sexta vez. Salvo que seas un genio escénico y construyas una
propuesta de gran atractivo visual y fuerza dramática que, sin alterar ni
perturbar la esencia musical y vocal, consiga impregnarlo todo de una
intensidad y fluidez narrativa que generalmente no existe en el original.
Sinceramente, no me pareció el caso de esta producción, que tiene buenas
intenciones, seguro, pero también muchas tonterías (aparte de lo ya comentado, ¿qué
decir del permanente rascado sarnoso del personaje de <i>Dalinda</i>, de esas fotos
de niños que no se sabe muy bien qué pintan ahí, de tanto movimiento de sillas
o de esa absurda escena del exorcismo?).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjet4GzCQZr66L9OyD06hHOZA1SM3tDQJGeE_PxGhn_vOE-_0COka_9vwWs08D-Z0yXVGQ9oTxp6kaUltBnf4WObtIgD89NpPOivjd0N5ycGFlzf7GGD9xV8s3vslhXjkLr4AJ0Ofq6ya4eW7k5SHh-OLgn9YW0pnZ5OQKAlnd0G1jZdzvGFxCpYTh3=s624" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="624" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjet4GzCQZr66L9OyD06hHOZA1SM3tDQJGeE_PxGhn_vOE-_0COka_9vwWs08D-Z0yXVGQ9oTxp6kaUltBnf4WObtIgD89NpPOivjd0N5ycGFlzf7GGD9xV8s3vslhXjkLr4AJ0Ofq6ya4eW7k5SHh-OLgn9YW0pnZ5OQKAlnd0G1jZdzvGFxCpYTh3=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Al frente de la <b>Orquestra
de la Comunitat Valenciana</b> se situó esta vez un experto en música barroca
como es el clavecinista y director de orquesta italiano <b>Andrea Marcon</b>. No
ha sido el barroco precisamente el género en el que más ha destacado nuestra
orquesta, entre otras cosas por la falta de repertorio que se les ha ofrecido
históricamente, salvo la pasajera tralla que les metió <b>Biondi</b>. Pese a
eso, creo que los miembros de nuestra orquesta volvieron a demostrar su
categoría y su ductilidad para adaptarse con brillantez a los distintos
repertorios. A ello contribuyó sin duda un trabajo de dirección de <b>Marcon</b>
que, dentro de mis cortas entendederas, me pareció sensacional, con viveza,
ritmo, cuidado del detalle y de las dinámicas, atención a las voces y variedad
en las repeticiones. En los pasajes más intimistas los matices fueron
infinitos, constituyendo el mejor ejemplo de ello la maravillosa <i>Scherza infida</i> ofrecida. Sin duda el
momento de la noche, con una intensísima orquesta que modulaba las intensidades
dibujando la evolución de los sentimientos del personaje con maestría,
construyendo un bellísimo lamento en el que se paró el mundo y que incluso hizo
que todas las chanzas que vengo haciendo sobre el sopor del género, se
evaporen, porque sólo por disfrutar de ese momento ya vale la pena chuparse el <i>truñaco</i> de casi cuatro horas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Exigentes prestaciones son las
requeridas a los vientos, con unas trompas, trompetas, oboes y fagot (espléndido
<b>Salvador Sanchís</b>) que rindieron a un excelente nivel. Toda la sección de
cuerda merece también destacarse, conquistándome el sonido de la cuerda grave al
inicio del segundo acto. Y mención especial ha de hacerse del formidable bajo
continuo formado por los clavecinistas <b>Giulio De Narco</b> e <b>Inés Moreno</b>,
el violonchelista <b>Alex Jellici</b> y la tiorba de <b>María Ferré</b>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgI6rF5UoYB33i9W1KmzLCMz8WJnz9FO2a4EEy7WNitKmzsXYU0eCyqueChjCXSiNE3ljOJVBf7lTwbFnPX9xgDvf7_MbRQzBjpV_KFi3UxLEz8cSpzxzhZi2mBvKIMeMY3uxPos286PueOXTDeAYuEDwn4xfluWRnx4V32II1coaIbwTNF-D-0ICty=s2409" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1555" data-original-width="2409" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgI6rF5UoYB33i9W1KmzLCMz8WJnz9FO2a4EEy7WNitKmzsXYU0eCyqueChjCXSiNE3ljOJVBf7lTwbFnPX9xgDvf7_MbRQzBjpV_KFi3UxLEz8cSpzxzhZi2mBvKIMeMY3uxPos286PueOXTDeAYuEDwn4xfluWRnx4V32II1coaIbwTNF-D-0ICty=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entre tanto recitativo y aria, pocas intervenciones son
las asignadas al coro en esta obra, apenas un par, una al final del primer acto
y otra al final de la ópera. No obstante, la presencia en escena de la reducida
representación de los miembros del <b>Cor
de la Generalitat </b>elegidos para la ocasión, fue bastante mayor, simplemente
porque así le salió del cacahuete a <b>Richard
Jones</b>, que decidió tenerles sobre el escenario sin cantar en otros muchos
momentos, como meros figurantes, llevando y trayendo elementos escénicos, e
incluso la mayoría de las veces haciendo bulto allí de plantón. Legendario
momento fue esa fila formada en el segundo acto durante largos minutos, como si
estuviesen esperando el lanzamiento del Iphone 25 o fuesen a iniciar una conga,
muy pegaditos eso sí, sin respetar las distancias de seguridad. Por cierto,
siguen los miembros del coro cantando con mascarillas, pese a lo cual sus
prestaciones vocales en los dos fragmentos citados volvieron a ser ejemplares,
gustándome más en la primera de sus intervenciones, <i><span style="background: white;">Si godete al vostro amor</span></i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4EmQWHnxdz0YIZ8qNvOuiFTeUbVzoUDbkVPyyb2sp5krd63LVHRrCUOJiee46yilQRX8fPjTTtIBJAQEHvFqZDN3QlCGYJ4JdavkFfoSWX1JjTJRpAviuUbEeWmgI5joHqQ5DVmZhBgn2Xh8YjsMWH0DUTPrqt7VEIasxtkFkj4qECvy5LEIrODU4=s3468" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1671" data-original-width="3468" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4EmQWHnxdz0YIZ8qNvOuiFTeUbVzoUDbkVPyyb2sp5krd63LVHRrCUOJiee46yilQRX8fPjTTtIBJAQEHvFqZDN3QlCGYJ4JdavkFfoSWX1JjTJRpAviuUbEeWmgI5joHqQ5DVmZhBgn2Xh8YjsMWH0DUTPrqt7VEIasxtkFkj4qECvy5LEIrODU4=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No es precisamente esta una
ópera amable para voces solistas no demasiado relevantes, pues sus papeles
principales conllevan una notable exigencia. Cuando se programó esta ópera para
2020, el papel protagonista de <i>Ariodante</i>
estaba previsto que fuese asumido por el contratenor australiano <b>David Hansen</b>,
pero finalmente cayó del cartel y ahora se ha encargado el rol a la
mezzosoprano <b>Ekaterina Vorontsova</b>. La cantante rusa (con perdón),
absolutamente desconocida hasta ayer para mí, tuvo un muy buen comportamiento
sobre las tablas. Fue de menos a más y me dio la impresión de que empezó algo
nerviosa, con la voz inestable y alguna respiración forzada, resultando los
graves algo áfonos. Pero de ahí en adelante fue tomando posesión de la escena y
sorteando los innumerables escollos que pueblan la partitura con solvencia e
incluso brillantez. La voz no destaca ni por belleza ni por volumen, pero se
mostró valiente, en estilo, con mucha expresividad y sin flaquear en las
agilidades de fragmentos tan complicados como el <i>Dopo Notte</i> final. Tuvo también detalles de mucho gusto, como el <i>crescendo</i> inicial de <i>Cieca notte</i>. Y, junto a la orquesta,
brilló muy especialmente en su gran momento de lucimiento, dibujando un <i>Scherza
infida</i> que fue todo un
derroche de emoción vocal, con un fraseo sentidísimo y una honda interpretación
que hizo enmudecer a la platea hasta el estallido de largos aplausos que premió
finalmente tan meritoria actuación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgK_RQIe5UFVTDuYN1oz-ZbOCilCKeaUcjwzj40SJgfQuda0EtP42nsTw0hd9JxQf92MXXa6LhJ7PwGlkS2MbHSqX87_RBUm2pkCF-44PdvKidSGXSNoFPAPZ6XFfEuS7nF8ExvsBmbO4_susqycK0cxRfZpLPQqFNKa_lXVdmkKbbD6tespexU_Nxc=s2564" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1710" data-original-width="2564" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgK_RQIe5UFVTDuYN1oz-ZbOCilCKeaUcjwzj40SJgfQuda0EtP42nsTw0hd9JxQf92MXXa6LhJ7PwGlkS2MbHSqX87_RBUm2pkCF-44PdvKidSGXSNoFPAPZ6XFfEuS7nF8ExvsBmbO4_susqycK0cxRfZpLPQqFNKa_lXVdmkKbbD6tespexU_Nxc=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El personaje de <i>Ginevra</i> corrió a cargo de la soprano <b>Jane
Archibald</b>, la cual se defendió también aceptablemente con la coloratura y
agilidades en <i>Volate, amori</i> del acto primero,
aunque me gustó bastante más en los fragmentos más sentidos, como en <i>Il mio crudel martoro</i> del final del segundo
o en el <i><span style="background: white;">Io ti
bacio, o mano augusta</span></i> del tercero. El
principal hándicap que, al menos para mis orejas, presentó la cantante
canadiense fue un instrumento de sobrado volumen pero quizás demasiado ligero, sin
refuerzo alguno en zona central y grave, y con una emisión no demasiado limpia,
salvo en la zona más aguda, luciendo además un timbre que me resultó ingrato y
tendía al chillido perforador de tímpanos. Ningún reproche puede hacérsele, en cualquier
caso, por su absoluta entrega en todas las facetas interpretativas, mostrando
también sentido musical y espíritu dramático.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwT7Prnm5qN_ARU-3lDQeSOgfCEGh4t2c0NBGqAJtpCqE0yImKTqzbhjRKPKRFW9F3bQ445EjziOYfyMWdwQeUieomxtExGgU41buO7NWFwWM3ARADCmJypUXCznWE6Qlgn1ejGlvSQvZ1A20BlJ8EiDfev0sC8-hPJ9xY94VBhkxsJmb65-9pCVW3=s2479" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1764" data-original-width="2479" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwT7Prnm5qN_ARU-3lDQeSOgfCEGh4t2c0NBGqAJtpCqE0yImKTqzbhjRKPKRFW9F3bQ445EjziOYfyMWdwQeUieomxtExGgU41buO7NWFwWM3ARADCmJypUXCznWE6Qlgn1ejGlvSQvZ1A20BlJ8EiDfev0sC8-hPJ9xY94VBhkxsJmb65-9pCVW3=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El repelente papel de <i>Polinesso</i> recayó en el contratenor <b>Christophe
Dumaux</b>. Tampoco son los contratenores mi debilidad, pero bueno, reconozco
que me sorprendió bastante positivamente. Ante todo destacó por su excelente
rendimiento escénico, dominio del movimiento y la gestualidad, y lo bien que
dibujó el carácter, repelente sin paliativos, del personaje. También en lo
vocal conquistó al público el cantante francés con una voz de sorprendente
homogeneidad entre registros, gran volumen, facilidad y limpieza en la
proyección y unos agudos punzantes e incontestables. Todo ello acompañado de
una correcta ejecución de las agilidades y de un fraseo siempre variado y
cargado de intención expresiva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEga9tIHIDx6Q7efzqjPsHLx60puOvUt-orBVttQ1k_wDwaV_zNHEbfpvbx2FbFWVgxL2k2kvycq4El-x7FdLP6V5fvIFKIQ3ZmfRzFZyVWi6ia4BbSHRDyUbQOyA0mXBk5bgDLnDmFyf_vc_CrEq-ZMx3LsVa0uIZxtgR7Ny6rHk4DSwVz3kmEsJwNN=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1024" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEga9tIHIDx6Q7efzqjPsHLx60puOvUt-orBVttQ1k_wDwaV_zNHEbfpvbx2FbFWVgxL2k2kvycq4El-x7FdLP6V5fvIFKIQ3ZmfRzFZyVWi6ia4BbSHRDyUbQOyA0mXBk5bgDLnDmFyf_vc_CrEq-ZMx3LsVa0uIZxtgR7Ny6rHk4DSwVz3kmEsJwNN=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Muy correcto también el <i>Rey</i> compuesto por el bajo italiano <b>Luca
Tittoto</b>, con una voz de natural gravedad que desprendía autoridad y
profundidad, aunque la emisión mostrase algunas oscilaciones y no fuese todo lo
limpia que era de desear. Como suele ser natural para su cuerda en este tipo de
obras, los pasajes de agilidad son un escollo para estas voces con peso. En su
balance más positivo debe anotarse la intensidad que supo imprimir a los recitativos
y la expresividad dramática que lució toda la velada, con un dominio muy
importante de la gestualidad y del sentido interpretativo, sabiendo también
moverse con el <i>kilt</i> sin que se
vislumbraran las colganderas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOljNGhidZPWBwFFWta0qbZit8Hht63ebrWjrviVwzmpcOhznHO9441dX-Kk39SNUt60ZO2pINheSY5BJLQyEy6mIovF9cQ42WXwUnkWfQvguHuwbKtk_mY9oIB_fkPt54Ex0Mutrt1aZl5v3wG2PvkGjcGhY33n83jNKwwiZnvSP6t7meDikxhEd4=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="1024" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOljNGhidZPWBwFFWta0qbZit8Hht63ebrWjrviVwzmpcOhznHO9441dX-Kk39SNUt60ZO2pINheSY5BJLQyEy6mIovF9cQ42WXwUnkWfQvguHuwbKtk_mY9oIB_fkPt54Ex0Mutrt1aZl5v3wG2PvkGjcGhY33n83jNKwwiZnvSP6t7meDikxhEd4=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Otra gratísima sorpresa de la
noche fue la <i>Dalinda</i> que construyó la
soprano norteamericana <b>Jacquelyn Stucker</b>, con una bella voz, grande, limpia,
con cuerpo y volumen, que se proyectaba y corría por la sala de forma
avasalladora. No titubeó en los pasajes de agilidad y destacó todavía más en la
faceta actoral, con una inmensa fuerza interpretativa a la que incluso puede
reprochársele que se pasase un poquito de rosca a veces, especialmente en el
tercer acto, donde rozaba lo verista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y mucho gustó también el <i>Lurcanio</i> de otro americano, el joven
tenor <b>David Portillo</b>, que hizo grande este personaje menor gracias a una
voz ligera, de no mucha presencia, pero a la que supo dotar de belleza
regulando con mucho gusto y ofreciendo detalles de gran musicalidad, como en <i><span style="background: white;">Del mio sol</span></i><span style="background: white;"> </span>del primer acto, dejando
en un lugar secundario que pasase mayores apuros en los fragmentos de agilidad
de los actos segundo y tercero.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Debe alabarse también el breve
pero muy buen trabajo, como <i>Odoardo</i>, de
<b>Jorge Franco</b>, miembro del <i>Centre de
Perfeccionament</i> ese
que ya no lleva el nombre de un cantante que venía todos los años a Valencia y es
muy famoso, pero que ahora parece que no haya existido nunca.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdPaCNslG3pXpHMC8o_dy0UTH-Ytk8lSgwDa_VWhz3fI5xfusYMDqHaUyHgjrmtyQKa4v9QXG4W3Lsw8UyD-ABiUkGHboX92N86EkpKXFg2MpFBlbUxZSLxQT80k_dB97WF1gog4YrU321sOOtiRwLpKVjWAwh3sJJ45t3bxv50WbFc4zVKQcq6Khf=s2813" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1645" data-original-width="2813" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdPaCNslG3pXpHMC8o_dy0UTH-Ytk8lSgwDa_VWhz3fI5xfusYMDqHaUyHgjrmtyQKa4v9QXG4W3Lsw8UyD-ABiUkGHboX92N86EkpKXFg2MpFBlbUxZSLxQT80k_dB97WF1gog4YrU321sOOtiRwLpKVjWAwh3sJJ45t3bxv50WbFc4zVKQcq6Khf=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La sala ayer presentaba una buena
entrada pero con visibles huecos, lejos de lo vivido en los anteriores
estrenos, lo cual puede explicarse ante la respuesta a un género que no es
mayoritario y al tratarse de una ópera de larga duración en un martes laborable,
lo que hizo que saliéramos de allí pasadas las 23 horas. Más preocupante fue
que esos huecos fueran incrementándose tras los dos descansos. Eso sí, al menos
en la zona en la que yo me encontraba, el comportamiento del público fue
bastante más silencioso que de costumbre (y doy fe de que tampoco se oyeron
ronquidos). No se interrumpió apenas con aplausos la representación, aunque la
ovación tras <i>Scherza infida</i> fue
intensa y muy larga. Muy aplaudidos fueron todos los intérpretes y la orquesta al
finalizar la representación y menos entusiasmo hubo ante los saludos de los
responsables de la dirección de escena, aunque apenas se percibieron un par de
abucheos muy aislados.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pues nada, ya finalizo mi particular
crónica de lo vivido anoche en Les Arts. Espero que quienes seáis más
aficionados que yo al género no me tengáis demasiado en cuenta mis tonterías y
os animo a que os acerquéis alguno de los dos días (4 y 6 de marzo) que quedan.
Yo no estaré, lo siento, pero sé que quienes tengáis más aguante para las
cuatro horas de arias <i>da capo</i> y del interminable
cloqueo gallináceo de las agilidades, lo podéis pasar francamente bien. Y,
hablando muy en </span><span style="font-family: verdana;">serio, musicalmente vale
mucho la pena.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span face="Verdana, "sans-serif"">Lo que sí quisiera aconsejaros
antes de cerrar esta entrada, en una onda completamente distinta, pero no menos
interesante, son las representaciones que se van a llevar a cabo los días 3, 9
y 13 de marzo, en la sala Martin i Soler, de esa curiosa joyita de<b> Leonard
Bernstein</b> que es <i>Trouble in Tahití</i>.
Muy recomendable.</span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-56226257710023221592022-01-27T21:33:00.003+01:002022-01-27T21:33:56.847+01:00"LOS CUENTOS DE HOFFMANN" (Jacques Offenbach) - Palau de les Arts - 26/01/22<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiabvXClQenZoXOjn_htIBCo26CZWupbjN-AkTwL-rWjz7ZHTN6-K2vqbKqyLDEecXVcvyKm_Wq3B_TCrR2ch9s4R5XXz00id1X2rphRJcs9mvgXySeGriGHtFeKY3xq5VUL1ozRcE1-RoTDgieZEoEZyPnr0wL42ONTNg5Ty9VhNfTMhIePZW3SD9e=s3519" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2071" data-original-width="3519" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiabvXClQenZoXOjn_htIBCo26CZWupbjN-AkTwL-rWjz7ZHTN6-K2vqbKqyLDEecXVcvyKm_Wq3B_TCrR2ch9s4R5XXz00id1X2rphRJcs9mvgXySeGriGHtFeKY3xq5VUL1ozRcE1-RoTDgieZEoEZyPnr0wL42ONTNg5Ty9VhNfTMhIePZW3SD9e=w400-h235" width="400" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="text-align: justify;">El pasado jueves 20 de enero debería haber tenido lugar
en el Palau de les Arts el estreno de la célebre ópera </span><i style="text-align: justify;">Los cuentos de Hoffmann</i><span style="text-align: justify;">,</span><span style="text-align: justify;"> de </span><b style="text-align: justify;">Jacques
Offenbach</b><span style="text-align: justify;">, y yo debería haber estado allí para haberos contado después, en
este blog, mi impresión de lo visto y oído. Pero, apenas tres días antes de ese
esperado estreno, saltaba la noticia de que la primera función quedaba
cancelada, postergándose el estreno al domingo 23 </span><i style="text-align: justify;">“ante la necesidad de reajustar el calendario de ensayos, que se ha
visto afectado por la situación pandémica”</i><span style="text-align: justify;">. Así que, dado que yo no pude ir
al estreno del día 23, ya advierto que la crónica que traigo hoy se corresponde
con la función de ayer, día 26 de enero.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9uYzFihWz9pS_eDwrf5SfsXckjh5lyG8YoWE5PR4K55q9iFx5yHDBYoq8Mq2Fa-kLtqM1iNqEocP1Xm5nbNJPG3bE4VXOVdi8A0CdmWF9wsqeda9XOpRecKcVb6H48goTaDUroGXtSJaoWwBb0V22V8KlIaJS76fNdSz3rTaIAwZmQWOLa9ueSJi0=s750" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="750" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9uYzFihWz9pS_eDwrf5SfsXckjh5lyG8YoWE5PR4K55q9iFx5yHDBYoq8Mq2Fa-kLtqM1iNqEocP1Xm5nbNJPG3bE4VXOVdi8A0CdmWF9wsqeda9XOpRecKcVb6H48goTaDUroGXtSJaoWwBb0V22V8KlIaJS76fNdSz3rTaIAwZmQWOLa9ueSJi0=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quienes tenéis el inexplicable vicio de chuparos
puntualmente las tonterías que escribo en este blog, sabéis que vengo elogiando
estos dos últimos años la gestión de la pandemia que se está llevando a cabo
desde el teatro valenciano, cosa que sigo haciendo, sabiendo el enorme mérito
que tiene mantener una programación en las circunstancias que estamos viviendo.
Dicho eso, en esta ocasión permitidme que manifieste mi desconcierto ante esa
cancelación de la primera función. Parece que podría haber habido un positivo de
Covid en el equipo artístico, pero también lo hubo en la pasada <i>Butterfly</i> y eso no llevó ni a modificar
el régimen de ensayos (aunque sí la apertura al público del ensayo general) ni
a cancelar ninguna función, se buscaron sustitutos y se mantuvieron ensayos y
representaciones previstas. Por eso, ignorando qué ha pasado realmente esta vez
para retrasar los ensayos y suprimir funciones, no puedo evitar hacer pública
mi sensación de que detrás de esa noticia debe haber algo más que no acabo de
ver claro o que, al menos, pienso que no se ha explicado suficientemente. Con
esto no pretendo responsabilizar al teatro por el reajuste de funciones, ya que
imagino que al final es el principal afectado por las consecuencias económicas
que puedan derivarse de esta cancelación, pero sí cuestiono la falta de
transparencia y una política informativa que sigue siendo bastante deficiente.
Y eso que ahora tenemos un nuevo director gerente que cobra 30.000 euros más
que sus antecesores para que todo siga igual.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEifDTQEGX1r0Cs04u0nVQyXzCvq9HCZpOyiE6fJzY79gb3oQU-4MreUlDMwcONEdyNxkrBKxOD-p6F7fu9TL15tjBah-CUt5HhejYUa7mTdbqtBkEvMIPmoqxpMjFRGTu6Q6AHQYH9Y9FD_ryNvmS5epYkjUn6IZEAyaV0h3OxUUz9aczDXFG7Nm8n1=s2378" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1521" data-original-width="2378" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEifDTQEGX1r0Cs04u0nVQyXzCvq9HCZpOyiE6fJzY79gb3oQU-4MreUlDMwcONEdyNxkrBKxOD-p6F7fu9TL15tjBah-CUt5HhejYUa7mTdbqtBkEvMIPmoqxpMjFRGTu6Q6AHQYH9Y9FD_ryNvmS5epYkjUn6IZEAyaV0h3OxUUz9aczDXFG7Nm8n1=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mucho
ha tardado una obra tan importante en el repertorio operístico como <i>Los
cuentos de Hoffmann</i>
en llegar por vez primera a la sala principal del Palau de les Arts. Y lo ha
hecho con una producción de la Semperoper de Dresde que cuenta con la dirección
escénica del alemán <b>Johannes Erath</b>, con el apoyo fundamental de la dramaturgia de <b>Anne Gerber</b>, el vestuario
de<b> Gesine Völlm</b>, la escenografía de<b> Heike Scheele</b>, la iluminación
de<b> Fabio Antoci </b>y los videos de <b>Alexander Scherpink</b>. Para dejar
clara mi opinión desde un principio, diré que me pareció una espectacular puesta
en escena, inteligentemente construida y ágilmente desarrollada pese a ser
extraordinariamente compleja, con muchísima coherencia y sentido, extremadamente
cuidadosa del detalle, muy ajustada a la carga de fantasía y ensoñación que
desborda el original, con múltiples referencias al
mundo del <i>burlesque</i> y el cabaret, con
un más que excepcional resultado en el apartado visual y con un prodigioso
trabajo de dirección de actores y movimiento escénico. O sea, <i>camimagujtao una jartá</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFTVxbgu0mkOdL2BKtphBCl83JJIDKezmQ4jCV3CFsOCnY8QrkWWzuFABCJvepscTQ-bsHaOYqwDIfAaTUe_XnzKEQoyByefThT3CG-fiervKrDW0O2ShfcqLE3D1nqWcQvRxtPWSpNAiruiJUwnjyjL5bROo9ZcjVis8RBm6DTkJLyKgrsSoWIe6C=s1080" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFTVxbgu0mkOdL2BKtphBCl83JJIDKezmQ4jCV3CFsOCnY8QrkWWzuFABCJvepscTQ-bsHaOYqwDIfAaTUe_XnzKEQoyByefThT3CG-fiervKrDW0O2ShfcqLE3D1nqWcQvRxtPWSpNAiruiJUwnjyjL5bROo9ZcjVis8RBm6DTkJLyKgrsSoWIe6C=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El escenario aparece dividido
en tres niveles, como si fuesen las sucesivas capas desde la realidad de la
taberna, siempre en primera línea, al subconsciente del protagonista, donde
permanecen encerrados sus sueños y recuerdos, entre ellos las tres mujeres a
las que amó y que no dejan de ser la idealización de las diferentes facetas de
su amada, la artista <i>Stella</i>. De ahí
que <i>Hoffmann</i> se pase toda la obra
intentando que aquellas mujeres vistan o se acoplen al vestido blanco tipo tutú
que, supongo, simbolizará ese ideal de mujer que busca. El color jugará un
importante papel en un vestuario dominado por los tonos grises, negros y el
blanco de la mujer ideal; mientras que tanto el protagonista como su
antagonista y la musa vestirán de púrpura, estableciendo así una interesante
unificación de estos tres personajes aparentemente tan distintos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRRqtx6PYIIr-2OKs57jKuG8HpyDpw8QptCz1GAshZ79BzTI-ddY7pn52ruvZaEy4ZoAKNsJa9QBAVUgHOqZff6KKaD378nuLIs0_jJGXrtDeQ4-S0JeHDFxvlEO_dJUl-809Dn5tlLijmf0XsnW_LI2G07edV76HpUDDucJ4zWgew-ssNiCWDOkZI=s1048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1048" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRRqtx6PYIIr-2OKs57jKuG8HpyDpw8QptCz1GAshZ79BzTI-ddY7pn52ruvZaEy4ZoAKNsJa9QBAVUgHOqZff6KKaD378nuLIs0_jJGXrtDeQ4-S0JeHDFxvlEO_dJUl-809Dn5tlLijmf0XsnW_LI2G07edV76HpUDDucJ4zWgew-ssNiCWDOkZI=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Al iniciarse la función y abrirse
el telón encontraremos frente a nosotros la propia sala principal de Les Arts, representada
en unos telones semitransparentes que conseguirán el efecto de que veamos a <i>Hoffmann</i> y otros de los actores como si
estuvieran ocupando o paseando por los palcos del teatro, mientras en un primer
plano, en el proscenio al borde del foso, se desarrolla la acción en la
taberna. De nuevo teatro dentro del teatro, un recurso que no por repetido ha
de dejar de ser eficaz; como en esta ocasión, habiéndose logrado además un impactante
efecto visual inicial que ya nos apuntaba por qué terrenos iba a desarrollarse
la cosa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por cierto, esa extensión del
escenario sobre el foso de la orquesta origina que tanto los músicos como el
director, para acceder a su puesto en el
foso, no lo hagan desde el mismo, sino a través de una portezuela habilitada al
nivel del patio de butacas. Eso me permitió poder acercarme y felicitar
personalmente al maestro <b>Minkowski</b> en uno de los finales de acto por su
extraordinaria labor… pero bueno, no haremos <i>spoiler</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOeAdQoPqojBjcPhOUo6yIzbXfMlY_lgs6X0h_DFygjj1d22fipXubcEFLB7aG8Bw4U8qZYVBPxH-u-G9fY4JW7-24Dpt-HINHPV3Tmf7fZH-xFehQAVpe-rysmogWHLtMpeNrWmtDFrSs8nQ0Nira5_9jn8MNrIkgnrzAiVGcN5SSOd2LqTnTKyDk=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOeAdQoPqojBjcPhOUo6yIzbXfMlY_lgs6X0h_DFygjj1d22fipXubcEFLB7aG8Bw4U8qZYVBPxH-u-G9fY4JW7-24Dpt-HINHPV3Tmf7fZH-xFehQAVpe-rysmogWHLtMpeNrWmtDFrSs8nQ0Nira5_9jn8MNrIkgnrzAiVGcN5SSOd2LqTnTKyDk=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En los actos sucesivos, la
acción pasará a desarrollarse en las mansiones de París, Múnich y Venecia, sin
que el impacto visual pierda ni un ápice de fuerza, al tiempo que asistiremos a
toda una lección de cómo realizar fluidamente la transición espacial de un acto
o escena a los siguientes, sin que se detenga la acción ni se disturbe al
espectador, el cual a veces casi ni se percata de cómo se están llevando a cabo
esas transiciones escénicas, encontrándose en apenas segundos en una
ambientación completamente diferente y más impactante aún que la anterior,
finalizando la obra, casi sin saber cómo, con un escenario prácticamente desprovisto
de elementos escenográficos. Y todo esto se logra con uno de los más cuidadosos
trabajos de iluminación y manejo de los juegos de luces y sombras que han
pasado por este teatro, con sentido emocional y dramático, a la vez que de
apoyo al desarrollo escénico. También se contribuirá a ello con unos telones
que siempre cumplen una función escenográfica, con unas proyecciones que no
saturan visualmente y contribuyen a remarcar algunas sensaciones de personajes
o referencias del texto y, sobre todo, con un imponente engranaje escenográfico
que, desde la profundidad de la caja escénica hasta casi el mismo borde del
foso, irá mutando y creando los diferentes ambientes mientras se mueve con
precisión de reloj suizo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgAqBx4dfr_k7gv617LPshXBjaaKP0ylN9MT7AAHuRcf8EVSMqkTkbW2N8bkJREDobwmIkwskGDQ3uJNMBd83Z2b-hlug6r28qOYehfbOlxpwc7jXvA-ljNqaAD-s3jAdIXIiOWUUBAOjD6EAvQ823GYsyC3rhmK9mWAKA7OaIg0La5IYgPpgud2kb8=s1080" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgAqBx4dfr_k7gv617LPshXBjaaKP0ylN9MT7AAHuRcf8EVSMqkTkbW2N8bkJREDobwmIkwskGDQ3uJNMBd83Z2b-hlug6r28qOYehfbOlxpwc7jXvA-ljNqaAD-s3jAdIXIiOWUUBAOjD6EAvQ823GYsyC3rhmK9mWAKA7OaIg0La5IYgPpgud2kb8=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Toda esa ingente labor de
construcción escenográfica se ve además acompañada por un exhaustivo trabajo de
dirección de actores y de movimiento escénico que creo que también se convierte
en un referente dentro de las producciones vistas en este teatro. Y aquí hemos
de agradecer que el plantel de cantantes elegido para la ocasión haya sabido
responder de manera sobresaliente al reto dramático que conlleva la propuesta.
Todos ellos, desde el protagonista principal hasta el papel más secundario, y
por supuesto los miembros del <b>Cor de la Generalitat</b>, se han desenvuelto
con enorme brillantez en este apartado de interpretación teatral pese a su
enorme exigencia, tanto por lo que respecta al movimiento escénico, con ese
gran marco escenográfico complejo en permanente cambio y con múltiples entradas
y salidas de escena por los lugares más inverosímiles (espectaculares me
parecieron las apariciones de <i>La Musa</i> – <i>Nicklausse</i> desde debajo del piano, o la del <i>doctor Miracle</i>, ambas en el acto de Múnich), como en el escrupuloso
cuidado en el detalle, con la acción desarrollándose en diferentes planos y con
cada una de las personas que está cada instante en escena, aportando siempre alguna
referencia teatral o visual. No hay ni un solo instante <b>Carlos Saura</b>, de
esos en los que se deja a los cantantes a su suerte, más perdidos que <b>Andrea
Bocelli</b> con un cubo de Rubik.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sin ninguna duda la fuerza
visual y dramática de la producción es avasalladora y quizás la magnitud de la
información que se pretende ofrecer es de tal calibre que a veces pueda
sobrepasar a algún espectador. Por eso, a quien vaya a asistir y note que
empieza a perderse en medio de tanto detalle y elemento simbólico, yo le aconsejaría
que, en lugar de intentar descifrar cada una de las claves que se ofrecen en
escena, se deje llevar por ese torrente visual ciertamente hipnótico, porque la
propuesta es muy atractiva y dramáticamente funciona estupendamente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdanCLJGnksh6AqQfWQGCD03fwYn3evUH6f4EeVjD8uoBxK4iOBfXGcc4bwwbP722TxOQnJJV9_Arw53mn0ydxFeKX3PSjkN9NQtWMN4ojOsiVQrRTGhKqk51zar20fjrZdUGm3aE04r54YuUu4fLOGAN-PwigUTAfXKaifNJF4o8Wi6B3thmtqApi=s4624" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2134" data-original-width="4624" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdanCLJGnksh6AqQfWQGCD03fwYn3evUH6f4EeVjD8uoBxK4iOBfXGcc4bwwbP722TxOQnJJV9_Arw53mn0ydxFeKX3PSjkN9NQtWMN4ojOsiVQrRTGhKqk51zar20fjrZdUGm3aE04r54YuUu4fLOGAN-PwigUTAfXKaifNJF4o8Wi6B3thmtqApi=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sé que hay mucho de subjetivo
en el trazado de esa línea intangible que, sobre todo en producciones como esta,
con un gran trabajo de dirección, separa la aportación dramática eficaz de la
vuelta de rosca que acaba por perjudicar aquello que se quería ensalzar. Eso me
ha ocurrido en muchas ocasiones, pero esta vez no ha sido el caso. Como tampoco
encontré, en medio de tantas ocurrencias escénicas, elementos que perjudicasen
de forma especial la escucha de la música o incomodasen directamente al
público, haciéndole perder la concentración en lo esencial que, le pese a quien
le pese, debe seguir siendo la música y la voz. Bueno, no es verdad, hubo algo
que sí me fastidió un poco en el acto de <i>Olimpia</i>,
y fueron las pelotitas de ping pong rebotando por el escenario, cuando caían de
uno a otro nivel, o el gag de la explosión. Pero fue una incomodidad pasajera que
además quedó sobradamente compensada con todo lo demás.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSolPYBrBza6HdBQPyEJZVIisu66anBw3A_337D1OA-Is5FeEUFWNE61s8e60HJtfXT4bzjL3hw117-4GcK1el9u3HN-G8KzAfgd9PbZagVnygBDWruC5XyeCJL_N2m1HzFsaZTgG_2urbf7JYGbqlfwq8j58KIRbuTcjc79j4XmP8d2lvJVpV1rty=s4624" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2134" data-original-width="4624" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSolPYBrBza6HdBQPyEJZVIisu66anBw3A_337D1OA-Is5FeEUFWNE61s8e60HJtfXT4bzjL3hw117-4GcK1el9u3HN-G8KzAfgd9PbZagVnygBDWruC5XyeCJL_N2m1HzFsaZTgG_2urbf7JYGbqlfwq8j58KIRbuTcjc79j4XmP8d2lvJVpV1rty=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como decía antes, considero
que esta propuesta escénica de <b>Johannes Erath</b> se convierte por derecho
propio, para quien esto suscribe, en una de las producciones más relevantes y
meritorias que se han visto en Les Arts. Y si mencionaba la suerte que hemos
tenido de haber podido contar con un elenco vocal que haya sabido responder con
éxito al reto, más aún debemos congratularnos de que nuestro teatro disponga de
un equipo técnico capaz de hacer frente, por parte de todos los departamentos
implicados, a una producción de esta envergadura. Por eso me alegró
especialmente ver cómo, tras el acto veneciano, aparecía en el telón la palabra
Fin y se proyectaba, a modo de títulos de crédito, los nombres de todo el
personal de cada uno de los departamentos técnicos y artísticos del teatro
valenciano. Bravo por ellos y por la idea.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhK9vcWvKMb6yKg7tpN5sP431ETvX6anL534n8_C86JIoTc-tLO3oqDUnAjK42QYY28CEvJ_AUKDy0O6B8Qg3KCBsQuD-F6zZN1ZvM82EuyVDe3iIHIvdN0RRUibL-gOY857ug0Lb3_U4IFiL1u50U8HC35x8bFROaNF9deN7iO9GUb1XF47yNaWVBX=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhK9vcWvKMb6yKg7tpN5sP431ETvX6anL534n8_C86JIoTc-tLO3oqDUnAjK42QYY28CEvJ_AUKDy0O6B8Qg3KCBsQuD-F6zZN1ZvM82EuyVDe3iIHIvdN0RRUibL-gOY857ug0Lb3_U4IFiL1u50U8HC35x8bFROaNF9deN7iO9GUb1XF47yNaWVBX=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y si la noche marchó estupendamente en el apartado de
la escena, en lo musical aún funcionó mejor. La cita de este <i>Hoffmann</i>
tenía uno de sus principales atractivos en la presencia en el foso de <b>Marc
Minkowski</b>, quien ya nos visitara en noviembre de 2020 ofreciendo un fenomenal
<i>Mitridate</i> al frente de su orquesta <b>Les Musiciens du Louvre</b>. El director
francés ha optado por ofrecer una versión, basada en la edición crítica de <b>Michael Kaye</b> y <b>Jean-Christophe Keck</b>, que se nos vende como integral y la más
fidedigna a la intención de <b>Offenbach</b>,
quien falleció antes de completar su composición. De entrada, nos encontramos aquí
con una versión notablemente más larga, lo cual a mí precisamente no me
emocionaba, ya que yo a las versiones que se ofrecen habitualmente de esta obra,
que no es de mis favoritas, ya les cortaría alguna cosa. El caso es que, además
de añadiduras y variaciones diversas, también se han suprimido algunos pasajes,
entre ellos uno de mis preferidos, aunque no estuviese originariamente previsto
por<b> Offenbach</b> para esta obra, como
es el aria de <i>Dapertutto</i>, <i>Scintille diamant</i>. Así que iba yo
con la idea de que, entre la extensión de la versión ofrecida y los dos
descansos interpuestos, se me haría un poco pesada la velada. Craso error. Se
me pasó en un santiamén, y a ello contribuyó sobremanera que la versión musical
ofrecida ayer de esta ópera fuese difícilmente mejorable.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La labor de <b>Minkowski</b> me pareció para enmarcar y
constituyó todo un recital de dominio del arte de la dirección musical,
ofreciendo una lectura personalísima, cargada de coherencia, transparencia y
claridad expresiva, con un magistral uso de tiempos y dinámicas, siempre con
sentido dramático y sin que la tensión decayera ni un solo segundo, logrando un
impecable equilibrio entre secciones en el foso y entre este y la escena,
atentísimo siempre a cada intervención instrumental o vocal, cuidando las voces
sin perder la intensidad del discurso musical como hacía mucho que no se hacía
en este teatro, y obteniendo con todo ello un maravilloso rendimiento de una <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b> que
sonó como en las mejores noches. Momentos que me parecieron estremecedores
fueron, por ejemplo, todo el final del Prólogo/Acto I, la intensidad y
progresión dinámica de la escena del <i>doctor
Miracle</i> o el nervio en la dirección
y pulso dramático en la escena de la madre, ambas en el tercer acto (en
realidad todo el tercer acto fue para postrarse de hinojos), el dúo de <i>Hoffmann</i> y <i>Giuletta</i> del cuarto, o el espectacular concertante final. Mencionar
intervenciones solistas podría ser injusto, primero porque lo fundamental fue
el excepcional resultado de conjunto obtenido, y luego porque prácticamente todas
las secciones tuvieron ocasiones de lucimiento; no obstante es imposible no
dejar reseña de la maravillosa intervención del arpa en el final del acto
veneciano, del oboe durante todo el acto tercero, la flauta y trompa en el acto
de París o el sonido de la cuerda toda la velada (destacadísimos violonchelos y
contrabajos). Esta dirección de <b>Minkowski</b> tardaré mucho en olvidarla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjV5vOsnBH5pVceCCLQN0Hk1-RgVSchWrSvFb_yJT17_RKurCnSN9jRAOceIFLgo6sZnDVNN2D4F5yDxnfzM03yZy1UlPmvKadVEBAZJS6zt0ZeOab6Zx2LoBWdT86hcwZ_18m67wmLg6etLOs62N2kS3ItVRtCFyKUk7Yqkd-pZrcJxdjdoUJaQhab=s3617" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="3617" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjV5vOsnBH5pVceCCLQN0Hk1-RgVSchWrSvFb_yJT17_RKurCnSN9jRAOceIFLgo6sZnDVNN2D4F5yDxnfzM03yZy1UlPmvKadVEBAZJS6zt0ZeOab6Zx2LoBWdT86hcwZ_18m67wmLg6etLOs62N2kS3ItVRtCFyKUk7Yqkd-pZrcJxdjdoUJaQhab=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Afortunadamente, a los asiduos a Les Arts ya nos parece
lo normal el tener un coro que cante y actúe con el grado de perfección que lo
hace nuestro <b>Cor de la Generalitat</b>,
adaptándose con flexibilidad a todos los géneros y a las más variopintas
exigencias dramáticas y musicales. Pero no nos engañemos, eso no es normal.
Esta calidad mantenida que vivimos en Valencia con este coro, es un lujo del que
muy pocos recintos operísticos internacionales pueden presumir. Lo cual tiene
mucho más mérito en este caso ante las dimensiones actuales del plantel, los incomprensibles
obstáculos que algunos mentecatos <i><span style="background: white; color: #373737;">amb càrrec</span></i> parecen
quererles seguir poniendo y hasta la incomprensión y desprecio que sufren por
parte de los gestores del teatro al que engrandecen día a día con su trabajo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La prueba de ayer, en lo musical y en lo dramático, fue
de las que sirven de piedra de toque para catalogar a un coro, y tras lo visto
y oído, sólo cabe una vez más calificar de sobresaliente su rendimiento. A ello
no obstó que tuvieran que atender los requerimientos escénicos más diversos, o
que cantar desde el foso en el prólogo o desde lo más profundo del escenario
(bellísima <i>Barcarola</i>), ni que continúen
haciéndolo con mascarillas. Si con la boca tapada están logrando estos
resultados, el día que liberen la voz no sé lo que pasará. Me encantó la
contundencia del masculino en el coro de las jarras del acto primero, el <i>Charmante, charmante</i> del segundo, el
final del acto veneciano o el precioso concertante final. Lo dicho, un lujo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Con todos esos antecedentes de
excelencia que estoy narrando en las otras facetas del espectáculo y teniendo
en cuenta el extenso reparto y la dificultad que entrañan los papeles
principales, parece complicado que también la totalidad del reparto de solistas
vocales reunido para la ocasión pudiera estar a la altura del elevado nivel teatral
y musical ofrecido. Pero, caramba, si lo estuvieron… Todos, desde el primero al
último, cumplieron con nota muy alta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_bhlmG0oj7VgU99_nyA-UyN1TJgyffuA2Om5VZyZ711MnfwGo9AFwZW-cwK1wYimV27GcrHgdIOcna6uUL1MxyEj_O8bQz37SfTdKAVzxYUkNm4EZC92Wm6EnyidxVZePyurW1g6kb96QuUdPdQ40vOKNFKfvgufFbhXougn9LFV-JALoBiY8hJ5K=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_bhlmG0oj7VgU99_nyA-UyN1TJgyffuA2Om5VZyZ711MnfwGo9AFwZW-cwK1wYimV27GcrHgdIOcna6uUL1MxyEj_O8bQz37SfTdKAVzxYUkNm4EZC92Wm6EnyidxVZePyurW1g6kb96QuUdPdQ40vOKNFKfvgufFbhXougn9LFV-JALoBiY8hJ5K=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El papel protagonista de <i>Hoffmann</i> ha sido interpretado por el
tenor <b>John Osborn</b>, un cantante al que siempre que he escuchado me ha
dejado con muy buenas sensaciones. Y ayer no fue la excepción, siendo el más
destacado de un elenco que brilló a gran altura y demostrando que posiblemente
sea el intérprete referencial de este papel en la actualidad. Es verdad que no
tiene el norteamericano una voz de timbre especialmente bello, pero sin embargo
seduce fácilmente a la platea con un canto depuradísimo en el que el poderío en
el agudo se combina a la perfección con el recogimiento emocionalmente más
intenso cuando ha de hacerse presente en los momentos más líricos. Su
adecuación estilística es irreprochable y exhibe un impoluto refinamiento
expresivo y un fraseo delicado y elegante, dotando siempre al canto de la
intención precisa. Bellísimo me resultó el <i>Ah!
vivre deux</i> del acto segundo y sus dúos con <i>Antonia</i> o <i>Giuletta</i>. El
mérito de <b>Osborn</b> viene reforzado además por un papel que se mueve
siempre en una tesitura muy complicada y por una entrega escénica extenuante, al
permanecer prácticamente toda la obra sobre el escenario sin poder perder en
ningún instante la intensidad emocional requerida. Ejemplo claro de su buen
hacer también en lides actorales fue la gestualidad en la canción de <i><span lang="X-NONE">Kleinzach</span></i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2SXqqbOZhUz4esKou2I_Xc8y1uKjxpZ1V6DbaBAkWLp1yI4thKUYTtGnPdyFKlQy8-UmzZRjwbV3eYH9gddqR8LTqiJj0T9I1ewOki1TbPhBbZASIwgcM-U_VLsiklx8cPVnuH8BGPIZnPx6Y1SZQCILdMwm-o2H7yV5CoqSaEGReY9gfCX1PGixt=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="1280" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2SXqqbOZhUz4esKou2I_Xc8y1uKjxpZ1V6DbaBAkWLp1yI4thKUYTtGnPdyFKlQy8-UmzZRjwbV3eYH9gddqR8LTqiJj0T9I1ewOki1TbPhBbZASIwgcM-U_VLsiklx8cPVnuH8BGPIZnPx6Y1SZQCILdMwm-o2H7yV5CoqSaEGReY9gfCX1PGixt=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La soprano <b>Pretty Yende</b> ha asumido el desafío
de encarnar los cuatro papeles femeninos principales: <i>Olimpia</i>, <i>Antonia</i>,
<i>Giulietta</i> y <i>Stella</i>, escritos para vocalidades diferentes, desde una soprano
ligera a una dramática o incluso una mezzo. Lógicamente, siempre que se afronta
un reto de esta envergadura la cantante sale mejor parada en unas lides que en
otras. Así ocurrió también ayer, pero lo bien cierto y digno de alabar es que
la cantante sudafricana cumplió perfectamente con el resultado de conjunto en todos
los papeles. Su voz bien timbrada y de caudal generoso corrió por la sala con
facilidad, sabiendo también regular intensidades y dibujar la amplia paleta de
emociones de sus personajes. En <i>Olimpia</i>
mostró sus orígenes de ligera, con facilidad para el agudo, y dibujó bien el
carácter autómata del rol. En <i>Antonia</i>
fue donde pareció mostrarse más cómoda vocalmente y donde su centro lució con
más cuerpo, logrando algunos momentos de gran intensidad expresiva, como su dúo
con <i>Hoffmann</i>, que resultó de una
belleza extrema. En <i>Giuletta</i> se
notaba más forzada, pero no desentonó en ningún instante y derrochó entrega
interpretativa. Sin duda ha sido un gran debut que augura la consolidación
exitosa en estos papeles.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheXT7DiU3-d06lXfmIppn14BAstuiDyL2Ki4zdqUEWl5SXle5GbvcYEJjqDsBMK3KCpERSqyL6m2AN4AXdQBZMJY-pOdU1TkKR0n-K7owL9oha7KEK3EAu6wgElxXiL1MvmwjvjeZYaXJseAUHjPSTHN9gzJcyDM4pIwcz75NzhrrXv6aqME0GCQsx=s1080" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheXT7DiU3-d06lXfmIppn14BAstuiDyL2Ki4zdqUEWl5SXle5GbvcYEJjqDsBMK3KCpERSqyL6m2AN4AXdQBZMJY-pOdU1TkKR0n-K7owL9oha7KEK3EAu6wgElxXiL1MvmwjvjeZYaXJseAUHjPSTHN9gzJcyDM4pIwcz75NzhrrXv6aqME0GCQsx=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Otra muy agradable sorpresa de
la velada fue la presencia por vez primera en nuestro teatro del bajo barítono <b>Alex
Esposito</b>, quien fue el encargado de encarnar a los cuatro villanos
antagonistas de <i>Hoffmann</i>: <i>Lindorf</i>, <i>Coppélius</i>, <i>Miracle</i> y <i>Dapertutto</i>. El cantante italiano hizo
gala de una voz recia y potente de bellísimo timbre, cargado de acentos nobles,
que manejó además con gran expresividad y con una dicción y articulación
absolutamente ejemplares, destacando también muy notablemente en el apartado
actoral. Aunque no canto el célebre <i>Scintille diamant</i>, si tuvo ocasión de lucirse en el
<i>Répands tes feux dans l’air</i> que lo sustituyó. Después de lo escuchado
ayer sentí muchísimo más la cancelación de ese <i>Faust</i> de <b>Gounod</b> previsto para junio de 2020, donde <b>Esposito</b>
estaba anunciado como <i>Mefistófeles</i>, curiosamente
también junto a <b>John Osborn</b> y <b>Paula Murrihy</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIWvU3LtoQZJc4TasVX20TANC9ytPQHVX3-PJG5R_9AtcoLRnp1RhUfGsgakGCt_vIYqqJc3m2EiBzY9NkkgmA-qp2pV-v_4_RhizjXR9rg7d7f8FbkD3B6lVzuHqInfdFduzoMkrgThDWUO1E2Y4Ma8YdJPgHRNEyuAzVDDjkethRHLvAbwrhfBKA=s795" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="795" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIWvU3LtoQZJc4TasVX20TANC9ytPQHVX3-PJG5R_9AtcoLRnp1RhUfGsgakGCt_vIYqqJc3m2EiBzY9NkkgmA-qp2pV-v_4_RhizjXR9rg7d7f8FbkD3B6lVzuHqInfdFduzoMkrgThDWUO1E2Y4Ma8YdJPgHRNEyuAzVDDjkethRHLvAbwrhfBKA=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Precisamente es <b>Paula
Murrihy</b> quien asume en esta producción los roles de <i>Nicklausse</i> y <i>Musa</i>. La
mezzosoprano irlandesa, que ya estuvo en este teatro como la <i>Dorabella</i> del <i>Così fan tutte</i> de 2020, hizo ostentación de una clase
interpretativa imponente, logrando que esa impecable expresividad de su
actuación dramática alcanzase también a su canto, siempre fraseado con el
sentido justo e impregnando con la sensibilidad y emoción requeridas cada línea
del personaje. Esa fuerza emocional transmitida restó importancia a que
vocalmente los extremos de la tesitura no alcanzasen todo el empaque deseado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-zBBfOak-BmoqR4yqVwVBR2hLV9zpkmAhGsGMp9wJYVE26kS0c-1fzpftjbw3gBflbtvYOGyjYUqwDI2bScDl-5T8lusqJbpEYlBTE9D-d0EemLLKdOyvNUm65BtTrPbfIqXRnhGKlwellBqhde9gS2YhSHV4oy98rSs00yxME7AuDchwoBSNaVDV=s795" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="795" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-zBBfOak-BmoqR4yqVwVBR2hLV9zpkmAhGsGMp9wJYVE26kS0c-1fzpftjbw3gBflbtvYOGyjYUqwDI2bScDl-5T8lusqJbpEYlBTE9D-d0EemLLKdOyvNUm65BtTrPbfIqXRnhGKlwellBqhde9gS2YhSHV4oy98rSs00yxME7AuDchwoBSNaVDV=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">También destacó por su
expresividad y buenas dotes escénicas el tenor holandés<b> Marcel Beekman</b>
en los cuatro papeles cómicos de <i>Andrès</i>,
<i>Cochenille</i>, <i>Frantz</i> y <i>Pittichinaccio</i>.
Claridad, limpieza y precisión caracterizaron una voz especialmente adecuada
para estos roles en los que, tanto por vocalidad como por vis cómica, se movió
como pez en el agua; y ello a pesar de tener que hacerlo vestido indignamente
de mamarrachos varios. Me gustó mucho su interpretación del <i>J</i><i><span lang="X-NONE">our et nuit je me mets en
quatre</span></i> del acto tercero.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como decía antes, todo el
reparto estuvo extremadamente destacado y ninguno de los papeles más
secundarios desentonó de la excelente calidad del conjunto, mereciendo el
merecido aplauso todos ellos por su entrega vocal y actoral: <b>Moisés Marín</b>
(un <i>Spalanzani</i> de aspecto <i>Santiagosegurado</i>), <b>Eva Kroon</b>, <b>Tomislav
Lavoie</b>, <b>Isaac Galán</b>, <b>Roger Padullés</b> y <b>Tomeu Bibiloni</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdgVUD0zOBsiDNrKDBVIkBVP_jhCwMsxGcE_YIj5IEi_clJElnP2xbG2UlX1dbKjn49ICi0tlDphcpFp9xYPjq-fvq8qw_bQhmOYlYA9TAkACkMDmZnrk5ctrjdfqlwmemL9b8bsCTo4cNhxG1KyVhKsFf90kXuIl5FjsFTutsNoiiCwi_JxpBbkMs=s2929" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1621" data-original-width="2929" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdgVUD0zOBsiDNrKDBVIkBVP_jhCwMsxGcE_YIj5IEi_clJElnP2xbG2UlX1dbKjn49ICi0tlDphcpFp9xYPjq-fvq8qw_bQhmOYlYA9TAkACkMDmZnrk5ctrjdfqlwmemL9b8bsCTo4cNhxG1KyVhKsFf90kXuIl5FjsFTutsNoiiCwi_JxpBbkMs=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La sala principal de Les Arts
presentó una muy generosa entrada, rozando el lleno absoluto, sin que la
situación pandémica, que lamentablemente seguimos padeciendo, pareciese menguar
la asistencia de público. El que se haya suprimido una de las funciones
posiblemente haya influido en ello también, al repartirse el abonado de estreno
entre el resto de representaciones. La lástima es que no evitasen asistir los
becerros varios que dejaron sus móviles con sonido, una vez más, para trufar de
agradables tonos de llamada la partitura de <b>Offenbach</b>. Al final, grandes
y muy merecidas ovaciones para todos los participantes y fue de las pocas veces
en los que, ni en los descansos ni a la salida, escuché ningún comentario que
no fuese de entusiasmo ante lo vivido.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Respecto a los móviles haría
una petición al teatro: por favor, esperen a que se empiecen a pagar las luces
y se haga cierto silencio en la sala para dar los avisos de apagar los
teléfonos, porque muchas veces ni se oyen, Y deberían reiterar esos avisos tras
cada descanso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y ahora una petición
solicitada por un amigo: aparte de las pantallas de traducción de los asientos,
pongan sobretítulos en el escenario, especialmente en producciones como esta,
donde ocurren tantas cosas en escena, porque, si no, al final te pierdes muchos
detalles de lo que ocurre y acabas además con un descoyunte de cuello que ni <i><span lang="X-NONE">Kleinzach</span></i>.<o:p></o:p></span></p>
<span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh82ZMmKHmkPqxHM2APAwoP9arTE9qdrsfltXhH-BwLZ8LInniI5S2Wh6GrL-FoSxbs5Avra6RJQzricy04mBfXVq_NDNhcPbGRbNWsMaywnnn39YipBKWsXzhzZPRIfUPEFmm6dnz-ovklKZOAZ4p9dppUru3rNMu2g2pzn8XFLz3p8sbFS7lhsTLl=s768" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh82ZMmKHmkPqxHM2APAwoP9arTE9qdrsfltXhH-BwLZ8LInniI5S2Wh6GrL-FoSxbs5Avra6RJQzricy04mBfXVq_NDNhcPbGRbNWsMaywnnn39YipBKWsXzhzZPRIfUPEFmm6dnz-ovklKZOAZ4p9dppUru3rNMu2g2pzn8XFLz3p8sbFS7lhsTLl=s320" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">De
nuevo me he alargado mucho más de lo que pensaba. Quería haber hablado algo sobre
la política de poco cuidado al abonado que sigue mostrando el teatro, como con
esos generosos descuentos que ofrece cuando la venta no va todo lo bien que
esperan, y de los que no se enteran los fieles abonados que además del abono
compramos entradas para todos los espectáculos y como gran cosa nos hacen un 10
o 15% de descuento, pero luego nos encontramos con compañeros de asiento a los
que Les Arts ha ofrecido por email ofertas del 30 o 40% de descuento. Como
parte de ese descontento se hizo público en redes, esta semana nos mandaron a
los abonados una oferta de 50% de descuento para una de las funciones de <i>Hoffmann</i>, eso sí, cuando ya casi estaba
el aforo vendido y ya habían repartido a los abonados de la función cancelada
en las otras representaciones. Bueno, para ser justos también nos ofrecían una
copa de fino si comprábamos una entrada de flamenco… En fin, ahora que han
prorrogado contrato a <b>Jesús Iglesias</b> hasta 2027 y tiene ahí como gerente
al del plus de los 30.000 euros, seguro que entre los dos solucionan esto y
más.</div></span>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-77841597655533486782021-12-11T19:17:00.002+01:002021-12-12T11:49:22.551+01:00"MADAMA BUTTERFLY" (Giacomo Puccini) - Palau de les Arts - 10/12/21<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxnr3I8OuLlUZ6SHlTfNpnxb9JTupa2yYdZJTozPgoS-3qaneY27wbfEPhNnPX7suDx8GDsDXBEXiS_DV68jCqliGn8UGLh9Puow3gxjM-3wEiCe3tEHTxBUH15akdfFxK7455j3naGHCQOXk-k16fKNj_hAW35jvYbDlWC7zQMlzJx4AG-Cbt17ir=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1178" data-original-width="2048" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxnr3I8OuLlUZ6SHlTfNpnxb9JTupa2yYdZJTozPgoS-3qaneY27wbfEPhNnPX7suDx8GDsDXBEXiS_DV68jCqliGn8UGLh9Puow3gxjM-3wEiCe3tEHTxBUH15akdfFxK7455j3naGHCQOXk-k16fKNj_hAW35jvYbDlWC7zQMlzJx4AG-Cbt17ir=w400-h230" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por fin, casi tres meses después de iniciada la
temporada valenciana, la ópera escenificada llegaba ayer a la sala principal de
Les Arts, con uno de los grandes títulos del repertorio, como es la <i>Madama Butterfly</i> de <b>Giacomo Puccini</b>,
en lo que constituye la cuarta ocasión en la corta historia de este teatro en
la que el drama de<i> Cio-Cio-San</i> se
representa en el coliseo de <b>Calatrava</b>. Algo que sinceramente me parece un poco
excesivo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No discuto que todos los años
haya de haber una ópera destinada a hacer caja y a colgar el cartel de
localidades agotadas, pero hombre, insistir siempre con los mismos títulos creo
que tampoco es preciso, ya que dentro de los autores con más tirón, como puedan
ser <b>Puccini</b>, <b>Verdi</b> o <b>Mozart</b>, hay obras que aún no se han
representado en Les Arts o se han visto menos veces, y seguro que concitarían
un interés similar para nuevos públicos. Si a eso le añadimos que la producción de <i>Butterfly</i> estrenada ayer es la misma que
pudimos ver aquí la última vez, hace apenas cuatro años, pues se comprende que
el interés ante la propuesta del abonado más fiel se viera ciertamente
menguado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg65nOmBZZszn2L95YfU_bT0Hm_rd2NpBREaChAYMlOsrzPrn75VR91LNapGcWYXAUVvFLSNM1Ytpv-KWZx8Qn4dX6azFrYmRYdV2Q43eBPz7-75ARgsWQqCbs6AK3HAZ7vU3ShcFnCmzK8KSpoWAZKJUIpnDgKuA9Tu26YzTvLrtSpCBlpZi99N7Sb=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg65nOmBZZszn2L95YfU_bT0Hm_rd2NpBREaChAYMlOsrzPrn75VR91LNapGcWYXAUVvFLSNM1Ytpv-KWZx8Qn4dX6azFrYmRYdV2Q43eBPz7-75ARgsWQqCbs6AK3HAZ7vU3ShcFnCmzK8KSpoWAZKJUIpnDgKuA9Tu26YzTvLrtSpCBlpZi99N7Sb=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Dicho lo anterior, el caso es que ayer hubo un lleno
casi completo y escasean las entradas para las cinco funciones que restan, por
lo que es obvio que, más allá de lo renegones que nos pongamos algunos, el
objetivo que buscaba el teatro se está cumpliendo. Eso sí, con no poco
sobresalto, ya que apenas tres días antes de este estreno saltaban todas las
alarmas ante la noticia de la cancelación del ensayo general (ahora llamado
preestreno) ante un positivo de COVID en el equipo artístico de esta producción.
Y ayer, al llegar al teatro, nos encontramos en el programa de mano con una
hoja añadida donde se decía que el tenor <b>Marcelo
Puente</b> sustituía en el estreno a <b>Piero
Pretti</b>, afectado de laringitis, y que el papel de <i>Goro</i> sería asumido por <b>Mikeldi
Atxalandabaso</b> en las primeras cuatro funciones. De momento el estreno se
desarrolló con normalidad y parece que se mantiene inalterada la previsión de
las restantes cinco funciones. Cruzaremos los dedos y nos taparemos las bocas,
porque la cosa está para pocas bromas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como decía antes, la producción presentada es la que ya
pudimos ver en 2017, con la dirección de escena de <b>Emilio López</b>, escenografía de <b>Manuel
Zuriaga</b>, vestuario de <b>Giusi Giustino</b>,
iluminación de <b>Antonio Castro</b> y <b>Nadia García</b>, y los videos de <b>Miguel Bosch</b>. Poco más nuevo he de
decir respecto a la crónica que dejé en este blog hace cuatro años. Aunque no
tengo memoria como para recordar cada detalle, sí me pareció que algunas cosas se
habían cambiado. Al menos, creo que algún video se ha suprimido y la muerte de
la protagonista yo la recordaba diferente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-9XWb7Q8C5RLEu6fygW_G5bRwaWu22W460NqHy3xwqswCcFMoaDJHkL2g9hqcXKCI9ldoxofDmvsRuNiioLBRyMgYuwZWiZnL4-r_zpoM7Lt7_q4EUX4G9xO4-mHWF9z3JOA5-SYB7yf50NYcL-QIKGR3_liYvHjBBffZ_PK5LXzEpLFz2f3Ioe1N=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1169" data-original-width="2048" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-9XWb7Q8C5RLEu6fygW_G5bRwaWu22W460NqHy3xwqswCcFMoaDJHkL2g9hqcXKCI9ldoxofDmvsRuNiioLBRyMgYuwZWiZnL4-r_zpoM7Lt7_q4EUX4G9xO4-mHWF9z3JOA5-SYB7yf50NYcL-QIKGR3_liYvHjBBffZ_PK5LXzEpLFz2f3Ioe1N=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La propuesta, pese a llevar la acción a la Nagasaki de
los años 40 del pasado siglo, mostrando en los actos segundo y tercero el
escenario devastado como consecuencia de la bomba atómica, mantiene un tono de
conjunto que creo que puede ser tildado de clásico, con un ajuste al libreto
bastante importante pese a que se tome puntualmente algunas licencias. Pero nada
que ver desde luego con los desbarres escénicos que abrieron la temporada en el
<i>Réquiem</i> de <b>Castellucci</b> y la <i>Doña
Francisquita</i> de <b>Lluís Pasqual</b>.
Por los comentarios que escuché a los espectadores más añosos que comparten
cercanía a mi abono, aunque les espantó un poco el comienzo con los videos de
motivos bélicos, acabaron considerando la puesta en escena en su calificación
de <i>“como tienen que ser”</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgp8J9MoxaUvJdowTkzYDbOZBfKIl-C_J5-qarsNKCPp8rUqeyFnbqwxB2tc2SXDpGW97VuDFx2UAfZ3zk1EBYepZU0Qi4RJbjD0iDiscQOmr1d5LiXZhGPJWvTMb0__k6JVnh5-iJmbkKCSQ7MWqv8oQNJHURyLjZDL4AO48_LSZKLQmr5H4NlE-fQ=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="2048" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgp8J9MoxaUvJdowTkzYDbOZBfKIl-C_J5-qarsNKCPp8rUqeyFnbqwxB2tc2SXDpGW97VuDFx2UAfZ3zk1EBYepZU0Qi4RJbjD0iDiscQOmr1d5LiXZhGPJWvTMb0__k6JVnh5-iJmbkKCSQ7MWqv8oQNJHURyLjZDL4AO48_LSZKLQmr5H4NlE-fQ=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A mí, personalmente, la producción no me acaba de
emocionar del todo y sigo viendo que se queda un poco a medio camino, como si
le diese reparo zambullirse por completo en una propuesta más rupturista y
original; limitándose a apuntar algunas ideas, pero sin acabar de salirse del
todo del camino más tradicional. En cualquier caso, no digo esto como reproche,
sino como una mera impresión particular, reconociendo al mismo tiempo que, en
su valoración de conjunto, considero poco discutible que la cosa sí funciona,
desarrollándose el drama cómodamente en el envoltorio construido por <b>Emilio López</b> y su equipo, sin que nada
chirríe ni descoloque demasiado al espectador, aunque haya momentos donde la
contradicción sea inevitable, como hablar de las flores y el jardín florido en
medio de las cenizas y las ruinas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Según ha explicado el propio responsable de la
dirección escénica, esa trasposición al Nagasaki demolido por la bomba tiene
por objeto asociar esa destrucción externa de la ciudad a la interna que asola
al personaje de<i> Cio-Cio-San</i> cuando va
siendo consciente de la traición de <i>Pinkerton</i>.
Bueno, pues vale. Tiene cierto sentido y cosas peores nos hemos chupado aquí sin
rechistar, e insisto en que no dejas de tener la percepción de estar asistiendo
a una <i>Butterfly</i> tradicional.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhT3VibsQckRHIEDQnMR8rv2mhUjoLqR-Ci2Qs7gg9c5Qf1Gbqrn10mZt0Hl5kVS_TEfCnL48eAuc-JwPvE54DW65b76-9aFcCnvUVCUbYEeKbGNYO2eTXiDhYqMzWjRa20hBNqpTH886wU-I3vfR3kLp-xDxoY6dh_e5z5m990ENYxN_ISHlwH8xI9=s2529" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1243" data-original-width="2529" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhT3VibsQckRHIEDQnMR8rv2mhUjoLqR-Ci2Qs7gg9c5Qf1Gbqrn10mZt0Hl5kVS_TEfCnL48eAuc-JwPvE54DW65b76-9aFcCnvUVCUbYEeKbGNYO2eTXiDhYqMzWjRa20hBNqpTH886wU-I3vfR3kLp-xDxoY6dh_e5z5m990ENYxN_ISHlwH8xI9=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No me gustó demasiado la iluminación, que pienso que
daba mucho más juego que los clásicos cañones de luz sobre los cantantes como
en un vulgar circo navideño; y menos todavía, como ya manifesté a raíz de su
estreno en 2017, la ocurrencia de ofrecer todo el segundo acto con un telón
semitransparente bajado. Parece que con ello se quiere simbolizar la ceguera de
<i>Cio-Cio-San</i> ante la realidad en este
acto, no queriendo asumir el posible abandono de su marido; levantándose en el
tercero cuando ya es plenamente consciente de la traición sufrida. La idea, una
vez más, tiene su sentido, pero creo que no se compensa con la incomodidad que
para la visión del espectador se origina con esa tela interpuesta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tampoco me parece acertada la inclusión de una
bailarina mientras suena el bellísimo coro final del acto segundo. La
justificación parece estar en que simula ser una mariposa que acabará siendo
atravesada por una espada, adelantando así el fin trágico de <i>Cio-Cio-San</i> en el acto siguiente y
haciendo referencia a la frase que dice ella en el acto primero acerca de lo
que hacen con las mariposas al otro lado del mar. Independientemente de la
corrección de las habilidades danzarinas de <b>Fátima Sanlés</b>, cosa que los dioses me libren de poner en cuestión,
y aunque estéticamente pueda no quedar mal, pienso que ese momento está creado
exclusivamente para concentrarse en la música y en la voz del coro interno, no
para interponer elementos que distraigan de lo esencial.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYwHS21YE9_KH98Hvg-vepv1uTi6O3ELR1InGk5iPU-wA6Lpvo6Fs-5gJLpL5NiHn2RFyDnO0Yz2DSDtGlrXbO94ukcpGzI9nDD_WdT2NGFM9wjGl3Pma6sfImG2yGyNJnkjqueso06ft5J4ez2haRzRyXyXaT1H5tKvB2flaqC7Ki7DCYXZjyfF4S=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1105" data-original-width="2048" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYwHS21YE9_KH98Hvg-vepv1uTi6O3ELR1InGk5iPU-wA6Lpvo6Fs-5gJLpL5NiHn2RFyDnO0Yz2DSDtGlrXbO94ukcpGzI9nDD_WdT2NGFM9wjGl3Pma6sfImG2yGyNJnkjqueso06ft5J4ez2haRzRyXyXaT1H5tKvB2flaqC7Ki7DCYXZjyfF4S=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entre lo más positivo de esta producción creo que se
encuentra una dirección de actores más cuidada y minuciosa de lo que viene siendo
habitual, y en la que en esta reposición, como ha reconocido el propio <b>Emilio López</b>, se ha incidido en el
lenguaje corporal y la gestualidad de reminiscencias orientales. En cualquier
caso, con todas sus luces y sombras, pienso que la propuesta ha de valorarse
positivamente, dejando que la música y el canto sean, por fin, los
protagonistas de la representación, constituyendo la escena simplemente lo que
tiene que ser, un vehículo adecuado para que el drama contenido en el libreto y
la partitura se desarrolle naturalmente y llegue al espectador. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEierD5oPAjTNV5Qc0_BTsj8tBcYq_4n2BvdQBAJJ11sAczi1NyR7fNKi1prIyvz_9mPSF3znOx9p7OiQN8RYJ7nKHpvRqiH8KtZags1D3ZKqMV21758-K_s6YeKrl1iom4xLpJdz3RMIhiTG9KVj6laJZ3PM3NAyhPhlYKG9IYRcb9QS5gcsyspncqR=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEierD5oPAjTNV5Qc0_BTsj8tBcYq_4n2BvdQBAJJ11sAczi1NyR7fNKi1prIyvz_9mPSF3znOx9p7OiQN8RYJ7nKHpvRqiH8KtZags1D3ZKqMV21758-K_s6YeKrl1iom4xLpJdz3RMIhiTG9KVj6laJZ3PM3NAyhPhlYKG9IYRcb9QS5gcsyspncqR=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">De la dirección musical se ha encargado <b>Antonino Fogliani</b>, un joven director italiano
del que había leído elogiosas críticas y que creo que ayer desarrolló una buena
labor en términos generales. Y eso pese a que, una vez más, se hizo presente en
mis deterioradas meninges el recuerdo de la magia que nos brindó <b>Lorin Maazel</b> en aquellas dos excelsas <i>Butterfly</i> que dirigió; pero si
seguimos teniendo esa referencia, nada nos puede gustar. Aquello ya no volverá,
lamentablemente, por lo que esos recuerdos no deben impedirnos valorar positivamente
otros buenos trabajos, como el realizado anoche por<b> Fogliani</b> en su primera presencia en el foso orquestal de Les Arts.
Y lo cierto es que no me gustó nada su comienzo, con una dirección acelerada,
atropellada y que en el dúo de <i>Sharpless</i>
y <i>Pinkerton</i> mostró alguna
descoordinación y sonidos toscos. Sin embargo, a partir de ahí pareció ir
encontrando el punto adecuado, sabiendo hacer fluir naturalmente y de forma
equilibrada el discurso musical creado sabiamente por <b>Puccini</b>, consiguiendo remarcar acentos y contrastes, que no son
pocos. Hubo instantes en los que ralentizaba los tiempos y estiraba las frases
hasta el límite mismo de que se desplomara la tensión, pero consiguiendo
aguantar el armazón dramático. Cuidó mucho las voces y pienso que ha sido de los
directores a los que últimamente se le ha descontrolado menos el volumen, pese
a lo cual hubo instantes pasados de rosca, como la escena del <i>Zio Bonzo</i>. Entre los momentos más
notables yo destacaría el inicio del acto segundo, la llegada del barco, toda
la escena final o la transición orquestal entre el segundo y tercer acto. Es de
destacar la labor de la sección de percusión toda la noche y la calidad de las
cuerdas (impresionante el violín en <i>voglietami
bene</i>) y las maderas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tras las severas exigencias requeridas del <b>Cor de la Generalitat</b> en las anteriores
citas de la temporada, <i>Réquiem</i> y<i> Doña Francisquita</i>, anoche hacían frente
a una obra con mucha menos carga coral, como es la <i>Madama Butterfly</i>, lo que no quita para que sus breves
intervenciones sean fundamentales, tanto para el realce de situaciones como la
escena de la boda o la aparición del <i>Zio
Bonzo</i>, como para la creación de la atmósfera requerida en esa pequeña
maravilla que es el coro <i>a bocca chiusa</i>
que cierra el acto segundo. Como era de esperar, resolvieron la papeleta de
forma inmejorable, pese al enmascaramiento que se les sigue obligando a
mantener; aunque hay que reconocer que el sonido de ese coro interno llegó a la
sala con cierta dificultad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEY8z5sOsFBmNWCWgG_nNSyma7baja1IxSI_bD_1M5rhEgjlDX7xYi9loe-dkmhJxe46VAYHdBHXoziKLotTXHJWcMjxBOA__mc-jT8krQFzP8j2Xp8GQSJmFwFYvFwjDD4dclXDyXQEU1yF3z4TLn9lqw95xNDvV4Syak5HxjxnoT0qHePDHh_YV3=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1171" data-original-width="2048" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEY8z5sOsFBmNWCWgG_nNSyma7baja1IxSI_bD_1M5rhEgjlDX7xYi9loe-dkmhJxe46VAYHdBHXoziKLotTXHJWcMjxBOA__mc-jT8krQFzP8j2Xp8GQSJmFwFYvFwjDD4dclXDyXQEU1yF3z4TLn9lqw95xNDvV4Syak5HxjxnoT0qHePDHh_YV3=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El principal aliciente de la noche se centraba en el
debut en el exigente rol protagonista de <i>Cio-Cio-San</i>,
de <b>Marina Rebeka</b>, a quien ya hemos
tenido la fortuna de escuchar previamente en Les Arts como la <i>Micaela</i> de aquella aberrante <i>Carmen</i> de 2010 del amigo <b>Carlos Saura</b>, y como la <i>Violetta</i> de la mediática <i>Traviata</i> de 2017 con vestuario de <b>Valentino</b>. La soprano letona cosechó un
merecidísimo éxito gracias a esa voz bellísima, con una riqueza tímbrica
imponente, sobrado volumen, y con un registro muy homogéneo, en el que destaca
su centro carnoso y sobre todo su poderosa e impoluta zona aguda. Una voz que
conquista fácilmente al espectador, sin que a ello obste la presencia de esas
puntuales sonoridades guturales puramente eslavas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El reto de la <i>Butterfly</i>
no es precisamente nimio, pues, como siempre se comenta, hace falta una gran
versatilidad y expresividad vocal, que permita hacer creíble la evolución del
personaje, desde esa inocente niña enamorada del comienzo, <i>“leve como un tenue vidrio soplado”</i> como dice <i>Pinkerton</i>, a la fuerza dramática que
necesita exhibir progresivamente en los dos últimos actos hasta culminar en la
desesperación y el suicidio. Lo cierto es que muy frágil no parecía <b>Rebeka</b> en el primer acto, ni por
envergadura física ni vocal, pues en cuanto se animaba y subía un peldaño la
intensidad de su canto, <i>Pinkerton</i> se
hacía caquitas y llamaba a su mami. Y eso que no faltaron matices, adornando su
canto con medias voces y algunas regulaciones ciertamente emocionantes. También
mostró un buen <i>legato</i> para afrontar
las largas líneas melódicas escritas por <b>Puccini</b>
y supo imprimir igualmente la intensidad dramática justa que precisaban los
recitativos en cada momento. Es verdad que su flanco más débil lo mostró en un
registro grave que puntualmente se mostraba algo falto de peso y presencia,
pese a lo cual solventó dignamente los descensos y saltos de octava en <i>Che tua madre</i>, y creo que consiguió dotar
al personaje de toda la carga dramática requerida en el tramo final, con una
implicación expresiva e interpretativa muy de alabar. Nada que ver con la
frialdad y distanciamiento que me transmitió en aquella <i>Traviata</i> a la que me he referido antes. Realmente pienso que hacía
tiempo que en Les Arts no se escuchaba una voz tan relevante.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj49tXhy24sv81fwiV5rOopj6OqcCZ29otW3tgOKYlIKR6cPwzLRKoFtdFn8U7988_PvLjRZiKmW_ahgSMzEV-nVjiBbdDOsQX34RYcxwzo4qO9RSM6zJZCUu0aEdRXfkLuP4v6x3mxKmk2erUC56FxAOTjCNAq5Kt7rM9oYrJP__ffe-Osh1Q8Hely=s2006" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1694" data-original-width="2006" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj49tXhy24sv81fwiV5rOopj6OqcCZ29otW3tgOKYlIKR6cPwzLRKoFtdFn8U7988_PvLjRZiKmW_ahgSMzEV-nVjiBbdDOsQX34RYcxwzo4qO9RSM6zJZCUu0aEdRXfkLuP4v6x3mxKmk2erUC56FxAOTjCNAq5Kt7rM9oYrJP__ffe-Osh1Q8Hely=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El tenor <b>Piero
Pretti</b> era en principio el anunciado para encarnar en este estreno a uno de
los personajes más antipáticos de la historia de la ópera, como es el de <i>Pinkerton</i>. Me habían hablado bastante
bien de él y tenía gran interés por escucharle, pero me quedé con las ganas y
con más cara de tonto aún de la que llevo de serie cuando me encontré en el
programa de mano con la noticia de su sustitución por <b>Marcelo Puente</b>. Sin haber escuchado a <b>Pretti</b>, ya digo que el cambio no fue para bien. Es cierto que, ante
todo, hay que reconocer al tenor argentino el mérito de acudir a última hora
para unirse a esta producción, aunque ya interviniese en ella en su reposición
en San Sebastián y El Escorial, y el gesto es de agradecer. Tampoco puede
ponérsele ningún reparo a su entrega escénica y vocal, porque se veía que
estaba dando todo lo mejor de sí. Pero lo que sí he de dejar constatado es que
no me gustó nada. Daba todas las notas, por exigentes que fuesen, sí, pero con
una voz que en cuanto se acercaba a la zona del pasaje y se adentraba en la
franja aguda, se volvía mate, carente de brillo y proyección, sin <i>squillo</i>, completamente estrangulada y
con un molesto <i>vibratillo</i> caprino. En
su dúo de amor quedó completamente sobrepasado por el brillo y la luminosidad
que desprendía el canto de <b>Marina Rebeka</b>,
mientras que él quedaba en un segundo plano sonoro, irrelevante, y transmitiendo
una impresión de sufrimiento para alcanzar las notas que no se sabía si estaba
declarando su amor o alertando a su amada de que le estaba dando un ictus. Algo
mejor se defendió en ese bellísimo pegote que es el <i>Addio fiorito asil</i>, aunque volvió a pasar lo mismo, tras la primera
frase bien proyectada y limpia, la voz se estrangulaba y encabritaba sin
remedio. Una pena.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNTZm6ajOGbM_aNa6xXrSULIfiOYuXVKlvZge4jOwd8I7zkxIeyswniX704n7Dp5yTcxBRA1B0sJtRgrsg4pa3fahj3eg39u2tbEdR1k0VcJcG9Ibp7QTqTtynOZowELAceb5d7mgEk5k4eDzZDeAjm4iAuazx1EvxPB25kHHH1Qn5YEtHScYB_fNN=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1206" data-original-width="2048" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNTZm6ajOGbM_aNa6xXrSULIfiOYuXVKlvZge4jOwd8I7zkxIeyswniX704n7Dp5yTcxBRA1B0sJtRgrsg4pa3fahj3eg39u2tbEdR1k0VcJcG9Ibp7QTqTtynOZowELAceb5d7mgEk5k4eDzZDeAjm4iAuazx1EvxPB25kHHH1Qn5YEtHScYB_fNN=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ejemplar, por el contrario, fue el <i>Sharpless</i> que nos brindó el veterano barítono catalán <b>Àngel Òdena </b>que presentó, como de
costumbre, esa voz marca de la casa, auténticamente baritonal, poderosa y que
transmite nobleza en cada frase emitida. Es cierto que el paso de los años hace
que aparezcan algunas oscilaciones, pero cualquier limitación la suple sabiamente
con una fuente inagotable de recursos expresivos y acentos dramáticos con los
que va cincelando con mano maestra toda la humanidad y contradicciones del
personaje. Impecable fue también su uso del <i>legato</i>
y destacó de forma muy notable en una magnífica escena de la carta y en el terceto
del tercer acto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzEneYKNnYtCx2iqqQL1-sgk9jV9H7vRYLqf6lY0E4vFvqtST1eKd_jZlSJ1WlLTr3xvF_SpdIv6ZNXiwGXjYxWph18PXQj4QIG3k_6bqcdVrtSqp-MUlxKr3PMQJA8DPz3DASPDNfOG8xWBNRRXuy6teV0Pb1iM0i1b-zxpkSAXkOzf2BXc-Z-HUC=s1964" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1630" data-original-width="1964" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzEneYKNnYtCx2iqqQL1-sgk9jV9H7vRYLqf6lY0E4vFvqtST1eKd_jZlSJ1WlLTr3xvF_SpdIv6ZNXiwGXjYxWph18PXQj4QIG3k_6bqcdVrtSqp-MUlxKr3PMQJA8DPz3DASPDNfOG8xWBNRRXuy6teV0Pb1iM0i1b-zxpkSAXkOzf2BXc-Z-HUC=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El papel de <i>Suzuki</i>
corrió a cargo de <b>Cristina Faus</b>. A la
cantante valenciana hay que aplaudirle el derroche de expresividad e intensidad
escénica que exhibe, así como ese fraseo incisivo y sentido que compensa con
creces la falta de rotundidad que puede apreciarse en algunas de sus incursiones
en los terrenos más graves. Eso no
quiere decir que vocalmente no estuviera bien, ni mucho menos, y fueron muy
destacables tanto su oración del inicio del acto segundo, como el dúo <i><span lang="X-NONE">Gettiamo a mani
piene</span></i><span lang="X-NONE">
</span>en el
que aguantó el pulso vocal con <b>Rebeka</b>
sin inmutarse. Pero es que cuando se encarna un personaje con tanta
autenticidad y sentido del drama, todo lo demás se vuelve secundario. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj68ByNhKGkqvsnt1NBB7o3sWeI0Ci8FnN5uwBKuPoC8MxFU84Au9NCVuO-oq7-7aWkTDl_Xeubxg_oCdzmXeOgLLmGgEX-c2Jt6PMYM1wsQrWBe4dE80eaWaWsgD0uLbfAyXdVjqPSDXKrsGVLN0A-PSjyhCSXKG2wl5PgryPAD023Ly5pQ0-T02Eq=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1131" data-original-width="2048" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj68ByNhKGkqvsnt1NBB7o3sWeI0Ci8FnN5uwBKuPoC8MxFU84Au9NCVuO-oq7-7aWkTDl_Xeubxg_oCdzmXeOgLLmGgEX-c2Jt6PMYM1wsQrWBe4dE80eaWaWsgD0uLbfAyXdVjqPSDXKrsGVLN0A-PSjyhCSXKG2wl5PgryPAD023Ly5pQ0-T02Eq=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pese a que en un principio estaba anunciado<b> Jorge Rodríguez-Norton</b> como <i>Goro</i>, también nos encontramos en el
programa de mano su sustitución por <b>Mikeldi
Atxalandabaso</b>. Si en el caso de la cancelación de <b>Pretti</b> se hablaba de laringitis, en el de <b>Rodríguez-Norton</b> no se ha dado más explicación, con lo que todo
parece indicar que ahí radicaba el problema que motivó la suspensión del ensayo
general. A diferencia del nada exitoso cambio de <b>Pretti</b> por <b>Puente</b>, en el
caso de <b>Atxalandabaso</b> creo que podemos felicitarnos por el sustituto
elegido, ya que el tenor vasco estuvo simplemente excelente, tanto en su faceta
vocal como interpretativa, construyendo con inteligencia la personalidad del
taimado y desagradable personaje, con una voz absolutamente idónea al papel, dicción
clarísima, y haciendo gala de una proyección punzante y brillante que ya
hubiésemos querido para nuestro <i>Pinkerton</i>
reserva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cumplieron con aprobado raspado, que estamos casi en
Navidad, el <i>Zio Bonzo</i> de <b>Fernando Radó</b>, y <b>Tomeu Bibiloni</b> como <i>Yamadori</i>;
y estuvieron correctos la <i>Kate Pinkerton</i>
de <b>Mariana Sofía García</b> y el <i>Comisario imperial</i> de <b>Alejandro Sánchez</b>, alumnos, estos dos
últimos, del
<i>Centre de Perfeccionament</i> ese que ya no lleva
el nombre de un cantante que venía todos los años a Valencia y es muy famoso,
pero que ahora parece que no haya existido nunca.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Muy correctos también y sin desentonar en absoluto del
conjunto, se mostraron en sus breves intervenciones los miembros del <b>Cor de la Generalitat</b>: <b>Xavier Galán</b> (<i>Oficial del registro</i>), <b>Lluís
Martínez</b> (<i>Tío Yakuside</i>), <b>Lucía Pitarch</b> (<i>Madre
de Cio-Cio-San</i>),
<b>Pilar Marco</b> (<i>Zia</i>) y <b>Estrella Estévez</b> (<i>Cugina</i>).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una mención especial para el niño <b>Leone Carbonell</b> que, o era un robot japonés muy conseguido, o un
señor muy bajito, porque el control en escena de un chaval tan pequeño,
envuelto por los berridos que estaban dando en escena, me parece milagroso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como decía al principio, la sala principal de Les Arts
mostró un lleno casi completo, en la primera de las representaciones con el
aforo recuperado al 100%. Permitidme aquí una reflexión particular.
Sinceramente no puedo entender que hayamos estado en el teatro con el aforo
reducido cuando las cifras de la pandemia eran muy inferiores a las actuales, y
que ayer, con la situación tal y como está, la sala presentase ese lleno que
sin duda hará felices a sus gestores, pero que, por los comentarios escuchados,
generó en muchos asistentes una importante sensación de inseguridad que hasta
ahora no se había percibido.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFMy4THdhf7Se6t02FO5zVsQv1an3cwA_MAn_erAJISyv7Ev4cRyiRTdmLBx2B8JVElLEdgl-8W0Y9wUklJo_IkSEPHa3pbGe4I89vOz1Uquvgt1YOLJLKJ7objtNtniiHF7kOF_3ZrkMuG00ssVAKLuszm11QdXeuspArhaz6rlGvDGUhLg5adpit=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="2048" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFMy4THdhf7Se6t02FO5zVsQv1an3cwA_MAn_erAJISyv7Ev4cRyiRTdmLBx2B8JVElLEdgl-8W0Y9wUklJo_IkSEPHa3pbGe4I89vOz1Uquvgt1YOLJLKJ7objtNtniiHF7kOF_3ZrkMuG00ssVAKLuszm11QdXeuspArhaz6rlGvDGUhLg5adpit=s320" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entre los asistentes, destacaba la presencia en el
palco del President de la Generalitat, <b>Ximo
Puig</b>, lo cual, con el fuerte viento que hacía, tiene mucho mérito. En
cuanto al comportamiento del público, pues lo habitual con uno de estos títulos
tan conocidos: canturreos, comentarios en voz alta, toses, estornudos… con
medalla de oro y brillantes para ese horrísono tono de móvil que tuvo a bien
fastidiarnos todo el inicio del coro <i>a
bocca chiusa</i>. Al finalizar, enorme ovación para <b>Marina Rebeka</b> y generosas ovaciones para todo el reparto, orquesta
y miembros del equipo escénico.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pues hasta aquí mi crónica.
Para los que todavía no estén cansados de tanta <i>Butterfly</i>, aún quedan algunas pocas entradas para las cinco
funciones previstas los días 13, 16, 17, 19 y 22 de diciembre. Todo ello si el
simpático bichito no lo impide, claro. Pero bueno, si os da <i>mieditorr</i>, la del día 19 está previsto
que se retransmita en <i>streaming</i> a
través de la plataforma OperaVision. </span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-74735625273499342182021-11-04T20:21:00.006+01:002021-11-05T19:21:21.822+01:00"DOÑA FRANCISQUITA" (Amadeo Vives) - Palau de les Arts - 03/11/21<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZMuQvUvUa5AeeIacXWor5or96J5yr032ZWhfzxOyGSWhA2oE_zZDkfN-ZNY65bYABhrzIs618XHJyt3LlQAxxOW1zLJUPZE5qoFipuT46lEpS8tv_dNiDxGVaFruc6tpj2EpO2RTgJcY/s2048/Francis500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1112" data-original-width="2048" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZMuQvUvUa5AeeIacXWor5or96J5yr032ZWhfzxOyGSWhA2oE_zZDkfN-ZNY65bYABhrzIs618XHJyt3LlQAxxOW1zLJUPZE5qoFipuT46lEpS8tv_dNiDxGVaFruc6tpj2EpO2RTgJcY/w400-h217/Francis500.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tras haber inaugurado Les Arts su temporada operística con
una obra que no es una ópera, como fue ese peculiar <i>Réquiem </i>de <b>Mozart</b> convertido
escénicamente por el ingenio de <b>Romeo Castellucci</b> en no se sabe muy bien
qué; ayer se ofreció otro título del
abono que, cáspita, resulta que tampoco es una ópera. En este caso se trata de
la cuota anual zarzuelera, servida para la ocasión, eso sí, con una obra cumbre
del repertorio como es <i>Doña Francisquita</i>,
de <b>Amadeo Vives</b>, que en su vertiente musical tiene mucha más enjundia
que la que tradicionalmente los prejuicios y la ignorancia pretenden atribuirle
al género. Aunque, lo cierto es que, como luego veremos, también se ha ofrecido
adaptada de forma no poco peculiar en su apartado escénico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Este estreno tiene lugar poco menos de una semana
después de que el Palau de les Arts haya anunciado oficialmente que, a partir
del próximo día 11 de noviembre, recuperará el 100% del aforo en todos sus espectáculos.
Bueno, realmente a partir del día 11 parece que no va a ser, porque hoy mismo
aparece como aplazado, sin más explicación (Les Arts style), el recital
previsto para ese día que iban a ofrecer <b>Erwin
Schrott</b> y <b>Leo Nucci</b>. La noticia
de recuperación del aforo es una alegría a priori, aunque quizás sea algo
pronto como para cantar victoria y pensar que se vuelve a la normalidad, pues
las cifras de la pandemia están comenzando a subir de nuevo y no es descartable
que tengamos que chiquitear y volver algunos pasos hacia atrás dentro de poco.
Espero que no, no quisiera ser gafe, y obviamente no es mi deseo, pero mucho
dependerá del comportamiento y la concienciación de cada uno de nosotros,
sabiendo que no debemos bajar la guardia todavía ni medio milímetro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90eSovi-R_-J6NbsPQAnmkFwhuJFRs_KNRdZdRd4AEE1FxnsBidQRiPrmKTTN1WJ4FBPWhdqXuNJznrhls87u1NX8XQsL1bcLKV1U8b0eqRrGPrXIq9pV2LikZ8lP7fWhswHUPsFj_NA/s750/Arts55.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="750" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90eSovi-R_-J6NbsPQAnmkFwhuJFRs_KNRdZdRd4AEE1FxnsBidQRiPrmKTTN1WJ4FBPWhdqXuNJznrhls87u1NX8XQsL1bcLKV1U8b0eqRrGPrXIq9pV2LikZ8lP7fWhswHUPsFj_NA/s320/Arts55.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En cualquier caso, en el estreno de ayer todavía estaba
el aforo reducido por imperativo de las medidas adoptadas por el teatro, más el
voluntario que se produjo por una asistencia de público lejos de lo que podría
ser un estreno operístico de cierto relieve, la próxima <i>Butterfly</i> por ejemplo. La zarzuela tiene su público, pero está
claro que, al menos en València, no tiene el tirón de las óperas de repertorio,
ni necesariamente sus aficionados coinciden con el abonado operístico. He
venido diciendo en anteriores ocasiones, y lo mantengo, que me parece muy bien
la existencia de la cuota anual de zarzuela en Les Arts; aunque, igual que
pienso respecto a los conciertos, lied o ballet, opino que sería mejor que los
abonos operísticos fueran eso, únicamente operísticos, y se creasen diferentes
abonos para el resto de géneros, incrementando incluso el número de este tipo
de espectáculos. Pero bueno, da igual. Está ya más que visto que por mucho que
lo diga nada va a cambiar, así viene siendo año tras año y da igual quien esté
al frente de Les Arts, que el relleno no deseado del abono se sigue
produciendo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hay que reconocer que la programación diseñada este año
por <b>Jesús Iglesias Noriega</b> y su
equipo ha empezado pisando fuerte en el apartado escénico, sin miedo a que se
pueda considerar una provocación para el espectador más tradicional (y el no
tan tradicional). Se abrió el ejercicio el 30 de septiembre con el ya
mencionado <i>Réquiem</i> jotero de<b>
Castellucci</b>; se siguió el pasado día 30 de octubre con un schubertiano <i>Winterreise</i> encomendado a una voz
femenina, <b>Joyce DiDonato</b> (que
resultó espléndido, por cierto); y ahora se ofrece esta <i>Doña Francisquita</i> en
la adaptación escénica concebida por <b>Lluís
Pasqual</b>, que en su estreno en el Teatro de la Zarzuela, fue objeto de
encendidas críticas y sonoras protestas. Y este año no ha acabado aún. Todavía
quedan unos <i>Cuentos de Hoffmann</i>
en la versión del alemán <b>Johannes Erath </b>que casi seguro generará también cierta polémica; un <i>Ariodante</i><span style="background: white; color: #000033;"> tampoco nada tradicional, con dirección de escena de <b>Richard
Jones</b>; o el <i>Wozzeck</i> </span>de <b>Andreas
Kriegenburg</b>, en una producción de la Bayerische Staatsoper que, como suele
ser habitual en la casa de ópera bávara, no tiene en el comedimiento y el
clasicismo sus principales virtudes. Aunque bien es verdad que quizás el <i>Wozzeck</i> no tenga ya de entrada tanta
presencia de ese público más tradicional que igual teme más la música de <b>Berg</b>
que la posible transgresión escénica con que lo adornen.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQY8zFtKXU89cVo7Ra2ZMRdiPVlhDc_07Z2DBJdnMaJ0QDhHR3RjrcDrm-MwR7JHuqwcLij7RXtLTPL3X-QgD0JNm8PJHjTkBAwAGd8QDHktfjPO3j1W4sCoJw6qhT5SprhRG42G_AGS0/s2048/Francis503.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1033" data-original-width="2048" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQY8zFtKXU89cVo7Ra2ZMRdiPVlhDc_07Z2DBJdnMaJ0QDhHR3RjrcDrm-MwR7JHuqwcLij7RXtLTPL3X-QgD0JNm8PJHjTkBAwAGd8QDHktfjPO3j1W4sCoJw6qhT5SprhRG42G_AGS0/s320/Francis503.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La polémica suscitada por
esta propuesta de <b>Lluís Pasqual</b>, no surge tanto
por el hecho de que se haya trasladado la acción de cada acto a una época
histórica distinta, como porque se ha decidido suprimir todos los diálogos
hablados, que constituyen una de las características principales de este género
y son los encargados, con mayor o menor fortuna, de hacer avanzar dramáticamente
la trama. En su lugar, se ha optado por incluir en escena a un actor, <b>Gonzalo de Castro</b>, que se encargará,
mediante unos textos obviamente inventados para la ocasión (¡¡¡y con
amplificación!!!), de justificar por qué no se incluyen los diálogos hablados e
intentar explicar al espectador cómo va evolucionando el argumento original de
la obra. Pero la cosa no acaba ahí. También los cantantes que interpretan a los
personajes de la zarzuela tendrán líneas de diálogo nuevas y hasta al director
de orquesta le hacen dialogar con el actor en un momento del tercer acto,
creándose con todo ello una nueva trama que va mucho más allá de intentar
centrar al espectador en el argumento de la zarzuela, y cobra vida propia,
dando origen a una presunta comedia paralela de tercera fila que deja los
guiones de <b>Mariano Ozores</b> cercanos
al Nobel de literatura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Absolutamente incomprensible todo e injustificado,
desde mi humilde punto de vista. Porque ya no es que se hayan suprimido las
partes habladas para dejar sólo los fragmentos musicales, como yo creía que
ocurriría, sino que los diálogos creados por <b>Federico Romero</b> y <b>Guillermo
Fernández Shaw</b> para el libreto, libremente inspirado a su vez en <i>La
discreta enamorada</i> de <b>Lope de Vega</b>, son eliminados para
ser sustituidos por otros que no vienen a cuento, supongo que escritos por <b>Lluís Pasqual</b> ya que nada se dice en el
programa de mano sobre su autoría, intuyo que para evitar ser acusado
judicialmente por crímenes de lesa humanidad. Ya no se trata sólo con esas
líneas de diálogo nuevas de zurcir e intentar imbuir de algo de sentido a una
versión deconstruida y remendada de una pieza clave de la zarzuela, sino que se
acaba creando una cosa nueva, un <i>Frankenstein</i>
con la música de la zarzuela como excusa, pero que, igual que dije respecto al <i>Réquiem</i> de<b> Castellucci</b>, no creo
que deba venderse con su título original. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOvdKgrpZbS5qSj2BRXxhOrbX9PD03X3BY9rIvDg7b1u2CZUaTj8mm9_-1jP-LQTt6FxBPtybvhLo3nshvL6Tz-TgL0ln-1saqjy4Oej9XCSbNs81BaxesI3QHxOe17BtX-qeEFHVMVv4/s1720/Francis509.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1227" data-original-width="1720" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOvdKgrpZbS5qSj2BRXxhOrbX9PD03X3BY9rIvDg7b1u2CZUaTj8mm9_-1jP-LQTt6FxBPtybvhLo3nshvL6Tz-TgL0ln-1saqjy4Oej9XCSbNs81BaxesI3QHxOe17BtX-qeEFHVMVv4/s320/Francis509.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Os aseguro que acudí al teatro con la mejor de las
voluntades y, aunque sabía que se habían suprimido los diálogos hablados, no me
importaba mucho si el resto tenía un cierto sentido y se resaltaba lo musical.
Pero nada de eso ha ocurrido y sólo puedo expresar mi crítica, como también he
hecho en otras ocasiones en las que también se decidió unilateralmente desde la
dirección de escena la mutilación gratuita de una obra, o su relleno con partes
no escritas originalmente, para adaptarse a la particular creación escénica del
director de turno, en lugar de ser esta la que se plegase al material existente
tal y como fue concebido. ¿Quién no recuerda con espanto aquellas frases añadidas
a la <i>perriflauta mágica</i> de <b>Graham Vick</b>? Y esto no es una cuestión
de mayor o menor conservadurismo ante posibles innovaciones escénicas, las
cuales incluso agradezco, sino que a partir de un cierto punto de distorsión
ya no creo que estemos ante una visión diferente de una obra, sino ante una
grave falta de respeto hacia el creador, ya se llame este <b>Mozart</b> o <b>Amadeo Vives</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Además, ¿qué se pretende con esa eliminación de los
diálogos hablados? Si se trata de abreviar la duración, se ha fracasado estrepitosamente, porque con los diálogos nuevos, cambios de escenario y actuaciones estelares de
las que luego hablaré, la función se alarga igual o más que hubiera hecho una
producción fiel al original. Parece que el señor <b>Pasqual</b> ha declarado que se trata de revitalizar el género y
eliminar textos que han envejecido mal; pues mire usted, más vale texto
envejecido por el paso del tiempo pero con una cierta calidad literaria, que
estos nuevos diálogos casposos que ya han nacido viejos y no aportan nada ni
literaria ni dramáticamente. Y para colmo, se decide incluir amplificación en
un teatro de ópera, en este caso para el actor <b>Gonzalo de Castro</b>, algo
injustificable lo pilles por donde lo pilles. Un actor teatral en escena ha de
saber declamar, es la base de su profesión, y si no es así búscate a otro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfXYKsBfC-ZZ_xE0cafBWsFbTmf5ZlHrbzyfkqa7rYpOsY0eUMWSCqJ9r3xo1VTepBpgTjZk-9Sfl32mmIw-2XBC-45MM1ApNF0rAi9s07l_vi_fSsnZCaHUMksOZO3WD7osi8uH9JDMg/s2048/Francis507.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1268" data-original-width="2048" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfXYKsBfC-ZZ_xE0cafBWsFbTmf5ZlHrbzyfkqa7rYpOsY0eUMWSCqJ9r3xo1VTepBpgTjZk-9Sfl32mmIw-2XBC-45MM1ApNF0rAi9s07l_vi_fSsnZCaHUMksOZO3WD7osi8uH9JDMg/s320/Francis507.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El primer acto se ambienta durante la Segunda República
española, en un estudio de grabación donde una compañía lírica va a grabar la
zarzuela <i>Doña Francisquita</i>. <b>Gonzalo de Castro</b> le cuenta entonces por teléfono a un
ministro de la República que se van a suprimir las partes habladas para
poder vender mejor el disco en el extranjero. Y ahí se desarrolla todo este infausto
primer acto de la obra, como si fuera una versión en concierto, con un
estatismo total del elenco y, por supuesto sin los diálogos originales y con más
morcillas que en Embutidos Casa Toribio de Xirivella. El segundo acto se
trasladará a un plató televisivo de los años 60 donde el actor encarnará esta
vez al realizador de una emisión en directo de la zarzuela para toda España,
recibiendo la llamada de un ministro franquista que le pide que suprima los
diálogos para que el programa acabe pronto y pueda irse a dormir. Y en el
último acto la acción se ubicará en la actualidad, en un teatro donde <b>Gonzalo de Castro</b> será ahora director
de escena en el ensayo general de una versión innovadora de <i>Doña
Francisquita</i> que parece que no se va a poder representar por
problemas con los herederos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2r3PQ8dofYZw2DywKeUGnbM157Lgein5Pt0ivhKPnrfGYQL9cqjOmByP6TuSi8AFNfAYNbzJLW0Inm3Dhu01VToHH4Igbqq8Eh9pVUwqUaXk02Ej0H_ONuofbdjX0ighz92GSSC-IAjQ/s2371/Francis513.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1154" data-original-width="2371" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2r3PQ8dofYZw2DywKeUGnbM157Lgein5Pt0ivhKPnrfGYQL9cqjOmByP6TuSi8AFNfAYNbzJLW0Inm3Dhu01VToHH4Igbqq8Eh9pVUwqUaXk02Ej0H_ONuofbdjX0ighz92GSSC-IAjQ/s320/Francis513.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Independientemente de la posible polémica sobre la defensa
de los valores o características primigenias del género por la supresión de las
partes habladas, pienso que además la propuesta cojea en otro aspecto esencial,
como es que al suprimirse esos diálogos y perderse cualquier nexo de unión
entre la acción dramática de cada uno de los tres actos, la trama original
queda completamente desdibujada, resultando la mayoría de las veces incomprensible
para el espectador que no se conozca esta zarzuela de memoria. Y las frases que
se han incluido para intentar ir explicando esa trama y centrar al espectador,
creo que tampoco logran este propósito, quedando el público aún más despistado
cuando los nuevos diálogos van creando tramas paralelas que no convergen ni tampoco
tienen una unidad a lo largo de los tres actos, los cuales quedan convertidos
en unidades dramáticamente independientes con situaciones cómicas sin gracia y
números musicales sueltos, dejando un regusto a una especie de <i>Noche de fiesta</i> de <b>José Luis Moreno</b>, pero sin <i>Pepa</i>,
<i>Avelino</i> ni desfiles en calzoncillos
(bueno, esto último porque no estaba <b>Castellucci</b>
para despelotar al coro).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipfsjcBF12Of_3azg0AzPcGrLnm7tYYeF-T2eqBlqIDsS23xYzwVWa6-chgfvBITtAKaf-k09fOm6c0Gnm_SIpyd7y7i-wVexlCxmRHvVuWaQzKkGU6hCv9tVXeu-QvCsxeof8C97sHMU/s2048/Francis506.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipfsjcBF12Of_3azg0AzPcGrLnm7tYYeF-T2eqBlqIDsS23xYzwVWa6-chgfvBITtAKaf-k09fOm6c0Gnm_SIpyd7y7i-wVexlCxmRHvVuWaQzKkGU6hCv9tVXeu-QvCsxeof8C97sHMU/s320/Francis506.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El primer acto concebido por <b>Pasqual</b> es un mojón de proporciones intergalácticas. Como ya he
dicho, resulta sumamente estático y poco se diferencia de lo que hubiera sido
una versión en concierto, la cual casi se hubiera agradecido. Se producen así
además algunas situaciones carentes de sentido y huérfanas de cualquier consistencia
dramática, como el pasacalle de los estudiantes o la canción de la juventud. Pero
el colmo es que ni siquiera el director de escena es capaz de mantener la
coherencia de su propia creación majadera. Y es que, tras un inicio de acto
donde se pretende representar que se está grabando un disco y todos guardan
silencio y apenas se mueven, después, en la escena de la confitería, hay una
semiescenificación y hasta una tarta de atrezo, y en el número final del
carnaval aparecerán los miembros del coro caracterizados de chulapas/os
mientras unas colgaduras de luces de colores descienden por el fondo… Todo con
menos sentido que una película de <b>David
Lynch</b> doblada al silbo gomero.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAb4Ehlx1kZ85RIzd5pmKJT2fPC7EKqkbGSfxdUKx1icgo8rCwyq-kPAuij_l_85lGVgjq-Ftb6Isq6jsglGGYiucrG30ruy_tRY8Kl1j96iq_ffMzrhQ3ju8ctdVsF-JP2BEN_UkW1iY/s2048/Francis511.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1324" data-original-width="2048" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAb4Ehlx1kZ85RIzd5pmKJT2fPC7EKqkbGSfxdUKx1icgo8rCwyq-kPAuij_l_85lGVgjq-Ftb6Isq6jsglGGYiucrG30ruy_tRY8Kl1j96iq_ffMzrhQ3ju8ctdVsF-JP2BEN_UkW1iY/s320/Francis511.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el segundo acto, al tratarse de una grabación de
televisión en directo, la cosa mejora notablemente en el apartado de movimiento
escénico y sentido teatral, aunque la eliminación de las partes habladas originales
y los nuevos diálogos sigan causando cierto sonrojo y desconcierto. Y también
en el aspecto visual se logran momentos muy interesantes, como ese
congelado durante el baile final del segundo acto, desplazándose las parejas mientras
permanecen estáticas. En el último acto, esta mejora escénica y visual seguirá
progresando, constituyendo posiblemente el más atractivo del potaje pasqualero.
El escenario se muestra prácticamente vacío, a excepción de una pantalla de
fondo donde se proyectarán unas atractivas imágenes en blanco y negro de
la primera película
de la productora Ibérica Films, creada por dos judíos alemanes exiliados en
Barcelona, <b>David Oliver</b> y <b>Kurt Flatau</b>. Esta primera película era
precisamente <i>Doña Francisquita</i>, estrenada en 1934, y su director fue el
también judío alemán <b>Hans Behrendt</b>. En
este tercer acto hubo a mi juicio dos instantes muy destacados visualmente: el coro
de románticos y la repetición del <i>Fandango</i>
mientras una cámara cenital mostraba en la pantalla de fondo la coreografía
grabada desde lo alto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2S2oV0ILG5v-7mGXE2HCAZUwISnjvPiMxiWP5eGmColbo98xYNHHbTIYpSxhAH1vW8wEQ9foyG3ph1xtAXx8rRzybEfw54l4nUHjq-IkPOZ22zU3QOBcVFF0c2xZsW_DHefGGmfFcY0o/s2048/Francis502.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="2048" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2S2oV0ILG5v-7mGXE2HCAZUwISnjvPiMxiWP5eGmColbo98xYNHHbTIYpSxhAH1vW8wEQ9foyG3ph1xtAXx8rRzybEfw54l4nUHjq-IkPOZ22zU3QOBcVFF0c2xZsW_DHefGGmfFcY0o/s320/Francis502.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y es que el punto fuerte de esta propuesta es el
apartado visual, con un muy llamativo vestuario de <b>Alejandro Andújar</b>, una correcta iluminación de <b>Pascal Mérat</b> que procuraba suplir en la descripción ambiental de
las sucesivas escenas la casi completa carencia de escenografía y texto
hablado, y, especialmente, las coreografías de <b>Nuria Castejón</b>, y eso que ya sabéis que a mí lo de la danza me motiva
tanto como chupar un polo de cianuro, pero en este caso aportó una vivacidad,
colorido y frescura que se agradeció.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfTsrpa8HGMEMw8PgmQt9tTexiZZlXHVNCr5KiX5WlVCM4QB1G_UeFUvz-K917833YFJjtAW_2gf9N0xGyjFqNKwjMIaVGZbOnedd9OGaewrbhHWiLynrYuRzuOEdIs0qWu7zluae4vz4/s2048/Francis515.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1195" data-original-width="2048" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfTsrpa8HGMEMw8PgmQt9tTexiZZlXHVNCr5KiX5WlVCM4QB1G_UeFUvz-K917833YFJjtAW_2gf9N0xGyjFqNKwjMIaVGZbOnedd9OGaewrbhHWiLynrYuRzuOEdIs0qWu7zluae4vz4/s320/Francis515.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La sorpresa de la noche llegaría en ese tercer acto, cuando
se anuncia la actuación de una estrella invitada durante el ensayo del <i>Fandango</i> y tendremos en escena nada
menos que a la legendaria <b>Lucero Tena</b>
que, a sus 83 primaveras, volvió a lucir su maestría con las castañuelas y su
sentido del ritmo, en lo que quizás constituya la más relevante aportación de
esta producción. Aunque también he de decir que esta aparición estelar le dota
al conjunto de aún más sabor a <i>Noche de fiesta</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv20PAGer1PWgnkAZ_d9BMNZapxEY_w6I_ryOziFqxE4skKAoyzkeUWa80ZGJ7FNgi2vDbVGQ6ndAwsLFH7wwON6o8VOBtXz3Q8R_pwhKCwedB92QggeShqwdK6wz2yqp_5_ux_5yihog/s2048/Francis501.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1305" data-original-width="2048" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv20PAGer1PWgnkAZ_d9BMNZapxEY_w6I_ryOziFqxE4skKAoyzkeUWa80ZGJ7FNgi2vDbVGQ6ndAwsLFH7wwON6o8VOBtXz3Q8R_pwhKCwedB92QggeShqwdK6wz2yqp_5_ux_5yihog/s320/Francis501.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Creo que las intenciones de <b>Lluís Pasqual</b> pueden ser buenas, pero el producto final, aunque tenga
instantes interesantes en lo visual o escénico, resulta claramente fallido, al
haberse desvirtuado completamente el producto original que se vende, una <i>Doña
Francisquita</i> que no es tal, y al no conseguir enhebrarse un discurso
alternativo coherente; además de haberse perjudicado a lo musical con una
concepción de escenario profundo y abierto que dificultaba la proyección de las
voces.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">De la dirección musical se ha encargado <b>Jordi Bernàcer</b> que vuelve un año más al
foso de Les Arts. La pasada temporada firmó un notable programa doble con <i>Cavalleria Rusticana</i> y <i>Pagliacci</i>, y en lides zarzueleras
también ha sabido mostrarse eficaz, como en aquella recordada <i>Luisa Fernanda</i> donde cantaba aquel señor
cuyo nombre en Les Arts parece no querer pronunciarse, como si del mismísimo <i>Voldemort</i> se tratara, y que sigue
siendo, pese a quien pese, uno de los principales nombres que ha dado la historia
universal de la ópera, cuyo recuerdo parecen querer borrar los actuales
gestores del teatro a golpe de cincel ideológico en un acto de talibanismo
cultural selectivo sin precedentes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsUyzO08kr83i78PIvXj5w8e9wFfub4Nb31g4yo06tZm-JxoGlc1h3A1oEa2ArDjIzQQHaU6u_PyMk0C0Y7f8ZADKV0LOte_ncjU4dn_KctfuCfLvruRwJmPgEjSYTvv-CwlldfMktyEE/s857/Bernacer932.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="857" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsUyzO08kr83i78PIvXj5w8e9wFfub4Nb31g4yo06tZm-JxoGlc1h3A1oEa2ArDjIzQQHaU6u_PyMk0C0Y7f8ZADKV0LOte_ncjU4dn_KctfuCfLvruRwJmPgEjSYTvv-CwlldfMktyEE/s320/Bernacer932.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El director alcoyano volvió a firmar una labor de
dirección sólida y solvente al frente de la <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b>, enriquecida en esta ocasión
con miembros de la <b>Rondalla Orquesta de
Plectro El Micalet</b>. Hizo gala <b>Bernàcer</b>
de una batuta viva, en estilo y con intención expresiva, prestando una atención
primordial a la escena y voces, con especial cuidado a los números concertantes
e intervenciones del coro, y esforzándose por encontrar un adecuado equilibrio
entre orquesta y cantantes que no logró siempre, quizás por la influencia también
de algunas causas externas, como ese foso ampliado en anchura para mantener las
distancias de seguridad pandémicas entre músicos, la errada concepción de un escenario
excesivamente abierto sin escenografía o pantallas acústicas que recogieran las
voces hacia la platea, el enmascaramiento del coro o la escasa presencia de
algunas voces. Todo ello provocó puntuales desajustes en ese deseado equilibrio
acústico entre foso y escenario, aunque eso no empañó un más que meritorio
resultado final. Momentos en los que se lució la orquesta especialmente
resultaron los dos dúos del segundo acto (espectacular cuerda y vientos), el acompañamiento
a la romanza del tenor y al coro de románticos, los metales en el <i>Fandango</i> y, sobre todo, un magnífico inicio del tercer acto rebosante de matices, colores e inteligencia en el uso
de las dinámicas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-3LcU5Q5oUTb54Sj-2uep3_Gdy87tZ4Wenx_KZHU83AtQY2TR4DP6eBKkwarRyWvXSIMI8CFe-O8wXO8lMd3zaIPalz0e_cM8lf8FTtn0XYWtsiqH8vsapCB6WWoyuzbluOP1yA7FNSE/s2048/Francis512.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="2048" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-3LcU5Q5oUTb54Sj-2uep3_Gdy87tZ4Wenx_KZHU83AtQY2TR4DP6eBKkwarRyWvXSIMI8CFe-O8wXO8lMd3zaIPalz0e_cM8lf8FTtn0XYWtsiqH8vsapCB6WWoyuzbluOP1yA7FNSE/s320/Francis512.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tras el enorme derroche de calidad exhibido por el <b>Cor de la Generalitat</b> en el pasado <i>Réquiem</i>, anoche volvió a mostrar una vez
más su mejor cara, pese a asumir menos exigencias escénicas que en la
disparatada yincana de <b>Castellucci</b>.
Estuvieron excelentes toda la noche, y a ello no obstó el que sigan cantando
con mascarilla o su desacertada ubicación en el escenario en muchos momentos.
Eso no quita para que esas circunstancias restasen brillantez a ciertos
instantes, pero quedó más que compensado con algunas intervenciones para el
recuerdo, como el pasacalle de los estudiantes, el <i>Canto alegre de la juventud</i>, o un excelso coro de románticos que
hizo justicia a ese precioso fragmento surgido del genio de <b>Amadeo Vives</b>. Varios de los miembros
del <b>Cor de la Generalitat</b> asumieron
además papeles menores, en lo que creo que es un acierto del teatro, en lugar
de recurrir a cantantes externos. Pese a algún pequeño accidente vocal al
inicio de la función, el rendimiento de todos ellos fue intachable, con algún
momento muy destacado como el divertido trío de dependientes, la intervención
de los tres cofrades, con un <b>José
Enrique Requena</b> espléndido, y el <i>Sereno</i>
de <b>Ignacio Giner</b> que fue todo un
lujazo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhlkliSk_Bwdxr62QW_3SLUKAp_9VuDuwDSs-hqW79bxqA513QH5cKoPSOfGWjaxFe4eAR2BYw_EhJPZabdexMZYqcs353yty91_CCr-gBlFVzRkWcsO1A5TNU9h94EPuPVI_czKe54A/s2048/Francis508.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="2048" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhlkliSk_Bwdxr62QW_3SLUKAp_9VuDuwDSs-hqW79bxqA513QH5cKoPSOfGWjaxFe4eAR2BYw_EhJPZabdexMZYqcs353yty91_CCr-gBlFVzRkWcsO1A5TNU9h94EPuPVI_czKe54A/s320/Francis508.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El rol protagonista de <i>Francisquita</i> ha recaído en <b>Ruth
Iniesta</b>, quien se está convirtiendo en una habitual del teatro en esta
etapa <b>Iglesias</b>. El papel de <i>Francisquita</i> tiene más miga de lo que
parece y más allá de su momento principal de exhibición con las notas picadas
de la canción del ruiseñor, tiene algunas otras intervenciones dramáticas que
requieren una voz con más peso. La soprano zaragozana, pese a algunos graves
forzados y algún agudo de sonido un tanto ingrato, solventó el reto con éxito, gracias
sobre todo a un canto expresivo que sabía poner los acentos dramáticos donde
tocaba, a la vez que lucía una impecable musicalidad y desparpajo escénico e
interpretativo, dentro de las cortapisas impuestas por la <i>regia</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyWR4FYVl5Zm7eziWmt94iBXiESlEBhBym05xVv9rdefrl9Mw5tExH313QTihUPkNOxXWw5svnZAOrc5LOxAO-rGdqanTibW_lLv1M7scV8VO5SLzQIaD5j3hNbcvliZfMN2euP_JElXU/s1350/Francis804.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1350" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyWR4FYVl5Zm7eziWmt94iBXiESlEBhBym05xVv9rdefrl9Mw5tExH313QTihUPkNOxXWw5svnZAOrc5LOxAO-rGdqanTibW_lLv1M7scV8VO5SLzQIaD5j3hNbcvliZfMN2euP_JElXU/s320/Francis804.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Lo mejor de la noche en mi opinión, con diferencia,
vino servido por <b>Ismael Jordi</b> que fue
un fantástico <i>Fernando</i>. El tenor
jerezano no tiene un instrumento que enamore en un primer y esporádico
contacto, pues aunque presenta un atractivo timbre lírico-ligero, la voz se
muestra algo delgada y justa de volumen y <i>squillo</i>;
pero todo queda en un segundo plano ante el inigualable sentido dramático que
desarrolla en el uso y regulación de esa voz, exhibiendo un canto canónico, pleno
de naturalidad, elegancia y buen gusto que eleva a las más altas cotas la emoción
en cada una de sus intervenciones, gracias a una inagotable gama de matices y
recursos expresivos, sin recurrir nunca a un excesivo amaneramiento o al fácil
efectismo, sabiendo dotar siempre a cada frase de la precisa intensidad
emocional con una impecable utilización de las medias voces y con un fraseo
ligado y depuradísimo. Espléndido estuvo en su intervención del primer acto en
el <i>Gozad de la primavera</i> o en el dúo
con <i>Francisquita</i> del segundo acto, o
en el quinteto… pero sería con su memorable interpretación de la archifamosa
romanza <i>Por el humo se sabe</i>, con la
que definitivamente puso al teatro patas arriba. Yo reconozco mi debilidad por
este cantante que ya me conquistó la primera vez que le escuché, precisamente
en este teatro hace ya nada menos que trece años, en <i>Iphigénie en Tauride</i> de <b>Gluck</b>,
en la que, por cierto, sería la primera crónica en este blog de una función de
Les Arts y donde también cantaba <i>Lord
Voldemort</i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6qkqrYPIaR3-Y9dHXoi9q4WzXy-YluAKqlJ6uqPijC9hlqBjO-pHCUuWMsq4aSPKyzbacOLG6_mg4liPcMtc7KgR_pLZqCIm6Q550gbjkuAXobG9lIWSTmemTVE6CymAry5YmtDLZ5WE/s2517/Francis510.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="2517" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6qkqrYPIaR3-Y9dHXoi9q4WzXy-YluAKqlJ6uqPijC9hlqBjO-pHCUuWMsq4aSPKyzbacOLG6_mg4liPcMtc7KgR_pLZqCIm6Q550gbjkuAXobG9lIWSTmemTVE6CymAry5YmtDLZ5WE/s320/Francis510.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El papel de <i>Aurora</i>
corrió a cargo de <b>Ana Ibarra</b>. La
cantante valenciana ha dejado atrás un inicio de carrera como soprano para
asentarse definitivamente como mezzo y eso se nota en sus incursiones por las
zonas más graves donde la voz se nota más incómoda con algunos sonidos abiertos
y cambios de color. No obstante se compensa con una zona central carnosa, con
cuerpo y de interesante riqueza tímbrica. Estuvo solvente en el <i>Bolero</i>, aunque, como en el resto de la
velada, no destacó especialmente en su faceta expresiva, donde tanto vocal como
dramáticamente parecía quedarse siempre un poco a medio gas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrt2xRrifg_L1XZGqVP4V6khmtLCVmWmzXde2PQVtvZL061JZuxm3fY-upHh_uWO41_et9xoyeH7dflDhSMV4BW0JpXJ-871KNB00zisVovRnPKSeDyGyHONpHOrsn5TqzsY0hkScd_tU/s2048/Francis514.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1313" data-original-width="2048" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrt2xRrifg_L1XZGqVP4V6khmtLCVmWmzXde2PQVtvZL061JZuxm3fY-upHh_uWO41_et9xoyeH7dflDhSMV4BW0JpXJ-871KNB00zisVovRnPKSeDyGyHONpHOrsn5TqzsY0hkScd_tU/s320/Francis514.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cumplidor el <i>Cardona</i>
del tenor barcelonés <b>Albert Casals</b>
que presentó una voz de timbre interesante, especialmente en terrenos más altos,
pero a la que le falta dotar de una mayor depuración estilística y empaque
expresivo. Además, las zonas central y grave resultaron áfonas, quedando irrelevante
en números concertantes. Empezó bastante flojo y luego sí despuntó un poco tanto
en su intervención al inicio del <i>Canto
alegre de la juventud</i>, como en el <i>Bolero</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">También cumplidores estuvieron tanto el <i>Don Matías</i> del veterano <b>Miguel Sola</b>, mostrando unas tablas y un
dominio de la escena envidiables, como el <i>Lorenzo</i>
de <b>Isaac Galán</b>, muy relevante en su
faceta expresiva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC06LQbE7rIIoxDWBiCaQpYeWMMoKRpxzGnXiEh2fwpJlCPEU7g5MeIpBJM3_VNifI-7ddIS3BAj-By-oa0pQSnPYrVU6xoOn1sr84AMOa7WsAPUTK_2VeZydEy2-SrtUhxFq9q_OmZ0M/s2048/Francis505.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1212" data-original-width="2048" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC06LQbE7rIIoxDWBiCaQpYeWMMoKRpxzGnXiEh2fwpJlCPEU7g5MeIpBJM3_VNifI-7ddIS3BAj-By-oa0pQSnPYrVU6xoOn1sr84AMOa7WsAPUTK_2VeZydEy2-SrtUhxFq9q_OmZ0M/s320/Francis505.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Si bien se anunció a <b>María José Suárez</b> para el rol de <i>doña Francisca</i>, parece que algún problema físico de la asturiana ha
llevado a que sea sustituida a última hora, de momento para las dos primeras
funciones, por <b>Amparo Navarro</b>, una
cantante que tuvo una presencia regular en las primeras temporadas de este
teatro, brillando siempre a un muy buen nivel, pero que llevaba ya bastante
tiempo sin pisar el escenario del jardín del Turia. Ayer la valenciana volvió a
dejar constancia de su buen hacer interpretativo, pese a que en el aspecto
vocal, especialmente en los números de conjunto resultaba poco audible. De
hecho, el quinteto del segundo acto acabó pareciendo un dúo donde las únicas
voces claramente distinguibles eran las de <b>Ismael
Jordi</b> y <b>Ruth Iniesta</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El actor <b>Gonzalo
de Castro</b> cumplió con su cometido con desenvoltura y vis cómica, pero, como
comentaba antes, no se entiende que hiciera uso de una molesta amplificación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFXunN_aPgUlveqYIxvslrq6eqQ0z78bDowV-kJuWnfp0nj_BKsRnFgHZbThQLegeJRCJqudJQ8sHiqepS6ZrCaBUDY901CjzyZ0xsvA1UL68sSrEmlDRhn6VSOh70A9EOHng0ShSQjBM/s2610/Francis700.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="2610" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFXunN_aPgUlveqYIxvslrq6eqQ0z78bDowV-kJuWnfp0nj_BKsRnFgHZbThQLegeJRCJqudJQ8sHiqepS6ZrCaBUDY901CjzyZ0xsvA1UL68sSrEmlDRhn6VSOh70A9EOHng0ShSQjBM/s320/Francis700.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El público asistente ayer a la velada zarzuelera no ha
sido precisamente de los más cálidos durante la función, posiblemente abrumado
ante la pantomima pasqualera. De hecho, tras el descanso que tuvo lugar nada
más finalizar el lamentable primer acto, hubo no pocas deserciones. Una pena
porque se perdieron lo mejor. Tardaron bastante en brotar los aplausos, siendo
los instantes más ovacionados la romanza <i>Por
el humo se sabe</i> y el coro de románticos. Mención aparte merece la inmensa y
merecida ovación brindada a <b>Lucero Tena</b>,
tanto al salir a escena, como al finalizar su intervención con el público
puesto en pie. Al acabar la función, <b>Ismael
Jordi</b>, coro y orquesta recibieron los mayores aplausos. Curiosamente el
único abucheo escuchado se lo llevó <b>Gonzalo
de Castro</b>, algo que sinceramente no comprendo, supongo que sería por el
tema de la amplificación, pero aún menos entendí que después de ese abucheo, la
salida de los responsables escénicos fuera recibida sin protesta alguna.<o:p></o:p></span></p>
<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUNh_FQQ2WfpBX40D1a_rs3Dhdu-t6vf6DyMxyZ77pEJpX283coc9YHQU8UjaESxK_G0nInytca8bHqZzWhASNHuwfJvIbSD4iV7qkd-mNq2AodRHTjealO6ayREZeAcwFa_srjkl9mo/s768/Culla222.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="768" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUNh_FQQ2WfpBX40D1a_rs3Dhdu-t6vf6DyMxyZ77pEJpX283coc9YHQU8UjaESxK_G0nInytca8bHqZzWhASNHuwfJvIbSD4iV7qkd-mNq2AodRHTjealO6ayREZeAcwFa_srjkl9mo/s320/Culla222.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Finalizo ya, que hoy se me
ha vuelto a ir la pinza en la extensión de mi crónica. Es lo que tiene escribir
poco, que cuando lo pillo lo agarro con ganas… Pero como dije que diría algo al
respecto, quiero dejar constancia que lo que en mi anterior crónica apuntaba
como rumor, definitivamente se ha confirmado. La Fundación Palau de les Arts,
cuyo Patronato preside <b>Pablo Font de
Mora</b>, ha solicitado que el Pleno del Consell apruebe una excepción salarial para que el
recién nombrado director general de Les Arts, <b>Jorge Culla Bayarri</b>, amigo íntimo de aquél y con quien también
comparte cargo en el consejo rector de la <b>Asociación
Amics de l’Òpera i de les Arts</b>, pueda cobrar 90.000 euros anuales, esto es,
30.000 euros más que todos sus antecesores en el cargo. Mientras tanto, para
reforzar orquesta, contratar directores musicales relevantes o mejorar
condiciones de los trabajadores, las limitaciones económicas siguen siendo escollos
insalvables. En fin, cada uno pone sus preferencias donde considera oportuno. </span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-9589188912872889492021-10-01T20:10:00.000+02:002021-10-01T20:10:12.349+02:00"REQUIEM" (W.A.Mozart) - Palau de les Arts - 30/09/21 <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGr9VWZk-zzEPyvP8j8m_1jTeX_MNtXa_hbQ5cwirBagNJnk1atACQ9zvlNykLGXjGXQoqm-fooinN4Lnvo5OKnZNgioEm0ko9ETMb3Kc6xvAVLx1ZC4nLsKaZSGdQaS_yCrY_UCsfJJ8/s1960/Requiem702.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1210" data-original-width="1960" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGr9VWZk-zzEPyvP8j8m_1jTeX_MNtXa_hbQ5cwirBagNJnk1atACQ9zvlNykLGXjGXQoqm-fooinN4Lnvo5OKnZNgioEm0ko9ETMb3Kc6xvAVLx1ZC4nLsKaZSGdQaS_yCrY_UCsfJJ8/w400-h248/Requiem702.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El Palau de les Arts inauguró ayer oficialmente su
nueva temporada 2021-2022, que esperemos que pueda desarrollarse sin
incidencias en su programación ni tanto sobresalto pandémico como las dos
anteriores, y ojalá dentro de muy poco podamos volver a recuperar en nuestros
teatros aquella “normalidad” que tan lejana nos parece.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta apertura de temporada operística se ha reservado
curiosamente a una obra que no puede ser considerada ópera, como es la<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Misa de Réquiem en re menor</i>, de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Wolfgang Amadeus Mozart</b>. Bueno, eso es
lo que pone en el cartel, pero realmente, como luego veremos, hubiera sido más
adecuado titularlo algo así como <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elucubraciones escénicas de Romeo
Castellucci, con pastiche musical e incursiones danzarinas, a partir de la inacabada
Misa de Réquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">finalizada por Süssmayr</i>. Con el subtítulo:
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cor de la Generalitat, porque yo lo valgo</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXRhdx-CFQxCawrvopD4wNVO2jSK_JsgaexHEbawMFf0JioOwS21fkGq1-zB3x9fO8Uyy5srZnIgk2l5HwZ4QSanzAJxRNYLQpmRdmk7WF8wb4UcRW0YHyJTLFsOvCL_mgDbzgm_kaFEs/s1000/Arts462.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXRhdx-CFQxCawrvopD4wNVO2jSK_JsgaexHEbawMFf0JioOwS21fkGq1-zB3x9fO8Uyy5srZnIgk2l5HwZ4QSanzAJxRNYLQpmRdmk7WF8wb4UcRW0YHyJTLFsOvCL_mgDbzgm_kaFEs/s320/Arts462.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Este era también el inicio de temporada programado para
el pasado año, aunque las medidas de seguridad frente a la pandemia llevaron a
la dirección del teatro, creo que acertadamente, a posponer su representación a
un momento en el que el riesgo sanitario para los intérpretes en escena fuese
menor, dado su número y los requerimientos exigidos a los mismos. No sé si la
situación actual es todavía la ideal para un espectáculo como este, o si alguna
lo sería, pero está claro que mejor que hace un año sí estamos, y estoy seguro
de que el teatro habrá adoptado todos los protocolos y medidas necesarias para
garantizar la seguridad de todos los intervinientes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinoYmKZZ-_rVE64TQjKQEUkgmt2_8iz8jrrCOV3msfiQBLxWhRMaQoR1Ms6s8vESXH-ESBjepOg26Q-2gCa7KmF8v9MZG6VehRaPTRv8nsCYLY0FWIlBc1hLFTacz5ZjNunPCB9f7ZpdI/s2000/Requiem601.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinoYmKZZ-_rVE64TQjKQEUkgmt2_8iz8jrrCOV3msfiQBLxWhRMaQoR1Ms6s8vESXH-ESBjepOg26Q-2gCa7KmF8v9MZG6VehRaPTRv8nsCYLY0FWIlBc1hLFTacz5ZjNunPCB9f7ZpdI/s320/Requiem601.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Más allá de la calidad del espectáculo ofrecido o de
que este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> lleve su parte
escénica y haya costado tanto traerlo como una ópera, no acabo yo de entender
que no sea un título operístico, y de los relevantes, el encargado de
protagonizar un acontecimiento como debería ser siempre el de la inauguración
de la temporada operística de abono en el Palau de les Arts. Pero bueno, así
supongo que se venderá mejor eso de que este recinto debe albergar todo tipo de
espectáculos, cosa con la que estoy de acuerdo, aunque, como digo siempre, no
dentro del abono de ópera. Y así también, lo que en otro formato hubiera ido al
Auditori a precio de concierto, se enchufa a la sala principal al mismo precio
que la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Butterfly</i> o el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>. Por cierto, con un aumento en
los precios de las localidades este año de entre dos y ocho euros según las
zonas, sin que desde el teatro se haya dicho ni pío a los abonados. No pretendo
quejarme de la subida de precios después de las penurias pandémicas que han
tenido que ir sorteando este año en un teatro que, pese a todo, sigue teniendo
unos precios más que asequibles en comparación con otros recintos; lo que me
fastidia, una vez más, es el silencio de sus gestores y la deficiente política
de comunicación e información al abonado que sigue rigiendo en este teatro
desde sus inicios, con pandemia o sin pandemia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quien esté leyendo estas primeras referencias al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> en estos términos de
interpretación escénica y no haya asistido al estreno, puede pensar que me han
echado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">droja en el cola cao</i>, pero, no,
tranquilos, la explicación es que la versión ofrecida anoche es la curiosa
propuesta escenificada por el italiano<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> <b>Romeo
Castellucci</b> que ya fue estrenada en el festival de Aix-en-Provence de 2019 y
que se presenta ahora en coproducción con el Palau de les Arts, Adelaide
Festival, Theatre Basel, Wiener Festwochen y La Monnaie.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihrlV2N7oaeyqB-BBJmudqNxR7XY3kL9-Ka3xSUAiX5IOXKkYH9Dnp6E9vlTVU6VSFgzfn1_6vySVxhQg0_HqFep6e9wFuCW5GvO98AKyDUA26luaxuvtqLCUkhSDhCEjhLmP1aMtpa5k/s2000/Requiem602.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1145" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihrlV2N7oaeyqB-BBJmudqNxR7XY3kL9-Ka3xSUAiX5IOXKkYH9Dnp6E9vlTVU6VSFgzfn1_6vySVxhQg0_HqFep6e9wFuCW5GvO98AKyDUA26luaxuvtqLCUkhSDhCEjhLmP1aMtpa5k/s320/Requiem602.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pese a que el video de una de las funciones
representadas de este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> en Aix-en-Provence
está fácilmente localizable en YouTube, no he querido verlo antes de
encontrarme en directo con el espectáculo en el escenario de Les Arts. No lo
suelo hacer nunca, si puedo evitarlo, para no verme condicionado por una
primera percepción fuera del marco escénico en directo para el que ha sido
concebida. Así que, aunque había visto fotografías o algún corto fragmento,
procuré simplemente dejar de lado cualquier prejuicio y dejarme llevar… Bueno,
pues he de reconocer que llegado el momento de escribir esta crónica me
encuentro con sentimientos bastante encontrados. A diferencia de otros
conocidos míos, no me aburrí en absoluto, incluso en algún momento logró brotar
la emoción y hasta conseguí concentrarme de vez en cuando en la música
mozartiana; pero pienso que no era preciso meterse en este berenjenal que no
creo que ponga de relieve la música de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mozart</b>,
sino que sólo la usa para acompañar la escena, como podría haber utilizado
música de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El lago de los cisnes</i> o de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Juanito Valderrama</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihM6UI1i7Whe7U0LBFTwBmmxob5qwumCRs5rJPGjb8G2wBPZkHAhqqOEuAFb0vpkkBQzuWz7W-Y3iC6anWgCnLjHVNNR9yqHRlInXivkCeN6tVKMm_1VAufu-_0CDub7_thghlg4NqTxU/s2000/Requiem603.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihM6UI1i7Whe7U0LBFTwBmmxob5qwumCRs5rJPGjb8G2wBPZkHAhqqOEuAFb0vpkkBQzuWz7W-Y3iC6anWgCnLjHVNNR9yqHRlInXivkCeN6tVKMm_1VAufu-_0CDub7_thghlg4NqTxU/s320/Requiem603.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Es innegable que la propuesta de<b> Castellucci</b>
tiene detrás un trabajo dramático y de concepción escénica y plástica,
sobresaliente. Luego podrá convencer o no, nos parecerá fallida o genial, pero
al menos se constata que el equipo escénico se lo ha currado de lo lindo y todo
tiene un sentido, eso sí, dentro del muy particular concepto que ha motivado la
propuesta. Pero desde luego no tiene nada que ver con algunas de las tomaduras
de pelo legendarias que nos hemos chupado en este teatro (tranquilos que no
diré <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Saura</b>) donde el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">regista</i> pasaba por caja, se ponían
cuatro paneles y se dejaba a los artistas deambular a su aire por escena,
perdidos como pedo en un jacuzzi. Aquí sí hay un exhaustivo y minucioso trabajo
escénico. El problema es que ese particular concepto de la propuesta del que
hablaba, no siempre acaba de entenderse. No estamos ante una ópera con un
libreto que cuente una historia que, mal que bien, se haya adaptado, sino que,
con el fondo musical de una misa de réquiem, se va dramatizando una narración independiente
que va a su bola y que tendrá todo su sentido, pero tan cuajada de referencias,
mensajes y elementos simbólicos que muchos espectadores acaban por perderse, o
al menos no acaban de entrar del todo en lo que se quiere contar, y el que
entra acaba abrumado, con los ojos como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Marty
Feldman</b> y desconectado de lo musical. Pienso que si se quiere disfrutar esta
propuesta sin que el espectador se desconecte o caiga en la hilaridad, lo
primero que se precisaría sería un texto explicativo detallado, con un manual
de instrucciones como un transbordador espacial. Y, como he dicho tantas veces,
si una producción necesita explicarse mucho, mal vamos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtlM-P-Bij17wqLffyF1-fFn2uaWSABpK3BzXrvM5TmPMzBz02cJc-EoFsRpeRmmilue0Eo03EnWvYjbOwyXSck4sYKoFb0Jd8By4tJhSHDJb6tWAiHBke41dhLhRk0lQ8MFgmQtK0u2Y/s2000/Requiem607.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1095" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtlM-P-Bij17wqLffyF1-fFn2uaWSABpK3BzXrvM5TmPMzBz02cJc-EoFsRpeRmmilue0Eo03EnWvYjbOwyXSck4sYKoFb0Jd8By4tJhSHDJb6tWAiHBke41dhLhRk0lQ8MFgmQtK0u2Y/s320/Requiem607.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se ha dicho que <b>Castellucci</b> quiere convertir
este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> en un canto a la vida,
en una celebración del eterno retorno de la vida desde la muerte. La historia
comienza con una mujer mayor fumando, viendo la tele junto a su cama, en un
entorno oscuro, y cuando se acueste la cama parecerá tragársela, con un efecto
francamente muy conseguido, cubriéndose poco a poco todo el escenario de negro,
simbolizando su muerte. A partir de ahí, será el blanco el color que lo presida
todo con puntuales notas de color según avance la obra, para acabar de nuevo en
negro en un tramo final realmente impactante. Cuando comience el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kyrie</i> empezará a proyectarse sobre el
escenario lo que <b>Castellucci</b> denomina <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Atlas de las grandes extinciones</i>: los nombres de lugares, especies,
lenguas, religiones u obras de arte que han desaparecido en nuestro planeta y
se han extinguido. Bueno, hasta ahí bien, pero luego sigue con futuras
extinciones, que podía acabar rápido y decir que todo acabará extinguiéndose,
pero no, hay que dar un poco más la brasa, saliendo entre ellas mencionado desde
el propio Palau de les Arts a chorradas tales como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">extinción de mí</i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB1-5012HlRujSBLMo0NCp5mcK2cBlpyWntm-mwklSVAaHT9mhPVrC-6-wi9Aie9R4Es0_gPUuYgoeQF4HSlilI647I9y-bjThFu1wkdh3dcwzYGJmsZ1VyS0x3ykqsDhdNzCiLef9ePY/s828/Requiem701.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="828" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB1-5012HlRujSBLMo0NCp5mcK2cBlpyWntm-mwklSVAaHT9mhPVrC-6-wi9Aie9R4Es0_gPUuYgoeQF4HSlilI647I9y-bjThFu1wkdh3dcwzYGJmsZ1VyS0x3ykqsDhdNzCiLef9ePY/s320/Requiem701.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La fuerza visual del espectáculo y su impacto emocional
en muy determinados momentos, es otro de los aspectos que resultan difícilmente
cuestionables. Especialmente todo el tramo final me pareció teatralmente
ejemplar. En los últimos minutos de la función, el espacio escénico volverá a
negro y lo que ha sido el suelo del escenario se elevará quedando de cara a los
espectadores, arrastrando todo lo que allí quedaba, tierra, vestuario y todo
tipo de residuos, dejando una especie de lienzo pintado a lo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pollock</b>, con las manchas y cicatrices de
todo lo ocurrido en escena durante la representación, que no ha sido sino una
alegoría de la vida y la historia del mundo; mientras cuatro mujeres de
diferentes edades aparecen sobre el escenario dejando allí a un bebé solo con
unos juguetes, símbolo de la nueva vida que renace de la propia muerte,
mientras un niño de la Escolanía canta a capela, desde la primera fila del
patio de butacas, la antífona de la misa de difuntos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">In paradisum</i>. Ciertamente impactante, aunque el mensaje quede quizás
un pelín pretencioso y pasado de rosca ecológico-buenista, pero en fin, mejor
esto que un alegato del holocausto nazi. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3UzjS9WeldOnrOV33eTSKRK5yvYnf3a1NkrxsJPe71gPyw5uoeRt4zAeZT47NnJ-gZvgiP8gNgssEiHsNJ7ZgP6ShiX7e-E1RlrXONioTSRhGcM82UZOHeHzUogtaKY-NS3PcLprhz8/s1200/Requiem700.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3UzjS9WeldOnrOV33eTSKRK5yvYnf3a1NkrxsJPe71gPyw5uoeRt4zAeZT47NnJ-gZvgiP8gNgssEiHsNJ7ZgP6ShiX7e-E1RlrXONioTSRhGcM82UZOHeHzUogtaKY-NS3PcLprhz8/s320/Requiem700.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pese a haber un cuerpo de una decena escasa de
bailarines como base del movimiento escénico y coreográfico, el coro, y también
los solistas pero menos, estará permanentemente sometido a estas exigencias
escénicas, convirtiéndose así en la columna vertebral de la obra, tanto en lo
vocal como en esta vertiente dramática. Igual que con los otros aspectos que he
comentado, también en este apartado vi luces y sombras. Hay momentos de una
enorme belleza plástica y otros que mueven más a la risa que a la emoción, como
esa simulación de posar de uno en uno como si fueran atropellados por un
vehículo para retirarse luego a morir al rincón. O ver al coro cantar de forma
conmovedora mientras les hacen moverse como si estuvieran bailando el corro de
la patata o una sardana, dando saltitos, vestidos qué sé yo si de lagarteranas,
lapones o la Moma del Corpus… pues para qué nos vamos a engañar, todo eso hace
difícil que la emoción que subyace en la música encuentre su altavoz en la
representación escénica. Así, escuchar un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dies
Irae</i> excelentemente cantado por el coro viéndoles dando saltitos cogidos de
las manos como si estuvieran bailando una sardana pasada de velocidad en el
video y con lombrices en el recto, demostrará que además de cantar muy bien están
en plena forma física, pero te corta el rollo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDMrVb_rbk4BtVRJlMPEkM1DxRRMdAX668zDhzRkz1JZzHR7DtrXhTSS4ETd2ehHHpOVt5cxKEYrWinrDqZ7UmziB7JPWRg4lWme80A4Kuv1q_d4Z1i5ublONUj8nEb3SfE5_7rx0Yfko/s1080/Requiem707.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDMrVb_rbk4BtVRJlMPEkM1DxRRMdAX668zDhzRkz1JZzHR7DtrXhTSS4ETd2ehHHpOVt5cxKEYrWinrDqZ7UmziB7JPWRg4lWme80A4Kuv1q_d4Z1i5ublONUj8nEb3SfE5_7rx0Yfko/s320/Requiem707.jpg" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y es que, a mi juicio, uno de los mayores reparos que
puede hacerse a este espectáculo es esa relevancia absoluta que se da aquí al
apartado escénico, sin que lo representado tenga que ver directamente con lo
que se escucha. La genial música de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mozart</b>
acaba convirtiéndose así en una especie de hilo musical que ambienta las
ocurrencias (malas, buenas o buenísimas) de <b>Castellucci</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">. El intimismo, la profundidad, el
recogimiento y la emoción que brotan de esta creación mozartiana se ven aquí perturbados
por una actividad escénica que tan sólo puntualmente conseguirá hermanarse
naturalmente con la emoción musical. Es mi opinión. No critico el espectáculo y
valoro como se merece un trabajo tan prolijo, pero pienso que el espectador
acaba asistiendo más a una obra teatral con música bonita, que a un concierto
de <b>Mozart</b> con escenificación, y encima perdiéndose a veces en lo que se
le quiere narrar. El protagonismo cambia así de eje en detrimento de lo
musical. Toda esa información más o menos críptica que se ofrece en escena, esa
pobre niña a la que embadurnan de pintura y otros líquidos y polvos, la cuelgan
de la pared, la empluman cual petimetre del lejano oeste, y acaban
disfrazándola de bruja piruja, todo ese ir y venir permanente, los letreritos
lanzándote mensajes… todo eso lo que hace al final es que el espectador pierda </span>la
concentración en la música que debería ser la protagonista. Tampoco ayudan
precisamente los ruidos al pintar con spray el fondo del escenario o al
arrancar al final de la función los paneles blancos de las paredes para volver
al negro, circunstancias y elementos de gran plasticidad, pero que dificultaban
la escucha de la música.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRj4g3rYWavmv3peDd2SmfpZdNN8ZnlMbKY9EYXXlcteDGajLU8ho74ZNHtFbJ74nKHqIufrq94WbywSaDMxGxmI7mu9XFs_f4_MEOoj5t8ROBUGibxeopU4JJZQLjNDl1Zspp0V2ftH8/s768/Requiem703.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRj4g3rYWavmv3peDd2SmfpZdNN8ZnlMbKY9EYXXlcteDGajLU8ho74ZNHtFbJ74nKHqIufrq94WbywSaDMxGxmI7mu9XFs_f4_MEOoj5t8ROBUGibxeopU4JJZQLjNDl1Zspp0V2ftH8/s320/Requiem703.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Si a todo eso añadimos que a lo escrito por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mozart</b> y acabado por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Süssmayr</b> esta producción le embute
además intercaladas otras composiciones de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mozart</b>,
así como dos fragmentos gregorianos cantados a capela: el gradual <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Christus factus est</i> y la antífona de la
misa de difuntos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">In paradisum</i>, que
iniciarán y cerrarán la obra, respectivamente; pues llego a la conclusión, como
decía al comienzo, de que hubiera sido más honesto no anunciar el espectáculo
como el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mozart</b>, sino el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Castellucci</b>. No es un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i>
escenificado, para nada; es una creación de teatro y danza de <b>Romeo
Castellucci</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> con</span> el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mozart</b> y otras músicas de fondo. Es lo mismo que pasa con esos
ballets que hacen utilizando distintas músicas de uno o varios autores y que no
se venden como la música de fulanito bailada o escenificada, sino que se le suele
dar un nombre al espectáculo distinto y luego se especifica qué música suena. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7yug5uM1plKLbBhEL09AtBk-8KaeRTtcmjwWKfJhgk1F6flWwrIu4UHR3l1P6dS4z0MKJKMANhlQIo-NwxVYmyAAB3qnSp4PPITEIwJgHJoHL6z-VEzWFhIN2N3WF7RfiCaV2_PgSdVA/s840/gaffigan66.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="840" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7yug5uM1plKLbBhEL09AtBk-8KaeRTtcmjwWKfJhgk1F6flWwrIu4UHR3l1P6dS4z0MKJKMANhlQIo-NwxVYmyAAB3qnSp4PPITEIwJgHJoHL6z-VEzWFhIN2N3WF7RfiCaV2_PgSdVA/s320/gaffigan66.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Bueno, pero vamos ya con la música. Uno de los
alicientes de este estreno era ver como se desenvolvía <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">James Gaffigan</b> en su primera dirección desde el foso de la sala
principal desde que fuese designado nuevo titular de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orquestra de la Comunitat Valenciana</b>. Ya sabéis que no ha sido un
nombramiento que me haya emocionado especialmente, pero, como siempre he hecho
en este moribundo blog, mis opiniones procurarán estar lo más libres de
prejuicios de lo que yo sea capaz de desprenderme. No serán objetivas,
obviamente, sino mi subjetiva y muy particular opinión de las sensaciones que
yo reciba en la sala. He metido esta explicación por delante para seguir
diciendo que ayer no me gustó <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gaffigan</b>.
Y si me hubiera parecido genial su dirección os aseguro que lo diría, pero no
fue así. Me pareció una dirección bastante poco mozartiana, muy falta de
transparencia, espesa y pesante por momentos, fofa, y que de repente parecía querer
epatar mostrando intensidad, pero más a base de músculo que de emoción. El
poderío sonoro en determinados momentos fue excesivo, abusando de volumen sin
piedad, quiero pensar que por no conocer todavía bien la peculiar acústica de
esta sala y sin tener en cuenta tampoco las características de los cantantes,
ni el tamaño y ubicación del coro. Dirigió con gesto claro e intenso, con esa
vitalidad que se le sale por los poros a veces, muy atento e implicado con la
escena, dando todas las indicaciones y entradas, aunque con la jarana que se
movía por arriba dudo que fuesen siempre bien percibidas. De hecho, en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sanctus</i> se le fue orquesta y casi
inmediatamente también se descontroló puntualmente el coro. La orquesta hubo
momentos en que sonó muy bien, eso lo reconozco, pero el resultado de conjunto
no me convenció. Yo siempre he preferido las versiones de esta obra mozartiana
más intimistas y espirituales, frente a aquellas más teatrales. En este caso,
con la primacía ya condicionada por el propio teatro al ofrecer esta versión
escenificada, estaba claro que de salida el intimismo tenía las de perder, pero
es verdad que musicalmente podrían haberse acentuado algunos fragmentos muy
propicios para ello. En el foso destacaron los metales en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tuba Mirum</i> y me conmovió especialmente
un bonito diálogo de oboe y clarinete, con los siempre impecables <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Christopher Bouwman</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Tamás Massànyi</b>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicFIPsMbVGozo-MtTTJJY5Mpb0_Oei2CHt0nAjozbV3iuT0lkZbgzED-IMX8fVIvUpq3GKqMh6FX_ORV2_svneiWQsKXSFJVjh627GluIWqWAPpWgG467e5-pBL_u1jiu6BddfSUAC9VU/s2610/Requiem708.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="2610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicFIPsMbVGozo-MtTTJJY5Mpb0_Oei2CHt0nAjozbV3iuT0lkZbgzED-IMX8fVIvUpq3GKqMh6FX_ORV2_svneiWQsKXSFJVjh627GluIWqWAPpWgG467e5-pBL_u1jiu6BddfSUAC9VU/s320/Requiem708.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El trabajo del coro en esta producción es tremendamente
exigente, extenuante física y vocalmente, permaneciendo prácticamente todo el
tiempo en escena en permanente movimiento, con memorización del texto y de casi
hora y media de movimientos escénicos y bailes. Resulta casi milagroso el que
además hayan conseguido, porque lo hicieron, que la maravillosa música de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mozart</b> brillase como merecía en medio
del jaleo escénico, sin llegar a los 40 cantantes y con una orquesta a la que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gaffigan</b> no dudaba en meter caña con
muy poco miramiento de vez en cuando, como en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Confutatis</i>. Y a eso hay que añadirle la amortiguación del sonido
derivada del enmascaramiento forzado por la pandemia (qué ganas tengo de volver
a escuchar a este coro sin mascarillas…), el estar sometidos a más cambios de
vestuario que el teatro chino de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manolita
Chen</b> y todas las ocurrencias escénicas: desde los permanentes y ya
comentados saltitos joteros y números coreográficos, a tener que cantar
retorciéndose envueltos en velos negros, cantar de espaldas al público y a la
orquesta o hasta tumbados en el suelo. Y, por si semejante yincana no era
suficiente, a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Castellucci</b> se le
ocurrió que se quedase el coro en bolas al final de la función, mientras
cantaban, of course.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindHQpGE_QX3Y_ZeJQ5k6RJ9aqIQiB9mejAjE5t37o2IPQJeWTBXJXmUmPoMbLuSU8hBEhaSZZ0JubsBiQ0k6zgXt_5hvtLicqlDgM8scOKWzjDrP4ych8crKn_Zt9hnuN9veClGes0sY/s800/cor-de-la-generalitat+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEindHQpGE_QX3Y_ZeJQ5k6RJ9aqIQiB9mejAjE5t37o2IPQJeWTBXJXmUmPoMbLuSU8hBEhaSZZ0JubsBiQ0k6zgXt_5hvtLicqlDgM8scOKWzjDrP4ych8crKn_Zt9hnuN9veClGes0sY/s320/cor-de-la-generalitat+2.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Bueno, pues pese a todas esas circunstancias, lo visto
y escuchado anoche a esta agrupación ejemplar obtuvo un resultado sobresaliente
y sólo puede conducirnos a hacer más grande nuestra admiración y
reconocimiento. Impactantes y poderosos resultaron momentos como el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rex Tremendae</i>, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dies Irae</i> o el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Confutatis </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aunque fuesen cantados sin parar de dar
saltitos; y esa gran joya de la historia de la música que es el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lacrimosa</i> fue toda una explosión de
emotividad y emoción, más allá de lo que pasaba en escena, gracias a una
ejecución vocal cargada de matices. Me gustaron mucho también: el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Agnus Dei</i>, cantando en plena pugna con
los volúmenes de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gaffigan</b>; el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">postizo</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Miserere mei</i>, cantado inmediatamente antes del inicio del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> propiamente dicho y ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">O
gottes lamm </span></i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">estremecedor que
se marcaron cantando tumbados</span>. Pocos coros actualmente podrían pasar con
una nota tan alta un reto como este, tanto en el apartado escénico como en el vocal.
Sin duda, el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la Generalitat</b>
ha vuelto a demostrar estar en la primera línea de los mejores coros europeos.
Ojalá esto sirviese definitivamente para se le valore como merece por parte de
la actual dirección del teatro que tan poca empatía con ellos viene
demostrando, y sobre todo para que el IVC, la Conselleria de Cultura y demás
organismos autonómicos competentes se tomen en serio de una vez el solucionar
el conflicto laboral en el que sigue absurdamente inmerso este coro, y lo hagan
con la única solución razonable, que no es otra que asegurar la consolidación
de todos sus miembros y garantizar su crecimiento y su futuro. Si después de lo
vivido anoche y las sobradas pruebas de profesionalidad que ofrecieron en el
escenario, todavía hay algún mequetrefe mental con cargo que sigue diciendo que
han de someter a sus miembros a pruebas objetivas basadas en los principios de
igualdad, mérito y capacidad, merecerá ser subido al escenario, desnudado y
emplumado para celebrar su propio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i>
escenificado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJB_yAvIJJ3yNvPhHK8acyGtOLNHR7aJmx54YBb3PjaAhwYux6Hc4yUVav77LlcU3no_Z9zzdZ6gOPRKi4U5xab_bsKQ9r2IxB4Bo3Y3FRxWMZtZ3t2DVKPzA_U6ITxTP61pVqEsY7BEg/s2000/Requiem604.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJB_yAvIJJ3yNvPhHK8acyGtOLNHR7aJmx54YBb3PjaAhwYux6Hc4yUVav77LlcU3no_Z9zzdZ6gOPRKi4U5xab_bsKQ9r2IxB4Bo3Y3FRxWMZtZ3t2DVKPzA_U6ITxTP61pVqEsY7BEg/s320/Requiem604.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el apartado de los
solistas vocales ha dominado la corrección, aunque ha habido también un poco de
todo. La contralto <b>Sara Mingardo</b> es la que más me gustó del cuarteto
solista, con esa autenticidad e intensidad expresiva que la caracteriza. Toda
la noche hizo gala de una musicalidad ejemplar, con una emisión natural, sin
forzar en ningún momento la línea de canto. Pero al no ser poseedora de una voz
grande, se vio especialmente lastrada por algunos picos de volumen excesivo del
foso y en los concertantes apenas se hacía presente, pero eso no puede menguar
lo más mínimo la calificación de su rendimiento. A mí me emocionó de manera singular
en una de las piezas mozartianas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">postizas</i>,
no pertenecientes al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i>, el
precioso <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O gottes lamm</i>, donde la
veterana cantante italiana mostró una exquisita sensibilidad, ayudada en este
caso por <b>Gaffigan</b> que, por una vez, sostuvo bastante el acompañamiento
orquestal.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Buenas sensaciones dejó
también la soprano rusa <b>Elena Tsallagova</b> con una voz tampoco
especialmente grande pero con cuerpo y gran proyección, pese a moverse en
terrenos lírico ligeros, que supo conducir con delicadeza y que quizás
destacaba un pelín de más en los números de conjunto con algún sonido un tanto
chillón y fijo en la zona más aguda, pero todo quedó más que compensado con una
entrega notable. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Dentro de la corrección se
movió también el tenor alemán <b>Sebastian Kohlhepp</b>, quien mostró quizás la
voz de más caudal de los cuatro solistas, con un timbre atractivo, pero a la
que sin embargo le falta dotar de un mayor empaque expresivo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El que menos me convenció fue
el bajo argentino <b>Nahuel Di Pierro</b> a quien pudimos escuchar el año
pasado como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Alfonso</i> en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cosí fan tutte</i> que abrió la pasada
temporada valenciana. Como ya dije entonces, me parece que su voz es más
baritonal que de bajo, lo cual quedó en evidencia especialmente en un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tuba Mirum</i> en el que se echó de menos
una mayor profundidad y gravedad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLhnC293Ci697UQ0Rd40u8Kb2A2CZ36zohB42drFONFhNGdquWDFlrAL9SBLw8KElxR7ikxk27R1C0ga1biFqqLVBgsXMsSL5ACjahCefGNsSqYb334EOizAeIXLFhHp3VirjAmqb0mmM/s740/Requiem811.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="740" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLhnC293Ci697UQ0Rd40u8Kb2A2CZ36zohB42drFONFhNGdquWDFlrAL9SBLw8KElxR7ikxk27R1C0ga1biFqqLVBgsXMsSL5ACjahCefGNsSqYb334EOizAeIXLFhHp3VirjAmqb0mmM/s320/Requiem811.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mención aparte y reconocimiento
muy especial merece el niño de la <b>Escolanía Mare de Déu dels Desamparats</b>,
<b>Juan José Visquert</b>. Hay que tenerlos como el caballo de <b>Espartero</b>
para plantarse a su edad en el centro de la sala principal de Les Arts, llena
de público, cantando a capela, tan bien como lo hizo, el bellísimo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">In paradisum</i> final. Nada importa
que en el otro fragmento que cantó en solitario en mitad de la función se le
fuese un poco más la afinación. Bravísimo por él.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKqCweFVVFz-cN7Eh1CDo9rFOzPNEgukqhUuz4uHJ6lddYlUJ5_9Kbc5OF14ok7rzOUyfmXuI8hDnLN7I2-vGe-GR7niI0rnwbd4SKqY5HfMPNbyE7krhdGANFrmfAhVt6uRkhJwZfbZQ/s2048/Requiem800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1085" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKqCweFVVFz-cN7Eh1CDo9rFOzPNEgukqhUuz4uHJ6lddYlUJ5_9Kbc5OF14ok7rzOUyfmXuI8hDnLN7I2-vGe-GR7niI0rnwbd4SKqY5HfMPNbyE7krhdGANFrmfAhVt6uRkhJwZfbZQ/s320/Requiem800.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La sala principal de Les Arts presentó una notable
asistencia de público (dentro de las limitaciones de aforo que siguen aplicándose),
pero con visibles huecos. Desde luego la entrada no fue todo lo contundente que
podría esperarse para una noche de inauguración de temporada valenciana con una
obra tan popular como este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i>,
aunque haya sido tuneado por <b>Castellucci</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">. Eso sí, la sala no estaría llena, pero hubo muchísimos ruidos, como en
los mejores tiempos anteriores al Covid, con toses y móviles acompañando la
función con saña, sobre todo en su inicio. Los aplausos brotaron espontáneamente
en muchos espectadores cuando finalizó el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i>
propiamente dicho, pero lo que no sabían los aplaudidores es que aún quedaba el
último tramo creado por <b>Castellucci</b>. Cuando ya todo finalizó de verdad
de la buena, ahí ya sí hubo ovación general que se convirtió en atronadora con
la salida del coro, que, con buen criterio, fueron los últimos en salir como
grandes protagonistas de la velada. También fueron muy fuertemente ovacionados
los miembros de la orquesta, por cierto bastante más que su director; y también
recibieron aplausos los responsables de la escena, pese a que más de una
persona me comentó a la salida que estuvo a punto de abuchear o protestar. Yo
ya digo que, pese a que creo que la propuesta es fallida, un trabajo de esta
envergadura no merece un abucheo.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVmbYZbQ-leGcSQqNPH9eSnAxwBT9xWL4S_MyW61GQ0uyiuNouWAR0J9-5JNHNuot6XgRCaNxIKF3O7dt7sl9wM5wb0vFMOaTibwDHczVKrKQvwzYiDgxHwmQC1n8h_XGagTyAKYa3cI/s1400/Culla90.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="1400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVmbYZbQ-leGcSQqNPH9eSnAxwBT9xWL4S_MyW61GQ0uyiuNouWAR0J9-5JNHNuot6XgRCaNxIKF3O7dt7sl9wM5wb0vFMOaTibwDHczVKrKQvwzYiDgxHwmQC1n8h_XGagTyAKYa3cI/s320/Culla90.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ya acabo. En el palco de Les Arts pudo verse a <b>Jorge Culla Bayarri</b>, recién nombrado
director general por la Comisión Ejecutiva del Patronato de la Fundación de Les
Arts el pasado día 17 de septiembre, en sustitución de<b> José Carlos Monforte</b>, en otro movimiento de esos que, más allá de
lo acertados o desafortunados que sean, ponen en evidencia una vez más las
malas formas que lamentablemente se están haciendo demasiado habituales por
parte de los actuales dirigentes del coliseo valenciano. De cara al público,
bastó una simple nota de prensa en la que se agradecían los servicios prestados
por <b>Monforte</b> y se alababan las
excelencias de su sustituto, sin explicar por qué, si tan bien lo había hecho,
se le remplazaba. Y en relación con el propio afectado, me consta que fue
conocedor de la noticia apenas 48 horas antes de hacerse efectiva sin darle
tampoco más explicación. <b>Jorge Culla</b>
ha tenido relación profesional con el director artístico <b>Jesús Iglesias</b> y es amigo íntimo personal del presidente del
Patronato de la Fundación Palau de les Arts, <b>Pablo Font de Mora</b>, con quien también comparte cargo en el consejo
rector de la <b>Asociación Amics de l’Òpera
i de les Arts</b>. El pasado mes de agosto se rescindió la relación laboral de <b>Culla</b> con los Teatros del Canal de Madrid
y ha sido llamado por <b>Iglesias</b> y <b>Font de Mora</b> para unirse al equipo
gestor de Les Arts prescindiendo de <b>Monforte</b>.
Se ha dicho desde la Conselleria de Cultura que su elección ha sido evaluada y
aprobada siguiendo las pautas y procedimiento estipulado en estos casos por el
órgano de gobierno de Les Arts, aunque no se explique cuál ha sido ese
procedimiento, ni a qué se debe, ni qué otras alternativas ha habido. No
pretendo en modo alguno cuestionar la valía de <b>Jorge Culla</b> que tiene una sólida relación con el mundo teatral y
musical valenciano, pero sí la forma en que se ha producido el cuarto cambio de
director general en Les Arts en menos de tres años, cuando además la gestión de
<b>Monforte</b> en un momento tan crítico
como la crisis del Covid se ha reconocido como ejemplar. Y si, como se rumorea,
se confirmase que el nuevo director va a percibir 30.000 euros más que su
antecesor, pues quizás alguna explicación más se debería de dar. En fin,
seguiremos informando. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-55825685013550059292021-06-29T21:29:00.004+02:002021-06-29T21:59:52.081+02:00TEMPORADA OPERÍSTICA 2021/2022 EN EL PALAU DE LES ARTS<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYBAFLCgckfIsbkcND_PkKX5Mqv4BNrz1Hj1557bafpAYqf40hSVOmDLctn3hodCOwZLHGb0cmfrDNmZ-A82Vot3uR31oaqeRVNBQ-NlUhFtkXlsUfgXsq-dNuy01QP2vFiU6JIKhrAng/s1029/LesArts-2122.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1029" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYBAFLCgckfIsbkcND_PkKX5Mqv4BNrz1Hj1557bafpAYqf40hSVOmDLctn3hodCOwZLHGb0cmfrDNmZ-A82Vot3uR31oaqeRVNBQ-NlUhFtkXlsUfgXsq-dNuy01QP2vFiU6JIKhrAng/w400-h200/LesArts-2122.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta mañana han comparecido en
rueda de prensa en el Palau de les Arts, la secretaria autonómica de Cultura y
Deporte de la Generalitat, <b>Raquel Tamarit</b>, el presidente del Patronato
de Les Arts, <b>Pablo Font de Mora</b> y el director artístico, <b>Jesús
Iglesias Noriega</b>, para hacer público el anuncio de los espectáculos que,
con el permiso de pandemias, huelgas o incidencias varias, están destinados a
componer la temporada operística valenciana 2021/2022. De paso, se ha hecho
público lo que ya venía rumoreándose insistentemente desde hace meses, como es
la designación del norteamericano <b>James Gaffigan</b> como nuevo director
titular de la <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b> para los próximos
cuatro años, algo que, como ya he comentado numerosas veces en este blog, no me
alegra especialmente, pero de esto ya habrá tiempo de hablar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quiero empezar agradeciendo
de nuevo, pública y expresamente, el esfuerzo que se sigue haciendo desde Les
Arts para continuar ofreciendo una programación variada y de calidad, pese a
las restricciones derivadas de la emergencia sanitaria que, aunque muchos no se
lo crean, seguimos viviendo. Su comportamiento durante
este pasado año, manteniendo el teatro abierto y adaptándose a las muy
cambiantes circunstancias, ha resultado realmente ejemplar dentro del panorama
nacional e internacional, y la programación que se ha ofrecido en medio del
caos general ha sido muy relevante, aunque haya sido permanentemente ignorada
por los medios oficiales que, sin embargo, están luego pendientes de la más
mínima ventosidad que se expulsa en Madrid o Barcelona.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD6_BlmFVhw7iI9-SYaF3PKskwpRI4535iPCu66oZF2qn0Zy0NqyErd5Zjdkr9gtdd-VX6SmcYf6eDHl-Imxe4xkrUeG1ZICPahdgtD8rR906iA00t7TqPGMf5OCDEUTWSfD3A77gwuoI/s750/Arts55.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="750" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD6_BlmFVhw7iI9-SYaF3PKskwpRI4535iPCu66oZF2qn0Zy0NqyErd5Zjdkr9gtdd-VX6SmcYf6eDHl-Imxe4xkrUeG1ZICPahdgtD8rR906iA00t7TqPGMf5OCDEUTWSfD3A77gwuoI/s320/Arts55.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Para esta nueva temporada que
se ha presentado hoy se mantiene una programación suficientemente variada que
puede atraer a distintos tipos de público, con alguna cosa especialmente
interesante a priori, como la representación por primera vez en la historia de Les
Arts de una ópera de <b>Alban Berg</b>. En total, como ocurriese el pasado año,
se anuncian cinco óperas en la sala principal, dos de menor formato en la
Martin y Soler, una ópera semiescenificada, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> escenificado y una zarzuela. Aparte de eso, se ofrece la habitual
programación sinfónica y de lied. Y, además, el barroco y la música antigua cobran
un especial protagonismo a partir de esta temporada (permitidme que
personalmente no tire cohetes por la noticia, aunque reconozca que es un
acierto) con la creación de un ciclo específico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDt1L8zqIOr7Z4kvj7s-F5txdvBxiLMI_ppPjQSU8v5bQoLx_2HO0SqZDqpgQvyVN4D4lTPOpy5N4YH_SAvjylU8F3EZhDTxzTa1dIPkaKevZQuTSDRZNc_kQwjNcCVGXwL6-hXbkweGs/s700/requiem88.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDt1L8zqIOr7Z4kvj7s-F5txdvBxiLMI_ppPjQSU8v5bQoLx_2HO0SqZDqpgQvyVN4D4lTPOpy5N4YH_SAvjylU8F3EZhDTxzTa1dIPkaKevZQuTSDRZNc_kQwjNcCVGXwL6-hXbkweGs/s320/requiem88.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La temporada se abrirá el 30
de septiembre con el espectáculo que estaba destinado a inaugurar el pasado
ejercicio pero que, como consecuencia de las garantías sanitarias que exigía la
situación de la pandemia en aquellos momentos, finalmente fue suspendido. Se
trata del famosísimo <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Requiem</i></b>
de <b>W.A. Mozart</b>, que llegará al escenario de la sala principal de Les
Arts, además del ya indicado 30 de septiembre, los días 2, 3, 6, 8 y 10 de
octubre, en una peculiar versión escenificada que cuenta con la dirección
escénica de <b>Romeo Castellucci</b>. Es una coproducción del Palau de les Arts
con Adelaide Festival, Theatre Basel, el festival de Aix-en-Provence, Wiener
Festwochen y La Monnaie. La dirección de la <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b>
correrá a cargo del hoy nombrado como nuevo director titular, el norteamericano
<b>James Gaffigan</b>, y los solistas anunciados son <b>Elena Tsallgova</b>
(soprano), <b>Sara Mingardo</b> (Contralto), <b>Sebastian Kohlhepp </b>(tenor)
y <b>Nahuel Di Pierro</b> (bajo); contando también con la imprescindible
participación del <b>Cor de la Generalitat</b>. Esperemos que esta vez la
situación sanitaria no impida la celebración del espectáculo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkq7SkHWp1DY5MqcAeEzWLHrIv1P3gz4t-4K8MR-HNIlpMLsccW3OLML08c0SPyZujdktmrbs4TA2XE1vmnY8DlY708k1Uuz7v4qqAp4aQ4vuXl1L6bgFjIqc1w8lo6CCMV9ZfjUybLN8/s1920/Christie09.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1920" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkq7SkHWp1DY5MqcAeEzWLHrIv1P3gz4t-4K8MR-HNIlpMLsccW3OLML08c0SPyZujdktmrbs4TA2XE1vmnY8DlY708k1Uuz7v4qqAp4aQ4vuXl1L6bgFjIqc1w8lo6CCMV9ZfjUybLN8/w400-h146/Christie09.jpg" width="400" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background: white; color: #000033;">En el tiempo que lleva <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jesús Iglesias</b> al frente de la
dirección artística de Les Arts, parece haberse instaurado que todas las
temporadas cuenten con una ópera en versión concierto o semiescenificada en la
sala principal, con orquestas externas y batutas de prestigio. Esta vez, para
el día 24 de octubre, se anuncia una única función de </span><b><i><span style="background: white;">Parténope</span></i></b><span style="background: white; color: #000033;">, </span>de <b>Georg Friedrich Händel</b>, <span style="background: white; color: #000033;">con el regreso a Valencia de la <b>Orquesta Les Arts
Florissants</b> y <b>William Christie</b> a la batuta, tras su exitosa </span><b><i><span style="background: white;">La
finta giardiniera</span></i></b><span style="background: white; color: #000033;"> que nos ofrecieran en 2019. Buena noticia esta
vuelta de <b>William Christie</b>, aunque haya de ser con una ópera
barroca de esas que tan poco me estimulan. Entre las voces se anuncian las de <b>Ana
Vieira Leita</b>, <b>Hugh Cutting</b>, <b>Alberto Miguélez Rouco</b>, <b>Jacob
Lawrence</b>, <b>Helen Charlton </b>y <b>Matthieu Walendzik</b>.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadyg71DiG17ZaHHeyY9ZrC05zuy9Acw1NhVwmT4EeW92MGcD7OFLrMPLyUh86mbhn9WKgjKcxIdaolsrpgcgj8yhDQbwQtXrjBMK82ZqT4XUCGRzWjEN3SQQ-ZksRC6lstJ32BO_d-P0/s1350/Francisquita775.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="1350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadyg71DiG17ZaHHeyY9ZrC05zuy9Acw1NhVwmT4EeW92MGcD7OFLrMPLyUh86mbhn9WKgjKcxIdaolsrpgcgj8yhDQbwQtXrjBMK82ZqT4XUCGRzWjEN3SQQ-ZksRC6lstJ32BO_d-P0/s320/Francisquita775.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background: white; color: #000033;">El hueco reservado a la
zarzuela la próxima temporada tiene asignadas cuatro funciones, en la sala
principal, los días 3, 5, 7 y 10 de noviembre, para uno de los títulos
emblemáticos del género, </span><b><i><span style="background: white;">Doña Francisquita</span></i></b><span style="background: white; color: #000033;">, de <b>Amadeo Vives</b>, que vendrá servida en una
producción del Teatro de La Zarzuela, con dirección de escena de <b>Luis
Pasqual</b>, que cuando se estrenó en Madrid originó una considerable polémica
y algunas críticas feroces. La dirección musical se ha encomendado al alcoyano <b>Jordi
Bernàcer</b> y entre las voces destacan los nombres de <b>Ruth Iniesta</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">María José Suárez</b>, <b>Ismael Jordi</b>,
<b>Ana Ibarra</b> o<b> Albert Casals</b>, entre otros.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background: white; color: #000033;">Los días 12, 18 y 20 de
noviembre, el protagonismo recaerá en los alumnos del <b>Centre de
Perfeccionament </b>ese que ya no lleva el nombre de un cantante que venía
todos los años a Valencia y fue muy famoso, pero que ahora parece que no haya
existido nunca, para llevar a escena una nueva producción del Palau de les Arts,
en coproducción con el Festival de Ópera de Oviedo, de toda una rareza, </span><b><i><span style="background: white;">Un
avvertimento ai gelosi</span></i></b><span style="background: white; color: #000033;">, de <b>Manuel García</b>.
La dirección escénica contará como responsable con <b>Barbara Lluch </b>y en la
dirección musical y piano se anuncia el nombre de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rubén Fernández Aguirre</b>.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWifVDSoiHEy3pthWgoYxr49v6uDHtbPN1WrKqW9DAkZHTKwHUfB_s7CWA3sq6vBhw5PSC-0iokiZfq-wUwtyAMfdbVPr14jETQAuZeIvvoRPk1BO0F3F7zBi49eiHrF7scdAoJTArkGY/s2048/Butterfly23.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWifVDSoiHEy3pthWgoYxr49v6uDHtbPN1WrKqW9DAkZHTKwHUfB_s7CWA3sq6vBhw5PSC-0iokiZfq-wUwtyAMfdbVPr14jETQAuZeIvvoRPk1BO0F3F7zBi49eiHrF7scdAoJTArkGY/s320/Butterfly23.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background: white;">Los días 10, 13, 16, 17, 19 y 22 de
diciembre se podrá ver la primera ópera de la temporada en la sala principal,
con la reposición de la <b><i>Madama Butterfly</i></b>, de <b>Giacomo Puccini</b>,
con dirección de escena de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Emilio López</b>,
que ya pudimos ver en 2017. La dirección musical correrá a cargo de<b> Antonio
Fogliani</b>, y el papel femenino protagonista será interpretado por la destacada
soprano letona <b>Marina Rebeka</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">. E</span>n
el resto de voces anunciadas hay nombres como <b>Piero Pretti</b>,<b> Cristina
Faus</b>, <b>Àngel Òdena</b> o<b> Jorge Rodríguez-Norton</b>.</span> <span style="background: white;">Van
ya cuatro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Butterfly</i> desde que inició
Les Arts su actividad, lo cual me parece algo excesivo. Está claro que es el
título programado para conseguir el tirón de público más numeroso y está
destinado a que se agoten las localidades disponibles para las seis funciones
previstas, pero hay otros títulos puccinianos que aún no han pisado el coliseo
del Jardín del Turia o que se han visto menos veces y que probablemente
obtuvieran la misma respuesta popular sin machacar al abonado fiel.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN_Bmk7PwMsVckRo5fUez0G_IeYryPyTMT6Leo0LkPIKhNaFxrIqK-nPZnfrKuUE3XieV7m-no6YJ-446btZqcbD1dueaheD1MVNCqQes0-bvQHUcbG1klr4WdW4HyPC_HddAa9nhOTOU/s2048/Hoffmann23.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN_Bmk7PwMsVckRo5fUez0G_IeYryPyTMT6Leo0LkPIKhNaFxrIqK-nPZnfrKuUE3XieV7m-no6YJ-446btZqcbD1dueaheD1MVNCqQes0-bvQHUcbG1klr4WdW4HyPC_HddAa9nhOTOU/s320/Hoffmann23.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los días 20,
23, 26, 28 y 31 de enero de 2022, podremos disfrutar de un hueco para la
ópera francesa, con el estreno de la célebre <b><i>Los cuentos de Hoffmann</i></b>
de <b>Offenbach</b>, en una producción de la Semperoper de Dresde que contará
con el atractivo de la dirección musical de <b>Marc Minkowski</b>. La dirección
escénica es obra del alemán <b>Johannes Erath </b>y es bastante probable que no
deje indiferente a nadie. Entre los solistas anunciados destaca el reto asumido
por la soprano sudafricana <b>Pretty Yende</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">, una cantante que es ya toda una habitual en los principales teatros
internacionales, especialmente el Met neoyorquino, y<b> </b></span>que interpretará
los cuatro papeles femeninos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Olimpia</i>,
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antonia</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Giulietta</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stella</i>. El
personaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hoffmann</i> estará
encarnado por el buen tenor estadounidense <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">John
Osborn</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0idbgsx85K7FoUhxAmhtiy6hGE5WnS1QWvI0az9GeNnu48U8FuiMbwPbHL_TMUrvyqRomPKtSYTerJR60jgxyNKs3mYYGm8o45_l0TrrocZrPFdxGzf1ZJRWedGLZ0cH1G325827-HDU/s1024/ariodante65.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0idbgsx85K7FoUhxAmhtiy6hGE5WnS1QWvI0az9GeNnu48U8FuiMbwPbHL_TMUrvyqRomPKtSYTerJR60jgxyNKs3mYYGm8o45_l0TrrocZrPFdxGzf1ZJRWedGLZ0cH1G325827-HDU/s320/ariodante65.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una de las primeras víctimas operísticas
de la pandemia en este teatro fue el <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ariodante</i></b>
de <b>Georg Friedrich Händel</b>, previsto para representarse en abril de 2020
y que obviamente hubo de cancelarse. Ahora se anuncian de nuevo tres únicas
funciones de esta joyita barroca para los próximos 1, 4 y 6 de marzo. Es
innegable que estamos ante una de las obras más relevantes del género y que
cuenta con algunos de los fragmentos más bellos y conocidos surgidos del genio
de <b>Händel</b>. Se presenta con la coproducción que estaba prevista para 2020
del Festival <span style="background: white; color: #000033;">d’Aix-en-Provence, la Dutch National Opera, la
Canadian Opera y la Lyric Opera de Chicago, con dirección de escena de <b>Richard
Jones</b><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">. El director musical será el italiano <b>Andrea Marcon</b><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"> y entre las voces principales se anuncian las de </span><b>Sandrine Piau</b><span style="background: white; color: #000033;">, </span><b>Luca
Tittoto</b><span style="background: white; color: #000033;">, <b>David Hansen</b><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">, <b>Jane Archibald</b><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"> <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">y</span> <b>Christophe
Dumaux</b><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"> entre otras. </span>Ya sabéis que la
ópera barroca no es precisamente lo que más disfruto, pero me parece casi una
exigencia que el barroco cuente con un hueco reservado en su programación
anual. Lo que ocurre es que en este caso pasamos de la nada a tener dos óperas
de <b>Händel</b> en la misma temporada. Es esta otra de las cosas que se me
escapan...<o:p></o:p></span></span></span></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQEhaxoLB1AZ4hMmb0620MYGocIKTpIiwCj7jaE7ZouyjVNa_uhxWxfneVcjVE7TCFVvO0WpxtLNWSY20AI4ZtvpcDL-QN0vzZlznZZBGPZTZjH5CJhtSsA0HTy46GUDA_w-OvFjH3fU/s700/Tahiti767.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQEhaxoLB1AZ4hMmb0620MYGocIKTpIiwCj7jaE7ZouyjVNa_uhxWxfneVcjVE7TCFVvO0WpxtLNWSY20AI4ZtvpcDL-QN0vzZlznZZBGPZTZjH5CJhtSsA0HTy46GUDA_w-OvFjH3fU/s320/Tahiti767.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background: white; color: #000033;">Los días 3, 9 y 13 de
marzo, la ópera volverá a la sala Martín y Soler y a los alumnos del <b>Centre
de Perfeccionament </b>ese que ya no lleva el nombre de un cantante que venía
todos los años a Valencia y fue muy famoso, pero que ahora parece que no haya
existido nunca, con </span><b><i><span style="background: white;">Trouble in Tahiti</span></i></b><span style="background: white; color: #000033;">, de <b>Leonard Bernstein</b>, una propuesta que resultaba
muy interesante de entrada, pero que al haberse programado de forma
independiente como ópera en un acto y no integrada en la posterior ópera de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bernstein</b>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A quiet place</i>, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como así
hiciera el compositor, pienso que pierde parte de su atractivo, lo que se une a
haberse aparcado en la Martin y Soler y con alumnos del Centre. Pero, sea como
fuere, no deja de ser una propuesta original e interesante. Se trata de una
producción de la Dutch National Opera con dirección de escena de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ted Huffmann</b> y dirección musical de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jordi Francés</b>.<b><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2706Jg8dn7QU7owxQ1ZJZ7-B2JRZbl5-6j9H2xHWohbd3aImybaGMn0xMq5rUKpxqYnZXUoX1Wsi769W0Wb9m3NxxAEbWwt2jshZNKhuVZsaH497h4n8IUHPy5Vo1DqC0qXwTFba5D8/s1024/Macbeth678.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2706Jg8dn7QU7owxQ1ZJZ7-B2JRZbl5-6j9H2xHWohbd3aImybaGMn0xMq5rUKpxqYnZXUoX1Wsi769W0Wb9m3NxxAEbWwt2jshZNKhuVZsaH497h4n8IUHPy5Vo1DqC0qXwTFba5D8/s320/Macbeth678.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El 31 de marzo se estrenará <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i></b>, de <b>Giuseppe Verdi</b>, en
una producción de la Royal Danish Opera de la que se anuncian cinco funciones
más los días 3, 5, 8 y 10 de abril. La dirección musical correrá a cargo de <b>Michele
Mariotti </b>y la escénica es obra de<b> Benedict Andrews</b>. No acaba de
entenderse que con relevantes títulos verdianos pendientes de pisar por primera
vez el escenario de Les Arts, se opte por repetir <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macbeth</i>, una obra que ya tuvimos aquí en 2015, aunque es verdad que
fuese con ese barítono sui generis que se llama <b>Plácido Domingo</b>. Uy,
perdón, que he mencionado al innombrable… No obstante, esta cita es una de las
que de entrada genera un mayor interés si se confirma la pareja protagonista
formada por el grandísimo <b>Carlos Álvarez</b>, y la magnífica soprano <b>Anna
Pirozzi</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXwQcU1SX-iH-L3St7G1KjGgLzXVa2P5tyEsFqq73rjd4Zi68Hlpl4FVoqipl87fy-F44u-0QcTBHeNkgeNXio68ya37uP_Gk28INpebB6NA7UnqMLhtMERehvj8km3RjKcTZKUm83c0M/s2048/Wozzeck89.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXwQcU1SX-iH-L3St7G1KjGgLzXVa2P5tyEsFqq73rjd4Zi68Hlpl4FVoqipl87fy-F44u-0QcTBHeNkgeNXio68ya37uP_Gk28INpebB6NA7UnqMLhtMERehvj8km3RjKcTZKUm83c0M/s320/Wozzeck89.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La temporada finalizará con la programación los días 26, 29 y 31 de mayo y 3 y 5 de junio
de 2021, del <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">espectáculo que más me
motiva de la temporada y constituye la
primera representación de una ópera de <b>Alban Berg</b> en el coliseo de <b>Calatrava</b>,
y que es esa obra maestra titulada <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck.</i></b>
La dirección musical correrá a cargo del nuevo director titular de nuestra
orquesta, <b>James Gaffigan</b>; mientras que la escénica es responsabilidad del
alemán <b>Andreas Kriegenburg</b>, en una producción de la Bayerische
Staatsoper. Contará con un reparto muy interesante liderado por el estupendo barítono
<b>Peter Mattei</b>, quien estará acompañado por <b>Christopher Ventris</b> y
por la magnífica <b>Eva-Maria Westbroek</b> que retorna a Les Arts tras
habernos dejado absolutamente traspuestos con aquella <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sieglinde</i> que nunca olvidaremos. Dicho esto, me llama la atención
que, después de pasar todos estos años sin programar a <b>Berg</b>, se elija
estrenar este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i>, el mismo año
que esta ópera se va a representar en el Liceu. Es evidente que la coordinación
entre los teatros españoles es nula y todos salen perdiendo con ello,
especialmente con un título como este, que no es habitual, y que muchos
aficionados optaríamos por viajar para verlo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtJpp8TtN42saWadJuK6D4FY3Gpswr2rvb4-wc55GB4kLHE8Jm_B4t40jI0dacb5xwQgTZFsm-xYY3mTsebzM0V3fhW_CwqHUF9TVeZDHKX9BVjCW0m7hUFl9aqiQrG6Z-lZC7x2NhY5U/s607/gaffigan68.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="607" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtJpp8TtN42saWadJuK6D4FY3Gpswr2rvb4-wc55GB4kLHE8Jm_B4t40jI0dacb5xwQgTZFsm-xYY3mTsebzM0V3fhW_CwqHUF9TVeZDHKX9BVjCW0m7hUFl9aqiQrG6Z-lZC7x2NhY5U/s320/gaffigan68.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pues hasta
aquí el programa operístico previsto. <span style="color: #000033;">En cuanto al apartado
sinfónico, que sigue recluyéndose incomprensiblemente en ese disparate acústico
mal llamado Auditori, se anuncian nombres como los de <b>Gustavo Gimeno</b>, </span><b>Josep Pons</b>,<b> Juanjo Mena</b>,<b> Mark Elder</b>,<b> Ricardo Minasi</b><span style="color: #000033;"> y el
nuevo titular de nuestra orquesta, <b>James Gaffigan</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">, que parece estar dispuesto a ofrecer un programa dedicado a <b>Rodrigo</b>,
<b>Dvorak</b> y <b>Ravel</b></span>. Por su parte, e</span>n el rincón reservado al lied, otro de los grandes aciertos de la gestión
de estos últimos años, encontramos citas absolutamente imprescindibles con las
voces de <b>Mariane Crebassa</b>, <b>Leo Nucci</b>, <b>Erwin Schrott</b>, <b>Joyce
di Donato</b>, <b>Lisette Oropesa</b>, <b>Matthias Goerne</b>, <b>Benjamin
Bernheim</b> y <b>Jakub Józef Orliński</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">También el
ballet sigue teniendo su hueco en la programación, lo cual me parece fenomenal.
Pero lo que no me parece tan bien es que nos lo tengamos que chupar un año más en
el abono por la absurda imposición de Les Arts. Sólo pido, una vez más, que piensen
seriamente en generar un mini abono específico de ballet para quien quiera
asistir al espectáculo danzarín, seguro que éxito tiene; pero por favor no nos
obliguen a los abonados operísticos a tener que vernos incluido en el abono una
de esas funciones para dejar luego el asiento vacío, en lugar de estar
disponible para los verdaderos aficionados que los hay y muchos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Podéis
consultar toda la programación con detalle en la <a href="https://www.lesarts.com/es/">web</a> de Les Arts.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cuando el año pasado, en un
momento mucho más incierto que el actual respecto al devenir de la pandemia de
COVID-19, se anunció la temporada que está ahora a punto de finalizar,
manifesté mi apoyo a la decisión de los gestores del teatro de llevar a cabo
esa programación y no arredrarse frente a las adversas circunstancias. Creo que
la gestión realizada en ese sentido ha sido, como dije antes, ejemplar. Y creo
que la presentación de esta temporada y su composición responde al mismo
espíritu. Cosa distinta es que a mí, personalmente, me motive bastante menos
que la anterior, pero le reconozco su calidad y el mérito que tiene poder
enhebrar en estos momentos un cartel de estas características.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpMMkH0wS3yYQRI_XcyaXWK2319YBU_K86ZgNlProtFG5ZAgqHTTo5bAHATgqvJJfOH1QMtdyyMgv7HBExXn6CQ6R-TcFIp8Ep-jvrlkp9GSIcAixxE0mIdPKgpVr6H28TaSTWNdd1pis/s768/Iglesias+446.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpMMkH0wS3yYQRI_XcyaXWK2319YBU_K86ZgNlProtFG5ZAgqHTTo5bAHATgqvJJfOH1QMtdyyMgv7HBExXn6CQ6R-TcFIp8Ep-jvrlkp9GSIcAixxE0mIdPKgpVr6H28TaSTWNdd1pis/s320/Iglesias+446.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ojalá este buen hacer en el
apartado de la programación artística se extienda a otras facetas donde, en este
tramo final de temporada sobre todo, Les Arts ha vuelto a mostrar su peor cara:
su fea respuesta y falta de empatía ante la convocatoria de huelga del <b>Cor
de la Generalitat</b>; el desprecio hacia el abonado cambiando unilateralmente
los programas sin explicación ni ofrecer la devolución de las entradas hasta
que no trascendió el malestar generalizado de muchos aficionados; los rumores
de amenazas de sanciones a los músicos que lucieron en el concierto del día 18
de junio unas chapas del <b>Cor</b> como gesto de apoyo; las noticias sobre
sanciones a delegados sindicales por hacer su trabajo de información a los
trabajadores; la subida de precios de las localidades para el año que viene a
escondidillas… En fin, demasiados temas abiertos que esperemos se vayan
enderezando y, entre todos, público, teatro, trabajadores y artistas, logremos reforzar
y que no se vaya a pique este importante proyecto cultural.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Imagino que ni el director
artístico ni el presidente del Patronato leerán esto, ya que parece que han decidido bloquearme
en redes sociales desde mis críticas a la actuación de Les Arts respecto a la
cancelación de la <i>Novena</i>. Qué le
vamos a hacer. Mi único propósito cuando critico es procurar forzar
el que se rectifiquen los errores o el que, al menos, se escuchen otros puntos
de vista, pero ya sabemos que hay quien prefiere no tener alrededor más que a
quien les halague las orejas. Allá cada cual.</span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-42811642511016880702021-06-12T21:40:00.005+02:002021-06-14T20:34:44.871+02:00LA NOVENA DE LES ARTS. EL TIMO DE LA ESTAMPITA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-q4k1tauPtwe0v4BGrjttd6YpFloKJE5vN2ew372uhTly67NKVSJCGhEn393xp61JoG89GQdCwiJuWwvAi15cRlHYugSW7vWElAxPWc5yKo3fGmCDeU5fzpjtvEvJ2lHTHN8chcQHWWA/s680/TrampososArts.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="680" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-q4k1tauPtwe0v4BGrjttd6YpFloKJE5vN2ew372uhTly67NKVSJCGhEn393xp61JoG89GQdCwiJuWwvAi15cRlHYugSW7vWElAxPWc5yKo3fGmCDeU5fzpjtvEvJ2lHTHN8chcQHWWA/w400-h336/TrampososArts.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quienes seguís habitualmente este blog sabéis que he
venido defendiendo públicamente la gestión que en los últimos meses, desde la
dirección artística y órganos de gobierno del Palau de les Arts, se ha venido
realizando en el emblemático teatro valenciano pese a las enormes dificultades
derivadas de la pandemia de COVID-19 y de una normativa errática y confusa que
dificultaba enormemente mantener la programación de un recinto cultural de este
nivel. Todo lo dicho lo mantengo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pero eso no quita para que cuando se hacen las cosas
mal o muy mal, como es el caso ahora, también me sienta obligado a comentarlo
aquí, con la esperanza de que se rectifiquen los errores y que, entre todos, coadyuvemos
a mejorar la siempre compleja gestión de un recinto cultural de esta
envergadura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpxcreQv7MvnBdvYUqqWdrQSFld8RC8F2uMdjAYQIT2lhlc6IqvPZ5mVtui9X4yvPwZxbiyM3wt99eX46rKz52SmwrKonIgbFpvji4ufJMy5jm4qfoLOix-H0qXpiXxcXbaJr02P4ilpE/s940/Luisi88.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="940" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpxcreQv7MvnBdvYUqqWdrQSFld8RC8F2uMdjAYQIT2lhlc6IqvPZ5mVtui9X4yvPwZxbiyM3wt99eX46rKz52SmwrKonIgbFpvji4ufJMy5jm4qfoLOix-H0qXpiXxcXbaJr02P4ilpE/s320/Luisi88.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cuando se anunció la presente temporada en Les Arts,
entre la oferta sinfónica del año se vendía, el día 19 de junio, un concierto
publicitado como: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">FABIO LUISI. LA NOVENA
DE BEETHOVEN</i>. Hubo muchas personas que, cuando se pusieron las entradas de
ese concierto a la venta el día 15 de marzo, se lanzaron en tromba a comprarlas,
unos motivados por ver al afamado director italiano al frente de la orquesta y
coro de la casa, otros por disfrutar de los cuerpos estables del teatro en una
obra tan proclive a su lucimiento, y, los más, atraídos por la popularidad de
ese título capital de la historia de la música. Hubo otras personas, como es mi
caso, muy interesadas también en ese concierto, a quienes les incluyeron el
mismo en el abono, especificándose en las condiciones de dicho abono que, si se
deseaba, se podía solicitar el cambio del concierto asignado por cualquiera de
los otros programadas en el apartado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Les
Arts és Simfònic”</i>. Yo ni me planteé solicitar ese cambio, ya que una Novena
con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luisi</b> y el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la Generalitat</b>, constituía una cita imprescindible.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pasaron los meses, la pandemia fue evolucionando con
dramáticos vaivenes, y casi sin darnos cuenta nos encontramos ya en puertas de
la cita con la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Novena</i>. A finales de
mayo, un buen día al entrar en la web del teatro vi una cara que no me
resultaba familiar entre los eventos programados y así constaté que, de
repente, sin previo aviso desde Les Arts, como lamentablemente sigue siendo
costumbre desde hace muchos años, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fabio
Luisi</b> había sido sustituido como director del concierto de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Novena</i> por el austriaco <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manfred Honeck</b>. Unos días más tarde se publicó
la noticia de que, ante la gran demanda de entradas para los últimos conciertos
de la temporada, en esta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Novena</i> y en el
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Verdi</b> con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Daniele Gatti</b>,
se había añadido a la programación una función más para cada uno de ellos. Y
allí nos enteramos, los más curiosos, de que oficialmente se comunicaba que la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Novena</i> sería dirigida por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manfred Honeck</b> al haber cancelado su presencia
en Valencia <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fabio Luisi</b> por motivos
personales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Reconozco que el cambio de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luisi</b> por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Honeck</b> a mí me
fastidió. Tenía un gran interés por ver al italiano al frente de nuestra
orquesta y coro; mientras que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Honeck</b>,
lo poco que he escuchado de él (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Beethoven</b>
por cierto) me ha resultado bastante poco estimulante. Pero bueno, dadas las
circunstancias que llevamos viviendo desde el comienzo de la pandemia y
sabiendo lo complicado que sigue siendo el cuadre de agendas y el paso de
fronteras, nos aguantamos y tragamos con el cambio, pese a considerar que
quizás Les Arts debería haber sido más comunicativo con un público del que cada
vez parece más distanciado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFI_I02yFLVMwMhamvytAMDPgf5ByFPyEP3MGSyjYdFcrJsVJySNXxFspmBm8Xwb8W1Ae5GT3yKHP0S5TyEbxRlOsQps1ZplbkfuFix2U5jeCWYh_8ndao8oSV8Icqw09Cy9TwwmHVtPk/s770/cor-de-la-generalitat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFI_I02yFLVMwMhamvytAMDPgf5ByFPyEP3MGSyjYdFcrJsVJySNXxFspmBm8Xwb8W1Ae5GT3yKHP0S5TyEbxRlOsQps1ZplbkfuFix2U5jeCWYh_8ndao8oSV8Icqw09Cy9TwwmHVtPk/s320/cor-de-la-generalitat.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La guinda del pastel llegó el pasado día 9 de junio,
cuando el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la Generalitat</b>
convocaba huelga para los días 19 de junio y 1, 2, 16, 21 y 29 de julio,
afectando así a las dos funciones previstas (18 y 19 de junio) de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Novena Sinfonía</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Beethoven</b> y a las dos funciones (1 y 2 de julio) del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Verdi</b> con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Daniele Gatti</b>.
Ya hablé <a href="https://elblogdeatticus.blogspot.com/2021/06/el-cor-de-la-generalitat-en-huelga.html">aquí</a> en este blog sobre esa convocatoria de huelga y sobre mi apoyo
total a la misma aunque como aficionado se me fastidiaran dos de los eventos
más ilusionantes de la temporada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Lo que casi nadie se esperaba (yo desde luego no,
quizás todavía siga siendo demasiado ingenuo…) es que los actuales gestores de
Les Arts rizarían el rizo del disparate, sustituyendo ayer, sin más, en la
página web de Les Arts, por supuesto como siempre sin ninguna información
previa al abonado, el programa del concierto de los días 18 y 19 de junio, y
donde ponía <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Novena</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Beethoven</b> ahora ponía <i style="mso-bidi-font-style: normal;">1ª</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">5ª</i>
de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Beethoven</b>, alcanzando así unos
niveles de indignidad profesional y desprecio al público y a uno de los pilares
de la casa, como es el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la
Generalitat</b>, sin parangón en la corta historia del teatro, que no por breve
deja de estar salpicada de acontecimientos muy lamentables. Pero ni <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Helga</b> en sus peores años se atrevió a
tanto, con tanta desvergüenza y sin dar explicación alguna.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNg40LJdvWPru579EAn5KYvsSUJ6dDc5l6QjrUhZhSW-WJpxHy3PVDmrEhwRE6aU0Iqgxe6GNQOZvdh0xJN6R8cHzCbarOm9Bz37qqMQYY7-Lt_OKEYhEzIaHTQTQCYZS07_SNaU2FTAI/s1280/F1.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNg40LJdvWPru579EAn5KYvsSUJ6dDc5l6QjrUhZhSW-WJpxHy3PVDmrEhwRE6aU0Iqgxe6GNQOZvdh0xJN6R8cHzCbarOm9Bz37qqMQYY7-Lt_OKEYhEzIaHTQTQCYZS07_SNaU2FTAI/s320/F1.JPG" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Para eludir los posibles efectos de la huelga de coro,
en una jugada cargada de chulería portuaria, con maneras de empresariete
fascistoide que en lugar de escuchar la reivindicación de su personal se lanza
a contratar esquiroles, se decide cambiar el programa del concierto para que no
sea precisa la presencia de un coro. No quiero incidir mucho en analizar en
este momento este gesto tan feo, tan mezquino, tan falto de empatía y
sensibilidad hacia una de las dos patas fundamentales del teatro, su orquesta y
el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la Generalitat</b>, sus
cuerpos estables, que son los que han posibilitado que el Palau de Les Arts
tenga un reconocimiento internacional consolidado, que el público viaje a
Valencia a ver ópera y que quienes hoy lo gestionan saquen pecho día tras día
presumiendo de calidad frente a otros teatros. Esto no es una empresa privada o
un negocio familiar, no es un banco ni <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zapatería
Iglesias</i>, es un recinto cultural sostenido muy mayoritariamente con fondos
públicos. Se está prestando un servicio público y, por tanto, hay otros
factores a valorar más allá de lo meramente económico. Si Les Arts no hiciese nada
para evitar que el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor</b> desaparezca o
se desvirtúe, la calidad y reconocimiento internacional que tiene hoy el teatro
disminuiría mucho más de un 50%. Y eso sin contar con otras decisiones que se
están barajando como traer a un mediocre <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gaffigan</b>
(que por cierto parece que está ahora en Valencia) como director titular de la
orquesta o seguir sin reforzar la misma. Si esta va a ser la política de
gestión de nuestro teatro, está condenado a acabar siendo un carísimo
envoltorio para un contenido provinciano carente de relevancia... Orquesta y coro
son esenciales, mucho más que adoptar soluciones chulescas para no devolver
entradas de una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Novena</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pero como decía, no quería tanto entrar en esa faceta innoble
de la decisión tomada por Les Arts como en valorar el menosprecio absoluto
hacia el espectador que esto también supone. Parece que al público de Les Arts
todo le dé igual y que aunque tú anuncies un espectáculo y luego ofrezcas otro
completamente distinto, no pase nada. Pues miren, no. A muchos sí nos importa y
compramos nuestras entradas o elegimos nuestros abonos en función de la oferta
del teatro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hubo gente que sacó entrada por la dirección de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luisi</b>, y no viene; otros por escuchar
al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor</b> o a los solistas, y no
cantan; y los más por escuchar la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Novena</i>,
y no está en el programa. Igual hay un fagot y un trompa que coinciden con lo
anunciado y vendido... Si a mí a principio de temporada me incluyen en abono
este concierto como lo anuncian hoy, lo hubiera cambiado por otro de la
temporada tal y como podía hacer. No me interesa en absoluto este concierto y
se parece a lo que compré como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jesús
Iglesias</b> a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Brad Pitt</b>; por lo
tanto sólo cabe que ofrezcan devolver el importe de las entradas a quienes
tenemos localidades adquiridas para esas funciones.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwWTHcvvz_7PFMtbM0NVjKCvqn3kBO76TOezIeBbEjTOKGFHwYhTqeG6t2xUQ2C5WEKLJPGyu-HXegZ4aSJUuLfAsvZikzUll433fxMVdiKQa6BurAmJrbqn9C7QVOB3dPAJae2LkfQg/s768/Iglesias+446.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwWTHcvvz_7PFMtbM0NVjKCvqn3kBO76TOezIeBbEjTOKGFHwYhTqeG6t2xUQ2C5WEKLJPGyu-HXegZ4aSJUuLfAsvZikzUll433fxMVdiKQa6BurAmJrbqn9C7QVOB3dPAJae2LkfQg/s320/Iglesias+446.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No parece que sea la intención de Les Arts. Ayer en
taquillas se informaba de que no se iba a devolver el dinero y hoy en Facebook el
perfil del Palau ha intervenido también, ante las protestas de numerosos
aficionados, diciendo que no va a haber devolución porque la única causa
contemplada en las condiciones generales de compra es la cancelación del
espectáculo. Muy bien. Pues aquí el espectáculo previsto se ha cancelado de
hecho. Ni director, ni intérpretes, ni la obra programada coinciden con lo que
se vendió. ¿Eso no es cancelar? Se ofrece otro concierto, sí, pero es otro
completamente distinto. Pido y pago por adelantado langosta y me sirven un
bocadillo de mortadela de Popeye. Habrá a quien le guste más, mis respetos para
ellos, pero yo he pagado para ver otra cosa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Si eso va a ser así y se consuma, como la próxima temporada
de Les Arts todavía está por anunciarse, yo les propongo que sean más listos
aún, se pongan el parche e icen en el edificio de Calatrava la bandera negra
con la calavera y las tibias cruzadas y propaguen a los cuatro vientos que el
año que viene podremos ver en Valencia a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kaufmann</b>,
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Stemme</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Netrebko</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Thielemann</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Barenboim</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Muti</b>. Luego sacamos al cuerpo incorrupto de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Torrebruno</b> cantando <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tigres
Leones</i>, a los que queden vivos de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Parchís</b>
con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cumpleaños feliz</i> y a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Tony Genil</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Leonardo Dantés</b> con un popurrí de grandes éxitos. ¿Y de verdad no
podríamos reclamar?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Durante la pandemia pocas personas se habrán mostrado
más comprensivas que yo ante los vaivenes de programación en el teatro. Todos
entendíamos las dificultades y asumíamos que se hacía lo que se podía. Esto no
es producto de la pandemia ni de circunstancias sobrevenidas de fuerza mayor. Esto
son incidencias de gestión que pueden pasar en cualquier teatro y la respuesta
de los actuales gestores de Les Arts, con <b>Jesús Iglesias Noriega</b> a
la cabeza, ha sido lamentable. Una falta absoluta de respeto al abonado y a sus
cuerpos estables.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Yo pienso reclamar formalmente la devolución del
importe de mis entradas. El concierto lo tenía incluido en el abono, pero, como
decía antes, si a principio de temporada me hubieran incluido este concierto
como ahora se programa, hubiese ejercido mi derecho a cambiarlo por otro, con
toda seguridad. El lunes me pondré en contacto con las taquillas de Les Arts y
si me confirman que no piensan devolverme el dinero, haré la oportuna
reclamación ante las instancias administrativas, judiciales o de protección de
derechos del consumidor que considere oportunas. He hablado ya con otros
aficionados que están dispuestos a hacer lo mismo y pensamos organizar una
reclamación conjunta. Si alguien más se anima sólo tiene que mandarme un correo
a <a href="mailto:atticus61@gmail.com">atticus61@gmail.com</a>. Me preocupa un
rábano el dinero en sí, he perdido muchas veces entradas por no poder asistir.
Me importa mucho más que pretendan tomarme el pelo de esta manera tan burda. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Si me dicen que no me devuelven el dinero posiblemente
deje mi asiento vacío, aunque algunos compañeros de abono me están animando a
que acudamos a hacer sonora y visible nuestra protesta contra Les Arts y a
favor del <b>Cor de la Generalitat</b>.
Confieso que me tienta mucho la idea y, como <b>María José Catalá</b> sabe, capaces somos. Seguiremos informando.</span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><b><u>ACTUALIZACIÓN A 14/06/2021</u></b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta tarde, finalmente, tras el generalizado descontento del público que estaba haciéndose cada vez más ostensible por redes sociales y otros foros operísticos, el Palau de les Arts ha rectificado su postura inicial y ha enviado un correo en el que comunica que a aquellas personas que lo soliciten antes del miércoles 16 a las 21 horas, a través de un formulario (al que podéis acceder <a href="https://www.lesarts.com/es/reembolso-de-localidades/">AQUÍ</a>), se les reembolsará el importe de las localidades de esta Novena reconvertida en Primera más Quinta. Se agradece la rectificación.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ahora a esperar a ver que pasa con el <i>Réquiem</i> de <b>Verdi</b>, porque la gente está muy calentita y los rumores de que se quiere contratar a un coro alternativo (¿esquiroles se llamaba eso?) no ayudan precisamente a pacificar la cosa. Final de temporada movidito...</span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-60486060840208715962021-06-09T20:04:00.001+02:002021-06-09T20:04:23.813+02:00EL COR DE LA GENERALITAT EN HUELGA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizA6IDkKBxblC2wGWBBO5e_zu69wFeRuyqcdVGEogb-VPYgf20Pb18jJd1RutyLcf7cpmxl946wnIp-Cm3gLKcHtQOvgSziga0I0ENKvoZWdBAZkeZIi8vfPgKeaMJ-PffMypUBknU0hg/s1200/IMG-20210609-WA0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizA6IDkKBxblC2wGWBBO5e_zu69wFeRuyqcdVGEogb-VPYgf20Pb18jJd1RutyLcf7cpmxl946wnIp-Cm3gLKcHtQOvgSziga0I0ENKvoZWdBAZkeZIi8vfPgKeaMJ-PffMypUBknU0hg/w400-h400/IMG-20210609-WA0001.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta mañana se ha confirmado oficialmente la noticia
que en los últimos días circulaba como un insistente rumor en el ambiente
musical valenciano: el <b>Cor de la
Generalitat</b> ha convocado huelga para los próximos días 19 de junio y 1, 2,
16, 21 y 29 de julio, en protesta ante la falta de respuesta, por parte del Instituto
Valenciano de Cultura y la Generalitat, a sus reivindicaciones, con las que
únicamente pretenden garantizar su supervivencia y asegurar la estabilidad de
toda la plantilla, poniendo fin a la situación de temporalidad, impuesta por la
administración, que viven desde hace treinta años. Estos paros se unen al ya
anunciado para el 18 de junio, día en el que secundarán la convocatoria de
huelga general de los trabajadores públicos del Estado contra el abuso de la
temporalidad por las administraciones públicas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Así, los paros convocados afectarán a las siguientes
representaciones programadas en el Palau de Les Arts: las dos funciones
previstas (18 y 19 de junio) de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Novena
Sinfonía</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Beethoven</b> con la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orquestra de la Comunitat Valenciana</b>
dirigida por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manfred Honeck</b> (tras la
cancelación anunciada de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fabio Luisi</b>
por motivos personales); y a las dos funciones (1 y 2 de julio) del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Verdi</b>, también con la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orquestra
de la Comunitat Valenciana</b> esta vez bajo la dirección de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Daniele Gatti</b>. Además, afectan a las
actuaciones del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor</b> los días 16, 21
y 29 de julio en las localidades de Morella, Montserrat y Peñíscola.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIY_1pzy8SP1OiJRNHv_T7g4L3keaZmZIPigfk6kOnXRUvLa6Y8HSIqWtxsYAIIpcRqf6inkvJ0KaNUq_ML9o4hyphenhyphen-uHLgojK0yItVbCXelIT-UDvgUvM35TkFM4eiuYT3KjOFFM5c3Rgs/s770/cor-de-la-generalitat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIY_1pzy8SP1OiJRNHv_T7g4L3keaZmZIPigfk6kOnXRUvLa6Y8HSIqWtxsYAIIpcRqf6inkvJ0KaNUq_ML9o4hyphenhyphen-uHLgojK0yItVbCXelIT-UDvgUvM35TkFM4eiuYT3KjOFFM5c3Rgs/s320/cor-de-la-generalitat.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como aficionado, siento muchísimo verme privado de
disfrutar de estas últimas funciones de la temporada, especialmente de ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gatti</b> que esperaba yo con enorme ilusión, tras haberse visto frustrado
ya el año pasado por la pandemia (la viral, no la administrativa). Pero,
precisamente como aficionado, mi interés primordial es que se garantice la supervivencia
del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la Generalitat</b>, esta
institución cultural capital que tenemos en nuestra Comunidad, pese a que nuestros
gestores devoradores de canapés parezca que sigan sin ser conscientes de ello.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sabéis que en numerosas ocasiones he hablado aquí de la
situación que vive el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la
Generalitat</b> y me he manifestado claramente, así que poco más tengo que
decir. Es impresentable que después de que haya sido la administración
autonómica quien haya incumplido la legalidad durante treinta años, manteniendo
a unos trabajadores, contra su voluntad, en una posición de inestabilidad
laboral absolutamente irregular, se pretenda ahora que sean esos mismos
trabajadores que han venido padeciendo la ilegalidad, quienes vuelvan soportar
la carga cuando se quiere legalizar la situación, poniendo en peligro sus
puestos de trabajo y obligándoles a que pasen unas pruebas que ya superaron en
su día. Se ve que ahora hay que demostrar a esos administrativistas de
manguitos y politiquillos de cafetín que no distinguen un aria de ópera del
maullido de un gato castrado, que los miembros del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la Generalitat</b> están capacitados para mantener los empleos
que desempeñan desde hace tres décadas con el unánime reconocimiento
internacional. Realmente parece un chiste si no fuera tan grave el problema.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Vaya pues desde este humilde blog todo mi apoyo para
estos trabajadores ejemplares que, pese a la injusta situación que vienen
viviendo desde hace tantos años, siempre han estado ahí desempeñando su trabajo
con excelencia, ofreciendo lo mejor de sí mismos y consiguiendo que los
espectadores valencianos podamos disfrutar de uno de los mejores coros de ópera
del mundo. Hoy, a nosotros sólo nos cabe estar a su lado y mostrarles nuestra
solidaridad, deseando que, por una vez en la vida, se imponga el sentido común
y sean atendidas sus justas reivindicaciones. Que así sea, por el bien de ellos
y por el nuestro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicgHEQx5Dhw5Qsl9nZmQ-yg8bUiP3XbmKWOgT4roF1pO4208ja3rTDKU7cdugd6deusbdgyzjImpNsT5JRM0_J565B9y_Mhgou3Waougaoa7pD6tXAjiesv_2YkSfeN88QXMZIBuapUDA/s800/cor-de-la-generalitat+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicgHEQx5Dhw5Qsl9nZmQ-yg8bUiP3XbmKWOgT4roF1pO4208ja3rTDKU7cdugd6deusbdgyzjImpNsT5JRM0_J565B9y_Mhgou3Waougaoa7pD6tXAjiesv_2YkSfeN88QXMZIBuapUDA/s320/cor-de-la-generalitat+2.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A continuación reproduzco íntegramente la nota de
prensa que me han hecho llegar los miembros del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor</b>:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">“El Cor de la
Generalitat se ha construido a lo largo de más de 30 años de existencia y de
trabajo en equipo de todos sus integrantes y esto lo ha llevado a ser
considerado por el público y la crítica como uno de los mejores del mundo en su
género, tanto por sus prestaciones vocales y experiencia musical, como por su
calidad escénica, convirtiéndose en una pieza clave del Palau de les Arts. Los
integrantes del Coro no podemos evitar sentirnos emocionados y agradecidos con
el enorme y continuo reconocimiento del público, de los críticos y de los
directores y músicos junto a los que hemos trabajado y trabajamos, y orgullosos
de nuestros logros, que son logros para toda la sociedad. Los gestores culturales
no parecen sentir nada de esto (o no les importa) y ponen en riesgo este
patrimonio artístico de toda la ciudadanía de la Comunidad Valenciana. <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">La totalidad de sus
cantantes han sido seleccionados mediante rigurosos procesos selectivos
públicos realizados a lo largo de sus más de 30 años de historia e integran su
plantilla de forma continuada por 15, 20, 25 e incluso más de 30 años. Sin
embargo la administración sigue considerando a toda la plantilla como
trabajadores "temporales". En realidad, trabajadores que se
encuentran en "fraude de ley" por abuso de la contratación temporal
desde hace muchos años según la normativa local y también de acuerdo a la
normativa europea, ya que la situación choca frontalmente con la Directiva
1999/70 del Consejo Europeo.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">Los cantantes del
Cor llevan años reclamando a la administración la estabilidad en sus puestos de
trabajo, sin ninguna solución por parte de los responsables. Todo lo contrario:
la dirección del Instituto Valenciano de Cultura planea la renovación de la
totalidad de la plantilla en solo dos años y pone a esta agrupación musical al
borde de su desintegración tal y como la conocemos hoy en día, peligrando la
continuidad de su actual plantilla e integrantes, la calidad artística que hoy
alcanza el Coro y el equipo que se ha ido construyendo en décadas de trabajo
conjunto. Desde el punto de vista artístico esto es un despropósito, ya que un
coro no es la suma de un cierto número de cantantes, sino un equipo completo y
complejo, donde cada cantante se complementa y sabe -ha aprendido- brindarse,
fundirse y amalgamarse con los demás en pos del resultado grupal. Solo una
renovación paulatina garantiza el mantenimiento del altísimo nivel al que ha
llegado la agrupación artística después de mucho tiempo de trabajo conjunto,
con mucho cariño y mucho esfuerzo.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">Por otra parte,
este plan incumple las promesas y acuerdos alcanzados, incluso el compromiso
del Conseller Vicent Marzà para una renovación paulatina de la plantilla,
expresado ya hace tres años cuando se reunió con nosotros y públicamente en
entrevista concedida a la Cadena Ser el 25 de julio de 2018.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">La singularidad de
nuestra formación como unidad artística consolidada, la calidad alcanzada en
cada presentación -indiscutible frente a las ovaciones habituales que
recibimos, a las críticas de los medios especializados que leemos, a los
elogios de los directores internacionales que nos visitan- deberían ser
argumento suficiente para proteger a la agrupación frente a cuestiones de
carácter administrativo que, estamos convencidos, tienen mecanismos y vías de
solución. Sin embargo, no parece que preservar la calidad artística importe y
hasta el día de hoy (aparte de recibir elogios, felicitaciones y buenas
palabras) no hemos visto ningún hecho concreto que nos manifieste interés real
por parte de la Generalitat Valenciana.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">No nos queda más
remedio que acudir a la huelga.”</span></i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-75931346541854604292021-05-24T21:28:00.003+02:002021-05-24T22:01:38.057+02:00"CAVALLERIA RUSTICANA" (P. Mascagni) y "PAGLIACCI" (R. Leoncavallo) - Palau de les Arts - 23/05/21<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrD6DgW54N3C2LJ4eZGZKJRJRN79b-xQ5zn_DH5u2qmNbwYDsK00UEjX0KN5pziulk27vKtsZhkJfdy0niYlLX6ZhP5RCl59KmlaXzKEZAGaT-Ic6eTA2iRHlp2jhci7mUZNOere0xwTI/s2048/Cavpag401.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1096" data-original-width="2048" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrD6DgW54N3C2LJ4eZGZKJRJRN79b-xQ5zn_DH5u2qmNbwYDsK00UEjX0KN5pziulk27vKtsZhkJfdy0niYlLX6ZhP5RCl59KmlaXzKEZAGaT-Ic6eTA2iRHlp2jhci7mUZNOere0xwTI/w400-h214/Cavpag401.jpg" width="400" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los aficionados a la ópera que hemos tenido la fortuna de
disfrutar de la programación del Palau de les Arts desde su inauguración,
tenemos en la memoria veladas absolutamente irrepetibles. Obviamente cada uno
tendrá sus preferencias. Yo, por ejemplo, no dejaría de incluir <i>Salomé</i>, <i>Otello</i> o dos <b>Britten</b> para
chuparse los dedos como fueron <i>El sueño
de una noche de verano</i> y <i>Peter Grimes</i>;
y, por supuesto, añadiría otros títulos sobre los que seguro que habría una mayor
coincidencia, como los dos ciclos de <i>El
Anillo</i> de 2009, el primer <i>Fidelio</i>,
<i>Parsifal</i> o la <i>Cavalleria Rusticana</i> de <b>Maazel</b>
en 2010.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Bueno, sobre este último título quizás no haya tanta
unanimidad, ya que es verdad que en su momento concitó unas pocas críticas
feroces por los tiempos lentísimos que impuso la mágica batuta del Maestro y
que convirtió la <i>Cavalleria</i> de <b>Mascagni</b> en la de <b>Lorin Maazel</b>; pero logrando, y creo que esto admite poca discusión,
unos niveles de genialidad orquestal y belleza musical como pocas veces se han
dado en este teatro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_1kV5-kbKksArqCxBNgy9DnRNI88bQnchcbe651p_7IqLHhyrjrzKvy4APTMm7SMc5LntfIobj71WKJq8a9fepDb3HwLXZdaAXpxd0ccRSJw3J3eY2RE9TMA3ihN3dzHfYy3zvLzJLco/s2519/Cavpag404.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1248" data-original-width="2519" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_1kV5-kbKksArqCxBNgy9DnRNI88bQnchcbe651p_7IqLHhyrjrzKvy4APTMm7SMc5LntfIobj71WKJq8a9fepDb3HwLXZdaAXpxd0ccRSJw3J3eY2RE9TMA3ihN3dzHfYy3zvLzJLco/s320/Cavpag404.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Toda esta introducción viene a cuento de que ayer en
Les Arts tuvo lugar el estreno del último espectáculo operístico previsto esta
temporada, con ese clásico programa doble formado por <i>Cavalleria Rusticana</i> de <b>Mascagni</b>
y <i>Pagliacci</i> de <b>Leoncavallo</b>. En aquellas míticas funciones de 2010, <i>Cavalleria</i> le puso los cuernos al <i>payacho</i> e hizo un afortunado intercambio
de parejas con <i>La vida breve</i> de <b>Falla</b>, en lo que creo que fue un
acierto programador de la siempre avispada <b>Helga</b>,
más allá de que yo le tenga un poquito de tirria a <i>Pagliacci</i> que es una ópera que, aunque le reconozco un par o tres
de instantes magníficos, me aburre soberanamente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El recuerdo imborrable que guardamos los aficionados de
Les Arts de esas sublimes noches <i>maazelianas</i>
complica un poco más, querámoslo o no, la sensación de satisfacción respecto a
la producción de <i>Cavalleria</i> estrenada
ayer. Sé que posiblemente no sea justo, pero es inevitable. El chip mental es
difícil de controlar. Puedes llegar a la conclusión de que te ha gustado o
disgustado, pero será complicado que las sensaciones positivas superen aquella
actuación referencial que guardas en el recuerdo y que, como tal recuerdo
intangible que es, también tiendes a mitificar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2IeZqsFB3t-hTtJXfZOTILL_tz7yyAHNBJQ09ixaKQ3vkcx8W3iUiDLuAMBPyBuyENQJCLdIFpVhZA4tIOT0rHQJITMpBbDGxwaulBiSlkKkGZ1nbC2GFdWWNBZweuu2qhgcQ_wJ0Oo8/s2048/Cavpag405.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1223" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2IeZqsFB3t-hTtJXfZOTILL_tz7yyAHNBJQ09ixaKQ3vkcx8W3iUiDLuAMBPyBuyENQJCLdIFpVhZA4tIOT0rHQJITMpBbDGxwaulBiSlkKkGZ1nbC2GFdWWNBZweuu2qhgcQ_wJ0Oo8/s320/Cavpag405.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Bueno, pues todo este rollo era para empezar diciendo
que la representación programada ayer de <i>Cavalleria
Rusticana</i> partía ya con este hándicap importante, y ya adelanto que, aunque
se obtuvieron unos resultados satisfactorios, se estuvo lejos de los niveles de
excelencia orquestal obtenidos en 2010. Pero a partir de aquí procuraré
eliminar ya cualquier comparación con el trabajo del nunca bastante añorado <b>Lorin Maazel</b> y me limitaré a realizar
mi análisis, siempre subjetivo y muy personal, de lo visto y escuchado en la
sala principal de Les Arts.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La producción presentada de<i> Cavalleria Rusticana</i>, procedente del Teatro Real, es la misma que pudo verse en 2010, contando
con la dirección de escena de <b>Giancarlo
del Monaco</b>, escenografía de <b>Johannes
Leiacker</b>, vestuario de <b>Birgit
Wentsch</b> y la iluminación de <b>Wolfgang
von Zoubek</b>. El mismo equipo firma la <i>regia</i>
de estos <i>Pagliacci</i> que ya acompañaron
a la <i>Cavalleria</i> en su estreno
madrileño y que ayer se presentaban por vez primera en el coliseo del Turia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKyI12fGV8aLIgc0WanA3miJDtafmYzpiV_uBimxZrX09vwr7JeLbj2YucPn_a9yzEHw2rbZ2PyAq4GmXcnPTyGm0RKyFMrBrVcWbnSEOf5IqIgrSARIU3iZJDy0MU0YErOpLOLGgmCDw/s880/Cavpag304.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="880" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKyI12fGV8aLIgc0WanA3miJDtafmYzpiV_uBimxZrX09vwr7JeLbj2YucPn_a9yzEHw2rbZ2PyAq4GmXcnPTyGm0RKyFMrBrVcWbnSEOf5IqIgrSARIU3iZJDy0MU0YErOpLOLGgmCDw/s320/Cavpag304.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El paso de estos once años no ha sido suficiente para
que, con mis limitadas entendederas, haya conseguido alcanzar a descubrir qué
demonios pretendía contarnos <b>Del Monaco</b>
situando toda la acción de <i>Cavalleria</i>
en una especie de cantera de mármol blanco, con el escenario en pendiente y a diferentes niveles, más propio para un rebaño
de cabras montesas que para cantantes, y con <i>Santuzza</i> presente en escena toda la obra a lo <i>Elektra</i>. Parece ser que algo se dijo acerca de que se buscaba una
aproximación a la tragedia griega… En mi humilde opinión, lo único trágico es
que se haya perdido tiempo y dinero en esto. Algún amigo me comentaba que la
puesta en escena sí le sugería el espíritu o la atmósfera de los pueblos del
sur de Italia. Yo reconozco que sigo sin pillarle el punto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ya dije entonces que la propuesta me parecía una
solemne estupidez, con una <i>“escenografía
fea y absurda, sin que la dirección de actores contribuya a dotar de sentido a
semejante idiotez, que alcanza la culminación cuando se presenta una procesión
de Domingo de Resurrección con un Cristo con la cruz a cuestas, propio de
Viernes Santo”</i>. Y no puedo dejar de ratificarme en lo dicho.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3VsXVLngU3WAvU6bprp2gRPXlqM_6mUUsm9h20I3mwJW-H0Nd4jVZ6eW3eYCWt3n6HV5qHOxMjsdg5tL8v9cZE7ouwQ6Ch-Os-32KvIDyW0Gc4q6Ri4blQXzoadPnIOalsjvDfrcG3TM/s1000/Cavpag301.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3VsXVLngU3WAvU6bprp2gRPXlqM_6mUUsm9h20I3mwJW-H0Nd4jVZ6eW3eYCWt3n6HV5qHOxMjsdg5tL8v9cZE7ouwQ6Ch-Os-32KvIDyW0Gc4q6Ri4blQXzoadPnIOalsjvDfrcG3TM/s320/Cavpag301.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La procesión de flagelantes junto al Cristo con la cruz
en Pascua, sigue siendo tan fea como anacrónica; las penitentes escalando de rodillas los
bloques de mármol con un vestuario propio de militantes del Frente Popular de
Judea de <i>La vida de Brian</i>, patéticas;
el Cristo levantando la cruz desde la huevera cual concejal la Senyera el 9 d’octubre,
ridículo; que el duelo y muerte de <i>Turiddu</i>
tenga lugar a la vista del público, carece de sentido dramático y anula el
efecto final de su anuncio… Y toda esa aparente falta de sentido del conjunto
hace que el concepto general quede desdibujado y, lo que es peor, lo hace
además con un envoltorio pretencioso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Quizás, por mencionar algo positivo, podría reseñar el
atractivo visual del contraste entre la escenografía blanca y el negro
vestuario, pero finalmente acaba por cansar tanta monotonía cromática,
especialmente si no se le encuentra sentido ni fundamento alguno, y ese
cansancio acaba por llevar aparejada también la pérdida de la intensidad
dramática. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiomcYvvfcmCwzoyReIPDzncLzqkZLrNQVx0rA7AS8kdO2wGo8FxnPPeJDjujLTbuStGC8BnokuzVmCsgQWkc_ZEZuzxLvSfaHiHVnpQeLhBh6BQMSFckfw-8Udv4CYcsWsFlf3hrGumF0/s2048/Cavpag406.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1284" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiomcYvvfcmCwzoyReIPDzncLzqkZLrNQVx0rA7AS8kdO2wGo8FxnPPeJDjujLTbuStGC8BnokuzVmCsgQWkc_ZEZuzxLvSfaHiHVnpQeLhBh6BQMSFckfw-8Udv4CYcsWsFlf3hrGumF0/s320/Cavpag406.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Curiosamente, todo lo fallida y sin sentido que me
parece la concepción de<b> Giancarlo del
Monaco</b> para<i> Cavalleria Rusticana</i>,
se troca en <i>Pagliacci</i> en una
dirección de escena vistosa, ajustada al drama y con sentido teatral. Ello no
quita para que también haya pinceladas de absurdismo, como la imagen de <b>Anita Ekberg</b> en <i>La Dolce Vita</i> felliniana adornando el fondo del escenario. Puestos
a citar a <b>Fellini</b> quizás hubiera
sido mucho más apropiada <i>La Strada, </i>pero
bueno, después del recalentamiento craneal que sufrió <b>Del Monaco</b> en el desierto marmóreo de<i> Cavalleria</i>, se le disculpa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaY7L_iTOd0FfpPEDkrkXfdkkoGq19PIHu1uFv87f8k_I5tQquT9r-Fb1FOlXoGaNRy9sW0POooZDfCBIBqZqQa0vjTY5c_EcnxlRUWvNccfHO86X_u5pkPeRiW8_MNvB2L48VWF0-1uM/s2610/Cavpag411.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="2610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaY7L_iTOd0FfpPEDkrkXfdkkoGq19PIHu1uFv87f8k_I5tQquT9r-Fb1FOlXoGaNRy9sW0POooZDfCBIBqZqQa0vjTY5c_EcnxlRUWvNccfHO86X_u5pkPeRiW8_MNvB2L48VWF0-1uM/s320/Cavpag411.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La acción parece desarrollarse en los suburbios de una
ciudad italiana alrededor de los años 50 del pasado siglo, con el carromato de
la compañía convertido en un camión. Más allá de la pura estética,
indudablemente más atractiva la de estos <i>Pagliacci</i>
pese al horrendo disfraz de <b>De León</b>
como hermano <i>Tonetti</i> listo, funciona
mucho mejor también la vertiente dramática y todo el movimiento de actores y
diseño teatral de esta propuesta, resolviéndose con acierto la trama de teatro
dentro del teatro y dibujándose hábilmente en escena los contrastes entre la
torturada vida personal de los personajes y su faceta de comediantes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFFQ4t6-f7hyzQGfFuHQlFOa5tmelK2Fac_Pvw1wL5lBqmI-3SYjAqVz8VXKd2a20RuRNQ1YKfUIWSFVSC7sCWTBxIS_3fV0_94gEqfTghItGKj8RIeuSw1UBq6MGCY5RCnwFuUWENr_Q/s1200/Cavpag305.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFFQ4t6-f7hyzQGfFuHQlFOa5tmelK2Fac_Pvw1wL5lBqmI-3SYjAqVz8VXKd2a20RuRNQ1YKfUIWSFVSC7sCWTBxIS_3fV0_94gEqfTghItGKj8RIeuSw1UBq6MGCY5RCnwFuUWENr_Q/s320/Cavpag305.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Al objeto de dar una mayor coherencia y unidad al
programa doble, <b>Del Monaco</b> opta por
trasladar el prólogo de <i>Pagliacci</i>
justo al inicio de la velada, esto es, antes del comienzo de <i>Cavalleria Rusticana</i>. Después del
descanso, al inicio de <i>Pagliacci</i> sin
Prólogo, aparecerá un tractor en escena arrastrando el bloque de mármol con el
cadáver de <i>Turiddu</i>, haciendo así más
potente la idea de unidad entre las obras y de teatro dentro del teatro. Parece
que cuando se estrenaron estas producciones, el personaje de <i>Tonio</i> aparecía en el Prólogo cantando
por la platea, pero esta vez, debido a las prevenciones exigidas por el funesto
COVID-19, se ha optado, con buen criterio, por trasladar a la boca del
escenario este comienzo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4DYDwQxb-5Vuqie3U2ocEMg55dvbZiY-vHCi1ch6FYvlUbvj_H_OE8HZJE5PVfQKAz_sXuVI6AUjyOZXW4CNdO3Bzxb2k-bMSBGstos81xjCXQMmuphfLjCczDfMB1XpBpSqU04QFXUE/s1000/Cavpag302.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4DYDwQxb-5Vuqie3U2ocEMg55dvbZiY-vHCi1ch6FYvlUbvj_H_OE8HZJE5PVfQKAz_sXuVI6AUjyOZXW4CNdO3Bzxb2k-bMSBGstos81xjCXQMmuphfLjCczDfMB1XpBpSqU04QFXUE/s320/Cavpag302.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">También quiero pensar que han sido las medidas
preventivas anti COVID las que han motivado que el coro no se encuentre en el
escenario en ninguna de las dos óperas, sino en los palcos laterales del primer
y segundo piso, mientras en escena son suplantados por una treintena de
figurantes, por cierto bastante estáticos y con bastante poca inventiva en
cuanto a sus movimientos en <i>Cavalleria</i>.
La decisión parece que ha sido sobrevenida, ya que conozco a quien tenía
entradas adquiridas en esas zonas y les han desahuciado sin derecho a réplica. Si,
como digo, la motivación es sanitaria y preventiva, nada que criticar, se asume
y más vale esto que cancelaciones; pero no acabo de entender que planten a 30 personas
en escena, aunque no canten, en lugar de sacar al coro o a parte del mismo,
cuando en anteriores producciones sí han actuado en escena enmascarados sin
problema.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxcs0siaXbmaNINXzPMatyssQSXiHJy2eYwu8jQ7pxUB3Arm1i8vRrxmse-YzRmWfGwmH0M3AN4ZZEJLNbNwqNekn5yJQB2ks9Ts8G9AHVVTI1ZJid9RtCewVHH9p6D9939C8khaF8mQo/s857/Bernacer32.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="857" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxcs0siaXbmaNINXzPMatyssQSXiHJy2eYwu8jQ7pxUB3Arm1i8vRrxmse-YzRmWfGwmH0M3AN4ZZEJLNbNwqNekn5yJQB2ks9Ts8G9AHVVTI1ZJid9RtCewVHH9p6D9939C8khaF8mQo/s320/Bernacer32.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El papelón de situarse en el foso al frente de la <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b>,
sabiendo que los tocapelotas de turno vamos a sacar a relucir el recuerdo de <b>Lorin Maazel</b>, recayó en quien
precisamente fuese su director asistente, <b>Jordi
Bernàcer</b>. La labor del director alcoyano ha sido bastante correcta, mostrando
una batuta enérgica, con sentido musical, unos tiempos mucho más ajustados a la
partitura y una hábil capacidad concertadora en los números de conjunto e
intervenciones del coro, pese a la peculiar ubicación de éste. No en vano <b>Bernàcer</b> fue también director asistente
del <b>Cor de la Generalitat</b>. Demostró
también un buen equilibrio orquestal y estuvo siempre atento a cuanto ocurría
sobre el escenario. Me volvió a dar la impresión de que los paneles separadores
de protección en la zona de los vientos, provoca un sonido más mate de la
orquesta, especialmente de las maderas. Brilló más el foso en los pasajes más
arrebatados de intensidad orquestal que en aquellos más líricos y recogidos,
donde quizás se echó en falta una mayor variedad cromática y dinámica. Lo
cierto es que incluso la intensidad en algunos momentos fue excesiva, con un
volumen arrollador que apisonaba las voces, como ocurrió de forma singular en
la escena final de <i>Pagliacci</i>. En
ambos Intermedios, aunque no hubiese magia y se echasen de menos los infinitos
matices de aquel cuyo nombre no debe ser mencionado, la orquesta, con esas
cuerdas magistrales, supo mostrar su valía, consiguiendo que la belleza musical
contenida en los pentagramas encendiera un punto de emoción en la platea. Entre
la orquesta quisiera destacar las intervenciones solistas de arpa, flautas, trompetas
y trompas, y, por supuesto, la vibrante y aterciopelada cuerda, con unos magníficos
violines y violas, estremecedores contrabajos y, especialmente, con unos chelos
sobresalientes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrhJE028Egn4YdQ_kmDxPaiD_3t_psp0o4wmknP7ddSAtwDWVf8qn-q3HeFGGo6r8EYlu92gLbD8yQonhU_DfaQN7AFCxK_Z_ilBJHM6PQKStMzMrp-9L-KCbh-8EebyWw9FLY-lsu80/s770/cor-de-la-generalitat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrhJE028Egn4YdQ_kmDxPaiD_3t_psp0o4wmknP7ddSAtwDWVf8qn-q3HeFGGo6r8EYlu92gLbD8yQonhU_DfaQN7AFCxK_Z_ilBJHM6PQKStMzMrp-9L-KCbh-8EebyWw9FLY-lsu80/s320/cor-de-la-generalitat.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El <b>Cor de la
Generalitat</b> dispone en este programa doble de una buena ocasión para
exhibir facultades y, como era de esperar, no desaprovechó la oportunidad de
volver a impactar al auditorio con unas prestaciones vocales muy difícilmente
superables, a pesar del enmascaramiento de sus integrantes y de su discutible
ubicación en los palcos laterales del primer y segundo piso. Este emplazamiento
provoca, de entrada, que según sea la posición de la localidad de cada espectador
respecto al coro, el efecto del sonido percibido ha sido distinto. Me consta
por haberlo comentado con diversos amigos que se encontraban ayer en diferentes
zonas. También se apreciaron desequilibrios y desajustes de empaste pero creo
que no motivados por deficiencias en el grupo, sino debidos a ese diverso emplazamiento
de los grupos de cantantes en la sala respecto a las orejas de cada espectador. Por vez primera en la historia de este teatro, el coro llegó a tapar la escucha de la orquesta y a los solistas, debido a su colocación. Además, nos quedamos privados de disfrutar de una de las facetas más destacadas
de este coro, como es la combinación de su calidad vocal con su sabiduría
escénica e implicación dramática. En la parte positiva, se evitó que tuvieran
que cantar en <i>Pagliacci</i> de espaldas
al director; y, sobre todo, fue impagable la sensación de sentirse envuelto por
el sonido de sus voces ya desde su primera intervención en <i>Cavalleria</i> con <i><span lang="X-NONE">Gli aranci olezzano</span></i>, generando un impacto emocional enorme.
Estuvieron magníficos toda la noche con momentos como la entrada de <i>Alfio</i> en <i>Cavalleria</i>, el <i><span lang="X-NONE">Eh...! Son qua!</span></i><span lang="X-NONE"> </span>o
la escena final de <i>Pagliacci</i>…, y solamente
por escuchar el sutil, emotivo y brillantísimo <i>Innegiamo</i> que ofrecieron, merece la pena pagar el precio de la
entrada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghC5NuM13dWwQdOUqQSl1bi70vWuz8Q1pDz5M-t5cGSVg7VQFwgGib77bJ-e5q3BEJ-TETVL2F_kGb8pvbjhG2uHBLejvTWywvgwgGo-cq_r7V_JYcLlOOgDTEPgLPjM59X8N-aQFtpz8/s1080/Cavpag303.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghC5NuM13dWwQdOUqQSl1bi70vWuz8Q1pDz5M-t5cGSVg7VQFwgGib77bJ-e5q3BEJ-TETVL2F_kGb8pvbjhG2uHBLejvTWywvgwgGo-cq_r7V_JYcLlOOgDTEPgLPjM59X8N-aQFtpz8/s320/Cavpag303.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El tenor <b>Jorge
de León</b> asume el complicado reto de encarnar los muy exigentes papeles de<i> Turiddu</i> y<i> Canio</i>. Ya hizo doblete en 2010, aunque en aquella ocasión como el <i>Paco</i> de <i>La vida breve</i>, un rol mucho menos expuesto vocal y emocionalmente
que el de <i>Canio</i>. El cantante
tinerfeño regresa así a Les Arts seis años después de la <i>Turandot</i> de la despedida de <b>Mehta</b>.
En esta casa fue un habitual desde 2010, el año que saltó a la fama
definitivamente, habiendo intervenido, si no recuerdo mal, hasta en siete
óperas o zarzuelas. Sigue siendo poseedor de un instrumento grande, poderoso y
potente, en el que la zona grave ha ganado enjundia y el centro se muestra algo
más inestable, con más oscilaciones que hace unos años; pero en cuanto cruza el
pasaje y se adentra en la zona alta, la voz refulge imperial, trompetera, con
luminosidad y mordiente. Me gustó menos en <i><span lang="X-NONE">No, Pagliaccio non son</span></i> que en un <i>Vesti la giubba</i> con el que cosechó la ovación
más larga de la noche, de esas que a algún veterano barítono italiano le
hubiera dado pie a dos o tres bises. También estuvo pletórico en toda la escena
final payasa, aunque su inmenso caudal vocal quedase sepultado por el aún mayor
tsunami orquestal. Toda la noche hizo gala de una entrega vocal imponente, sin
eludir riesgos ni recurrir a fáciles trucos. Un canto entregado y pleno. Es
cierto que con algún despiste en la afinación y falta de refinamiento, pero el
repertorio tampoco requiere precisamente mucha finura. Se derrochó temperamento,
autenticidad y raza de tenor de los de antes y a mí eso me compensó todo lo
demás. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGXJ3TBvbtrJ4ubrjA32CyiPftQPVQejZL_-uGSQ1QccUekNdvdlP3sIxSdXqVpF2MgVox-OELpS4qr253Y8gissyOJmHqrft5VfVTMTDSAia1Yp6iv5xSrK059HdCeCXhAowfHp9-kQ/s2048/Cavpag300.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGXJ3TBvbtrJ4ubrjA32CyiPftQPVQejZL_-uGSQ1QccUekNdvdlP3sIxSdXqVpF2MgVox-OELpS4qr253Y8gissyOJmHqrft5VfVTMTDSAia1Yp6iv5xSrK059HdCeCXhAowfHp9-kQ/s320/Cavpag300.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">También ha hecho doblete como el <i>Alfio</i> de <i>Cavalleria</i> y el <i>Tonio</i> de <i>Pagliacci</i>, el joven bajo barítono georgiano <b>Misha Kiria</b> a quien ya pudimos ver en Les Arts el año pasado como
el <i>Don Profondo</i> de <i>Il viaggio a Reims</i>, la última ópera sin
mascarilla hasta ahora. Pese a su juventud llama la atención la presencia de una
voz bien colocada y asentada naturalmente en el registro, con un bello timbre
lírico de tonalidades claras, que quizás no parece lo más apropiado para estos
dos papeles más propios de barítonos dramáticos, pero con graves suficientemente
sonoros y subidas al agudo sin pasar excesivas penurias. En el Prólogo payaso, recitado
con intención, eludió las dos peliagudas subidas al agudo que son habituales,
aunque no estén escritas, lo cual personalmente agradezco. En el aspecto
interpretativo mostró también muy buenas maneras, estando muy entregado y
encarnando con credibilidad y sentido teatral a los dos personajes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE5yjRiEiiBylTx2oSGIej7dAhnYkMQ2F__Sk8pPplxnEHQgQXLkjbYuK6S7_yNntwRHRAjd8OBIVtjVzjlwdEbWnxtJl6_SAC1PUDbl5WUvZBMOrZxauJnZL1OdM33_bHClk1iaJKkho/s2048/Cavpag402.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1209" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE5yjRiEiiBylTx2oSGIej7dAhnYkMQ2F__Sk8pPplxnEHQgQXLkjbYuK6S7_yNntwRHRAjd8OBIVtjVzjlwdEbWnxtJl6_SAC1PUDbl5WUvZBMOrZxauJnZL1OdM33_bHClk1iaJKkho/s320/Cavpag402.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La italiana <b>Sonia
Ganassi</b> volvía a este teatro, tras el funesto <i>Don Giovanni</i> de <b>Jonathan Miller</b>, con el siempre incómodo y exigente personaje
de la <i>Santuzza </i>de <i>Cavalleria Rusticana</i>. Si algo no puede
negársele a la veterana cantante italiana es su desenvoltura escénica y su talento dramático
para compensar, mediante su implicación interpretativa e intencionalidad
expresiva, las limitaciones vocales de un instrumento que presenta un notable
desgaste y apunta a la senilidad, con acusados y feos cambios de color entre
registros. En el centro sigue mostrando destellos de firmeza, pero en las zonas
más bajas tiende a perder consistencia y sonoridad, y en las altas se hace
evidente la incomodidad de la tesitura, pero para mí todas estas limitaciones
quedaron en un segundo plano ante el derroche de expresividad y el alud de
emociones que hacía brotar en cada una de sus frases, dotadas siempre de intención
y variedad de matices. Su resultado final de conjunto me dejó una sensación muy
positiva, gracias a unas facultades interpretativas que se impusieron con
creces a todo lo demás.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>María Luisa Corbacho</b> repitió en el
papel de <i>Mamma Lucia</i> que ya asumiera
en 2010. Sigue ostentando una voz grande de timbre grave y contundente que
acompaña con una gran expresividad en sus siempre emocionantes intervenciones. La
mezzosoprano norteamericana <b>Amber
Fasquelle</b>, alumna del <b>Centre de
Perfeccionament</b> (ese que ya no lleva el nombre de un cantante que venía
todos los años a Valencia y fue muy famoso, pero que ahora parece que no haya
existido nunca), cumplió también con corrección como <i>Lola</i>, mostrando una bonita voz en una interpretación que hubiera
sido deseable aliñar con un punto mayor de picardía y naturalidad en escena. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMTOKfA9uCS9v3pIwDNNDwY0VLGXZXDxdOFLRSJ_RXvvqgSuag8atdu80OJQy3CcfTtQFPJSeyV245KFU_Cx-Wv2CM0rl-ejZYnCBv2EVcEYeyy9ktUNYBoIRu3ZoUvGTyOsSYNk6fjE0/s2048/Cavpag409.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1591" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMTOKfA9uCS9v3pIwDNNDwY0VLGXZXDxdOFLRSJ_RXvvqgSuag8atdu80OJQy3CcfTtQFPJSeyV245KFU_Cx-Wv2CM0rl-ejZYnCBv2EVcEYeyy9ktUNYBoIRu3ZoUvGTyOsSYNk6fjE0/s320/Cavpag409.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En <i>Pagliacci</i>,
el papel de <i>Nedda</i> fue encarnado por <b>Ruth Iniesta</b> que regresaba a Valencia
tras haber sido la <i>Madama Cortese</i> del
pre pandémico <i>Il viaggio a Reims</i> de
2020. Su voz es fresca y su canto generoso, y, pese a moverse en terrenos de
soprano lírico ligera, se muestra suficientemente potente y se proyecta y corre
con facilidad por la sala, salvo cuando se topaba con la ola descontrolada de
volumen del foso. Me sigue resultando su timbre algo ingrato, pero eso no quita
valor a una interpretación muy meritoria. En ella recayó la misión de
castigarme con el aria esa de los pajaritos (<i><span style="background: white; color: #202122;">Qual fiamma avea nel guardo</span></i>) que tan gorda me
cae, pero, más allá de mis manías, solventó la papeleta adecuadamente. Destacó
sobre todo en la faceta escénica, mostrando madurez y desenvoltura, y contribuyendo
de forma capital a la explosión de emociones de la gran escena final.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiipioDaBIJ9emI70bGWlzjsHumqo64PTCtEO6Bta46TID5Nt74WghIk_poAxeqrDxy-NPAUaQOee2IQHGc-Zj0ibeMUz80N2hwszzHZO_CaXtuUZJpmzsSM120ARr2-VrzEfoYYmpKkRY/s2048/Cavpag410.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1355" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiipioDaBIJ9emI70bGWlzjsHumqo64PTCtEO6Bta46TID5Nt74WghIk_poAxeqrDxy-NPAUaQOee2IQHGc-Zj0ibeMUz80N2hwszzHZO_CaXtuUZJpmzsSM120ARr2-VrzEfoYYmpKkRY/s320/Cavpag410.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El personaje de <i>Silvio</i>,
el amante de <i>Nedda</i>, corrió a cargo de
otro viejo conocido de Les Arts, el barítono italiano <b>Mattia Olivieri</b>, que fue alumno del <b>Centre</b> y que está desarrollando una fructífera carrera
internacional. Estaba previsto que hubiera sido el <i>Ford</i> del Falstaff de este año, pero el aplazamiento de las
representaciones por el positivo de COVID, no permitió su presencia en las
fechas definitivas. Sigue
destacando <b>Olivieri</b> por su
implicación actoral y desenvoltura en escena y parece haber controlado un poco
su tendencia al histrionismo y a pasarse un pelo de rosca. En lo vocal, aunque
su línea de canto no sea especialmente depurada y sufriese alguna pérdida de
afinación, funcionó bastante bien en su dúo con Nedda.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Muy cumplidor también en el rol de <i>Peppe</i> estuvo el alumno del <b>Centre
de Perfeccionament</b>, <b>Joel Williams</b>,
aunque se echasen en falta más matices y delicadeza en ese momentazo que tiene
con la <i>Canzone di Arlecchino</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hubo ayer serios problemas y retrasos para el acceso a
Les Arts, debido a que a algún genio se le había ocurrido hacer coincidir en
horario el inicio del estreno operístico en la sala principal con el de un concierto
de <b>Antonio Orozco</b> en el mal llamado <i>Auditori</i>. Parece de chiste que con la
cantidad de días que el teatro se encuentra sin actividad haya que forzar estas
situaciones.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcoOUlCOTrWvLhzwBQXOaGhpeLNg2zT4pjq2ysyaOXtER-Sh72k6f_o2t_mdQt7eBMqd_2dztceAIeXg1jcscA-gcdkALEBtJxH9UWzyUUJriDrT0a2FrBGj-d3hop0sAbGfFft84XS7Q/s2048/Cavpag556.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1037" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcoOUlCOTrWvLhzwBQXOaGhpeLNg2zT4pjq2ysyaOXtER-Sh72k6f_o2t_mdQt7eBMqd_2dztceAIeXg1jcscA-gcdkALEBtJxH9UWzyUUJriDrT0a2FrBGj-d3hop0sAbGfFft84XS7Q/s320/Cavpag556.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pese a lo desapacible del día lluvioso y el horario de
siesta de las funciones dominicales, la sala principal de Les Arts presentaba
ayer un aspecto muy ilusionante, con la mejor entrada del año. A ello contribuyó
sin duda la popularidad de los dos títulos presentados y el aumento de aforo derivado
de la favorable evolución de la pandemia. La ovación final fue de las más
estridentes y emocionadas de los últimos tiempos, sin duda merecida, pero también
hubo el efecto clac que tuvo la presencia en los palcos de los muy aplaudidores
miembros del <b>Cor de la Generalitat</b>,
quienes, junto a <b>De León</b> fueron los
receptores de los mayores reconocimientos. Venía yo intrigado durante varias
crónicas por la ausencia de miembros responsables de la dirección escénica en
los saludos finales, y hete aquí que ayer se rompió la racha con la salida de <b>Giancarlo del Monaco</b>, siendo reconocido
su trabajo también con cálidos aplausos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWiywH2T1YUeyKQk2Wr4I-_aifrEbqWLPwCpq4vf6guYRtXqD0zk5-UAlv-re2-ZYiIl4myxj8Hwd61qI2GYAa5wkk2kjycoIgkWsN8dCDMLRYCZRgMk_Y4iGKNr1e45dxSOjkofRDb1U/s607/gaffigan68.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="607" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWiywH2T1YUeyKQk2Wr4I-_aifrEbqWLPwCpq4vf6guYRtXqD0zk5-UAlv-re2-ZYiIl4myxj8Hwd61qI2GYAa5wkk2kjycoIgkWsN8dCDMLRYCZRgMk_Y4iGKNr1e45dxSOjkofRDb1U/s320/gaffigan68.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No quiero finalizar esta crónica sin hacer una breve
referencia a una de las <a href="https://www.plateamagazine.com/noticias/11205-james-gaffigan-se-perfila-como-el-proximo-director-musical-del-palau-de-les-arts-de-valencia">noticias</a> de la semana, al haber publicado el diario
Levante que la <b>Orquestra de la Comunitat
Valenciana</b> había elegido o avalado la elección del norteamericano <b>James Gaffigan</b> como su nuevo director
titular. Eso no es exactamente así. Sí parece que la propuesta presentada por <b>Jesús Iglesias</b> ha recibido el apoyo de
una mayoría de la orquesta o de su Comité, aunque también me consta que cuenta
con el rechazo de una parte importante de sus miembros. Ya dije en mi <a href="https://elblogdeatticus.blogspot.com/2021/03/falstaff-giuseppe-verdi-palau-de-les.html">crónica</a>
de <i>Falstaff</i> que, si este rumor que
circulaba se confirmaba, para mí sería una gran decepción. Y lo vuelvo a
repetir. No cuestiono la valía de futuro que pueda tener <b>Gaffigan</b>, ni tampoco pretendo que venga gente que no se pueda
pagar. Simplemente esperaba que <b>Iglesias</b>
cumpliese lo que ha venido diciendo desde que asumió la dirección artística de
Les Arts: que tuviésemos paciencia porque el proceso sería lento, pero que
traería a una figura de primera fila y que nos iba a sorprender. Eso lo dijo un
día conmigo delante. Bueno, pues sorprender sí que me sorprendería, la verdad.
Y lo de primera fila yo pensaba que era otra cosa, pero igual se refería a la fila
de la cola de la charcutería del Consum de Nueva York… dicho sea con todo el
respeto del mundo. Insisto en que no pretendo menospreciar la valía de <b>Gaffigan</b>. A mí no me gustó su <i>Réquiem Alemán</i>, pero igual dentro de
unos años es el director de moda, lo ignoro. Sólo digo que, hoy por hoy, no
respondería al perfil de director que <b>Iglesias</b>
aseguró que iba a conseguir. Pero bueno, esperaremos acontecimientos. Mientras
tanto, id a ver este programa doble que cierra la temporada valenciana.<span style="text-align: left;"> </span></span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-32884232339842197862021-04-17T20:43:00.001+02:002021-04-17T20:47:24.975+02:00"EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS" (Francisco Asenjo Barbieri) - Palau de les Arts - 16/04/21<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYEAGyP99cHIH4iKi3cEI72qP2MZ6a4vG2qG6CRtJFb3m_Q079sve8-6soRF0cDxdFzR71PWIJIvQtWHWzjsf_jVSxcEPGtPYU5oyZXxsDr5o5RzNEasdToaSDYyYRdA0PkJ0HoqxKpI/s2000/Barberi200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1290" data-original-width="2000" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYEAGyP99cHIH4iKi3cEI72qP2MZ6a4vG2qG6CRtJFb3m_Q079sve8-6soRF0cDxdFzR71PWIJIvQtWHWzjsf_jVSxcEPGtPYU5oyZXxsDr5o5RzNEasdToaSDYyYRdA0PkJ0HoqxKpI/w400-h258/Barberi200.jpg" width="400" /></a></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Permitidme que, aunque me repita, empiece esta crónica agradeciendo
una vez más el esfuerzo que siguen llevando a cabo cada día los trabajadores y
equipo técnico y artístico de Les Arts para que podamos disfrutar de cultura
con seguridad. Y es que el teatro valenciano continúa adelante con su
programación, resistiendo las adversidades externas cual irreductible galo,
aunque, como <i>Obelix</i>, sin poder chupar
de la marmita de poción mágica. Ayer le tocó el turno al estreno del cupo
zarzuelero de la temporada con uno de sus títulos más celebrados, <i>El barberillo de Lavapiés</i>, de <b>Francisco Asenjo Barbieri</b>.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Es de justicia reconocer al compositor madrileño como
uno de los músicos más importantes que ha dado nuestro país y, por supuesto,
como una figura absolutamente capital de la zarzuela restaurada, habiendo contribuido
de forma decisiva a la consolidación del género y dejando para la posteridad
obras tan relevantes como </span><i style="font-family: verdana;">Pan y Toros</i><span style="font-family: verdana;">,
</span><i style="font-family: verdana;">Gloria y Peluca</i><span style="font-family: verdana;">, </span><i style="font-family: verdana;">Jugar con fuego</i><span style="font-family: verdana;"> o este </span><i style="font-family: verdana;">Barberillo
de Lavapiés</i><span style="font-family: verdana;">, que está repleto de fragmentos tan populares como llenos de
sentido musical. La obra se desarrolla en Madrid, durante el reinado de </span><b style="font-family: verdana;">Carlos III</b><span style="font-family: verdana;">, con una rivalidad política de
fondo, que nunca existió, entre los partidarios del Secretario de Estado, el
italiano </span><b style="font-family: verdana;">Jerónimo Grimaldi</b><span style="font-family: verdana;">, y los del
muy hispano </span><b style="font-family: verdana;">conde de Floridablanca</b><span style="font-family: verdana;">
que le sustituiría en el cargo. Ese enfrentamiento entre lo italiano y lo
español no es casual y probablemente intente reflejar el esfuerzo que los
autores de zarzuela estaban haciendo en la segunda mitad del siglo XIX por
asentar su género frente a la todopoderosa ópera italiana. En los personajes
principales encontraremos también el contraste, muy acertadamente dibujado
musicalmente, entre los representantes del pueblo (los majos </span><i style="font-family: verdana;">Lamparilla</i><span style="font-family: verdana;"> y </span><i style="font-family: verdana;">Paloma</i><span style="font-family: verdana;">) y los de alta cuna (la </span><i style="font-family: verdana;">Marquesita</i><span style="font-family: verdana;">,
seguidora de </span><i style="font-family: verdana;">Floridablanca</i><span style="font-family: verdana;">, y </span><i style="font-family: verdana;">Don Luis</i><span style="font-family: verdana;">, sobrino de </span><i style="font-family: verdana;">Grimaldi</i><span style="font-family: verdana;">).</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi765tbT5bqvXPVJKxFEVTCFV7BzNcZsdTgODVdz6cuoghTYs1OABOYleMR0UPLYqpg7Dgz7w2zzUN8Ipa9aTXIqVmYZ9tjZVB4SFI6ra9Nn6hwhoPp-ywG-kK2mSorryAFz7K5_eWV8Bw/s2048/Barberi206.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1195" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi765tbT5bqvXPVJKxFEVTCFV7BzNcZsdTgODVdz6cuoghTYs1OABOYleMR0UPLYqpg7Dgz7w2zzUN8Ipa9aTXIqVmYZ9tjZVB4SFI6ra9Nn6hwhoPp-ywG-kK2mSorryAFz7K5_eWV8Bw/s320/Barberi206.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Reconozco que estamos ante una de las páginas más
interesantes del género y es esta una de las zarzuelas que me suele generar
menos pereza a la hora de acercarme a su escucha. Pero confieso que esta vez, no
sé muy bien por qué motivo, y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pese al
mono de música en directo que algunos padecemos, me apetecía casi tanto asistir
a este estreno como que un asno cocease mi bolsa escrotal. Afortunadamente para
el asno, una vez tomé asiento en mi localidad y comenzó el espectáculo, el
poder de la música volvió a imponerse y, pese a los reparos que no dejaré de
hacer, al final la experiencia resultó bastante positiva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La producción presentada proviene del Teatro de la
Zarzuela, donde se estrenó en 2019, y ha visitado ya con éxito otras plazas
como Oviedo y Sevilla. El responsable de la dirección de escena es <b>Alfredo
Sanzol</b>, contando con el imprescindible apoyo de un elemento clave en esta
producción, como es el colorido y alegre vestuario dieciochesco de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Alejandro Andújar</b>, así como con la
iluminación de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pedro Yagüe</b>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKHo98bnA4xgz4Tp3NiRAph0S9dKsTUqzS414JDpoY6aSx6EFHhkmWZwsRew6KfdNNBkcvxjv8o5FAj-csVmIAzqYITeFu13ajxgJObPkqxB33QiI6VtUseSsnRgBVMfVXtXAmpSkBryU/s2048/Barberi205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1392" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKHo98bnA4xgz4Tp3NiRAph0S9dKsTUqzS414JDpoY6aSx6EFHhkmWZwsRew6KfdNNBkcvxjv8o5FAj-csVmIAzqYITeFu13ajxgJObPkqxB33QiI6VtUseSsnRgBVMfVXtXAmpSkBryU/s320/Barberi205.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Desde luego no se puede criticar la propuesta por
salirse del marco espacio temporal previsto en el chispeante libreto de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luis Mariano de Larra</b>, ni por ofrecer
extrañas lecturas poco acordes a la historia contada, ya que se ajusta al
original como unos leguis a la popa de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kardashian</b>;
pero tampoco ofrece nada especialmente destacable. Se ha optado por prescindir
de todo elemento escenográfico y de atrezo, a excepción de unos paneles móviles
muy negros que no se sabe muy bien qué hacen ahí y que se mueven de vez en
cuando, haciendo bastante ruido por cierto y teniendo que ser empujados por los
propios artistas en el escenario. Se supone que estos muros móviles van
enmarcando y dibujando los distintos enclaves en los que la acción se lleva a
cabo, pero, ante la pobreza y falta de sentido del resultado, le deja a uno con
la sensación de que el movimiento es puramente aleatorio y dirigido únicamente
a aparentar que hay un trabajo escenográfico que en la práctica brilla por su
ausencia. Seguro que no es así y que se han estrujado el melón un montón, pero ni
los ambientes se acaban de dibujar bien, ni se resuelven adecuadamente algunos
equívocos y situaciones de la trama que podrían haber dado mucho más juego si
se hubiesen utilizado mejor estos mismos paneles. Sólo me pareció que
consiguieron potenciar la acción dramática en el terceto del primer acto, cuando
las dos mujeres presionan al barbero para pedir su ayuda, mientras este se ve en
escena físicamente aprisionado por los paneles que empujan ellas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se deja así pues que la acción se desarrolle en un escenario
completamente vacío sobre un fondo oscurísimo (a excepción de la escena de
costureras, la única generosamente iluminada), donde sólo el color del
vestuario y la puntual iluminación aportarán vistosidad al conjunto escénico.
No soy yo de los que echa de menos una corrala de cartón piedra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">joseluismorenesca</i> ni un abigarramiento
escenográfico, pero entre eso y esta insulsez absurda hay un punto medio. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizY2dcARtl9Cq85mF5bPU6ZjpWiFTEPXgi0YmaqwEvFpWAF0IN2yCFLWTnv2xBXXpRGE4aTvNUm2dPsyLBQoZ_iCHWNiUZQ-dTI4e0MaCiOfOr3f7TY5Mcx-ZlzFCAleAZdTB8qpgwavM/s2580/Barberi207.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1219" data-original-width="2580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizY2dcARtl9Cq85mF5bPU6ZjpWiFTEPXgi0YmaqwEvFpWAF0IN2yCFLWTnv2xBXXpRGE4aTvNUm2dPsyLBQoZ_iCHWNiUZQ-dTI4e0MaCiOfOr3f7TY5Mcx-ZlzFCAleAZdTB8qpgwavM/s320/Barberi207.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tampoco en el apartado de movimiento escénico y
dirección de actores he apreciado nada destacable, no dudo que se haya
trabajado esa faceta, pero, igual que pasa con la escenografía, me parece que resulta
fallida. Se suelen apiñar los cantantes en la boca del escenario de cara al
público, lo cual se agradece desde el punto de vista acústico, pero en una trama
que posibilita lucirse en el movimiento escénico, yo me quedé con la particular
impresión de que no ha habido grandes ideas teatrales o no se han sabido
trasladar a la escena, lo cual me llamó especialmente la atención al ser <b>Alfredo
Sanzol</b> un hombre de teatro y actual director del Centro Dramático Nacional.
Parece que el propio <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sanzol</b> se ha
encargado también de la adaptación y recorte de algunos diálogos. Yo
personalmente hubiera agradecido que, en lugar de gastar esfuerzos en eso,
hubiera trabajado más el concepto teatral de la producción, porque me quedé un
poco defraudado. No es tanto que el resultado haya sido malo, como que yo me
esperaba bastante más.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQBxHrpHfJwXftKwiQhNSAOlN1Oe8pHs5KGw_IQuwqAiG4Y9QEqIorESvMx_MPClTJuehsPKxpbn60fJseGUSK-VW38EY3e8bYjgmdpQ7F6HQyS435yQr4Q8iqbERjWpOZtdTLju8fROo/s2000/Barberi201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1244" data-original-width="2000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQBxHrpHfJwXftKwiQhNSAOlN1Oe8pHs5KGw_IQuwqAiG4Y9QEqIorESvMx_MPClTJuehsPKxpbn60fJseGUSK-VW38EY3e8bYjgmdpQ7F6HQyS435yQr4Q8iqbERjWpOZtdTLju8fROo/s320/Barberi201.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sí debe destacarse, por ser la única aportación al
movimiento escénico, el trabajo coreográfico de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Antonio Ruz</b>, con movimientos y números coreografiados en muchas de
las escenas que sí proporcionan esa chispa a la acción. Aparte de eso están los
momentos de baile propiamente dichos, en esta ocasión con una versión bastante
libre de algunas de las danzas tradicionales, como las seguidillas, la jota o
el zapateado. A mí, que ya le tengo de por sí una aversión alérgica a lo
danzarín, si además me haces una combinación entre baile contemporáneo y
exhibición sindical del primero de mayo, pues me cae como un bocata de fabada
con alioli; pero esto sí que es un problema mío personal, porque reconozco que
más allá de mis propias filias y fobias, este trabajo coreográfico es uno de
los elementos de la producción que, junto al vestuario, aporta más frescura.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVKfdwO6up3MVPAhwELGqhBG28iasi6oJS_XZDKmj65gr-TjJGj-cei4-YiV-CrJmROwL94jhdMQIyYVognlxnQToHVJqmLIQmK3oQ5LXLX2SbsxYRRDWJx6zheeJ6u5GVU68X9fD0-ug/s1600/Miguel-A%25CC%2581ngel-Go%25CC%2581mez-Marti%25CC%2581nez779.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVKfdwO6up3MVPAhwELGqhBG28iasi6oJS_XZDKmj65gr-TjJGj-cei4-YiV-CrJmROwL94jhdMQIyYVognlxnQToHVJqmLIQmK3oQ5LXLX2SbsxYRRDWJx6zheeJ6u5GVU68X9fD0-ug/s320/Miguel-A%25CC%2581ngel-Go%25CC%2581mez-Marti%25CC%2581nez779.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Al frente de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orquestra
de la Comunitat Valenciana</b> se situó el veterano <b>Miguel Ángel Gómez
Martínez</b>, a quien ya conocemos bien los melómanos de la capital por su
periodo al frente de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orquesta de
Valencia</b>. No era este su debut dirigiendo la agrupación de Les Arts, pues
ya lo hizo en 2018 en un programa de concierto en el que por cierto también
tuvo su hueco la zarzuela; pero sí era la primera vez que se situaba en el foso
de la sala principal del coliseo del Jardín del Turia para dirigir una obra
escenificada. Es incuestionable el oficio y buen hacer del maestro granadino, que
demostró ser un experto conocedor del género y que concertó con habilidad los
números de conjunto, perfiló los contrastes dinámicos y estilísticos, supo imprimir
brío, nervio y tensión narrativa a la partitura y por lo general cuidó mucho
las voces, aunque es verdad que en algún momento muy puntual se emocionó y el
exceso de volumen orquestal pasó por el escenario sin hacer prisioneros. Me dio
la impresión de que esta vez los paneles separadores que rodeaban las maderas,
igual por su ubicación no central sino en la parte izquierda del foso,
contribuyeron a descompensar un poco el conjunto y, como me comentó un amigo a
la salida, el sonido se<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>emborronó en
algunos pasajes, pero es un peaje menor ante la protección debida a los músicos.
Entre ellos destacaría las intervenciones ayer de trompetas, clarinetes y
flautas. Buen trabajo también el de la rondalla <b>Orquesta de Plectro “El
Micalet”</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> de Lliria acompañando la
jota de los estudiantes</span>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi69CtIvcfgx8LTsaSSOpSY4CHZ18SMRXin42bvaWG-yRlnSgUs3fF52-d28U1WR3BCjw-XE49zK0A0G4zCHm4nTVC63E0VdBG1zdYTT1TYkUt9uZSWwenALDc653Y8mfGBBOQplRBBjFI/s2573/Barberi208.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1222" data-original-width="2573" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi69CtIvcfgx8LTsaSSOpSY4CHZ18SMRXin42bvaWG-yRlnSgUs3fF52-d28U1WR3BCjw-XE49zK0A0G4zCHm4nTVC63E0VdBG1zdYTT1TYkUt9uZSWwenALDc653Y8mfGBBOQplRBBjFI/s320/Barberi208.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como ya he dicho tantas veces, es todo un privilegio
poder contar en nuestro teatro con el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor
de la Generalitat</b> de forma habitual, y muy especialmente en obras, como
este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Barberillo</i>, donde las intervenciones
del coro juegan un papel interpretativo muy relevante, constituyendo el sustento
de la estructura musical de esta zarzuela. Pese al impuesto enmascaramiento
pandémico de sus componentes, sus prestaciones vocales volvieron a ser óptimas,
aunque en esta ocasión sí se puso más de relieve que las mascarillas hacen
perder brillantez a las voces y claridad al texto. En cualquier caso,
bienvenidas sean estas medidas de seguridad si nos permiten seguir disfrutando
de la programación habitual y de nuestro coro, consiguiendo momentos tan
lucidos como tuvimos ayer con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquí
están los que buscamos</i> y toda la escena final; o con los chicos como la guardia
valona del final del segundo acto; o, por supuesto, con las chicas en el de
costureras, uno de los instantes más inspirados de la noche en todos los
aspectos. En el apartado teatral, como de costumbre, estuvieron también
espléndidos y además daba la impresión de que se lo estaban pasando pipa. Eso
sí, cuando acaben estas funciones van a tener los brazos como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Popeye</i> de tanto empujar paneles por la
escena.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el mundo de la zarzuela, en el que las partes
cantadas se unen a otras recitadas en verso, no es fácil encontrar cantantes
que, además de cantar bien, interpreten y reciten adecuadamente. Ayer hubo de
todo, pero hemos tenido la suerte de contar con una pareja protagonista que en
el apartado actoral y teatral merece un diez, sin reparo alguno, como aquellos
de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Comaneci</b> en Montreal 76.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxaT9_LIgTqpkFm0xzwmHqmebXrX-ZH5jCmpEQC6QqanbW_pLHUeprD2XyJm1d5ADUinFZbFJoUyUW-8cOX2i1CV0ZmrshnbaYY8DZsV6qT5EczQduA6vsXqqlriqgKeRZlrqFzl7VlCY/s2048/Barberi202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1409" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxaT9_LIgTqpkFm0xzwmHqmebXrX-ZH5jCmpEQC6QqanbW_pLHUeprD2XyJm1d5ADUinFZbFJoUyUW-8cOX2i1CV0ZmrshnbaYY8DZsV6qT5EczQduA6vsXqqlriqgKeRZlrqFzl7VlCY/s320/Barberi202.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El barberillo que da título a la obra, ese trasunto castizo
del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fígaro</i> llamado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lamparilla</i>, estuvo encarnado a la
perfección por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Borja Quiza</b>. El
cantante gallego se mete al público en el bolsillo desde su primera aparición,
con una tremenda soltura interpretativa y naturalidad expresiva. Su entrega
escénica es irreprochable y destaca por la intención de su fraseo en las partes
recitadas, donde despliega desparpajo, gracejo y expresividad vocal y gestual.
En el terreno del canto, aunque se anuncia como barítono, a mí su voz me
recuerda más a la de un tenor corto de agudos con timbre grave que a un instrumento
puramente baritonal, porque graves de peso y enjundia no aparecieron por allí
ni de visita. Es verdad que la partitura tampoco resulta especialmente exigente
en esta zona de la tesitura, pero llamaba la atención que cada vez que por allí
se acercaba, la emisión perdía consistencia, pese a que en el registro medio y
agudo mostraba una muy contundente proyección y volumen, del que hacía
ostentación, a veces incluso en exceso. La falta de refinamiento de su canto y
los sonidos abiertos y puntualmente estentóreos, tienen muy poca importancia en
un papel al que la rusticidad no le viene mal y en el que el recurso al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">parlato</i> es habitual; pero, lo principal
es que todo eso quedó en un segundo plano porque el resultado final se ve más
que compensado ante su magnífica interpretación del personaje.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEImDZF9o4Efj3nco28m6YTJtNVEbhcss77d7Z-N49O2SaRE70Oqmu0hwY3q_FI9wgelMqhyAglEbICJjkdSIbKFoCbO5Tezxfksp8ifxkSZTY9AB5bLayC03SqvNV4FWf0mIRahQajmA/s960/Barberi203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="960" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEImDZF9o4Efj3nco28m6YTJtNVEbhcss77d7Z-N49O2SaRE70Oqmu0hwY3q_FI9wgelMqhyAglEbICJjkdSIbKFoCbO5Tezxfksp8ifxkSZTY9AB5bLayC03SqvNV4FWf0mIRahQajmA/s320/Barberi203.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hemos tenido también la fortuna de contar para el papel
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Paloma</i> con la crevillentina <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sandra Ferrández</b>, una cantante que ya
demostró en este teatro en 2019, como la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Raimunda</i>
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La malquerida</i>, lo bien que se
mueve en el género, y que, como hiciera entonces, encandiló al público con un
memorable desempeño teatral y vocal. Su sentido musical y dramático es ejemplar,
y es capaz de aunar la corrección técnica y estilística con la belleza vocal, sin
perder en ningún momento la esencia del drama, derrochando expresividad,
sabiduría teatral y resultando seductora, divertida, celosa o pizpireta según
lo requiere el libreto, manteniendo siempre un impecable fraseo, dicción e
intención expresiva, además de integrarse con naturalidad en las coreografías
diseñadas por la producción. Me dio la impresión de que salió un poco tensa en
su celebérrima entrada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Como nací en la
calle de la Paloma</i>, mejoró en el dúo con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lamparilla</i> del segundo acto, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Una
mujer que quiere</i>, posiblemente el instante más largamente ovacionado de la
velada, y estuvo sencillamente estupenda en otro dúo del tercer acto, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ende que te he conocío,</i> esta vez con la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marquesita</i>, donde se mostró pletórica de
gracia y estilo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAJaUYn_ycX78PakzSL_Jt3d5RYqQrkGAsNDUD8aCi5OSQrX9FzySQwcEhFKE_etPknurF35FTbcm_LLHdBSLLoRdZIm9qMjouMFO33EGjHOUVESPiiG5yg9lUp4g85gFo-XKRdcJcUSU/s2048/Barberi204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1394" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAJaUYn_ycX78PakzSL_Jt3d5RYqQrkGAsNDUD8aCi5OSQrX9FzySQwcEhFKE_etPknurF35FTbcm_LLHdBSLLoRdZIm9qMjouMFO33EGjHOUVESPiiG5yg9lUp4g85gFo-XKRdcJcUSU/s320/Barberi204.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">También ofreció detalles muy interesantes la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marquesita del Bierzo</i> de la soprano
catalana <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">María Miró</b>, con una voz lírica
de bello timbre, con cuerpo, rica en armónicos, que supo encauzar en una muy
correcta línea de canto. Lástima que en los textos recitados no estuviese al
mismo nivel, presentando una artificialidad y poca intención en los diálogos que
recordaba a una mala función escolar de primaria. Fue una pena que no acabase
de redondear con ello su actuación, porque sus prestaciones vocales fueron
excelentes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don
Luis de Haro</i> fue encarnado por el tenor bilbaino <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Javier Tomé</b>, quien presentó una voz muy deslucida debido a una
emisión retrasada, tirante y carente de luminosidad. Sí hay que reconocerle su entrega
escénica y vocal, y su empeño en mantener un fraseo bien hilvanado, donde
mostró un más que aceptable control del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fiato</i>.
Echó el resto en su dúo del acto segundo con la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marquesita</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En una casa
solariega</i>, donde quizás consiguió los mejores resultados.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El resto de comprimarios cumplieron con corrección, mejor
el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Pedro de Monforte</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Abel García</b> que el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Juan de Peralta</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">David
Sánchez</b>, ambos con sonoras voces graves, sin que se pueda destacar mucho
más, salvo las tablas escénicas del primero. Bien el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lope</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ángel Burgos</b>. Y
cumplieron también correctamente su cometido los miembros del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la Generalitat</b>: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">David Asín</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Antonio Gómez</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Carmen
Avivar</b>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVyP2rSiLxNfyknXg3nnT1L_zPnfiergmpBL_mcycPMV8MBbKaZzzPKpPidhIF7Dt3_c5jDXuMEZT5-IuKlHVwblLmH9JAhPwA5asEGhgSw4tQbnadNOxrKxCmx88RalpXk47KxTLVSVo/s2376/Barberi210.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1098" data-original-width="2376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVyP2rSiLxNfyknXg3nnT1L_zPnfiergmpBL_mcycPMV8MBbKaZzzPKpPidhIF7Dt3_c5jDXuMEZT5-IuKlHVwblLmH9JAhPwA5asEGhgSw4tQbnadNOxrKxCmx88RalpXk47KxTLVSVo/s320/Barberi210.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La función se representó de un tirón, sin descanso entre
actos, supongo que para posibilitar poder cumplir el toque de queda de las 22
horas sin adelantar más su inicio. Pese a que la zarzuela tiene también su
público fiel, la sala principal de Les Arts presentaba ayer bastantes más
huecos que los derivados de las impuestas limitaciones de aforo. Resultó estimulante
el detectar la presencia de público joven, algo que también había ocurrido ya
con otros títulos del género programados en este teatro, alejando así un poco
esa tópica identificación entre zarzuela y espectador añoso. El respetable
asistente estuvo muy aplaudidor y cada número que contase con un chimpún fue
debidamente ovacionado. Se escucharon risas ante las ocurrencias humorísticas del
libreto e incluso fue aplaudida alguna de las críticas políticas que también
trufan el texto de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Larra</b>. Al
finalizar la función, la orquesta acompañó los saludos del elenco retomando la música
de las caleseras, durante los cuales los mayores reconocimientos fueron para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Borja Quiza</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sandra Ferrández</b> y el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de
la Generalitat</b>. Una vez más, como ya ocurriese en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Cenerentola </i>y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Falstaff</i>,
volvió a privarse al espectador de poder reconocer o protestar el trabajo de la
dirección de escena. Ignoro si esto se va a convertir ya en habitual o
simplemente ha sido una confluencia de casualidades.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Aunque acudiese yo ayer al teatro con bastantes pocas
ganas y, como siempre hago en estas crónicas, le haya sacado punta a todo y me
ponga tiquismiquis y samalacatron, lo cierto es que me lo pasé francamente bien;
así que sólo puedo animaros a asistir a alguna de las funciones que quedan y que
opinéis por vosotros mismos de un espectáculo que, en cualquier caso, es bastante
disfrutable. Esperemos que para la próxima cita del abono, ese programa doble <i>Cavalleria</i> y <i>Pagliacci</i> del mes que viene, la situación sanitaria siga mejorando,
o al menos no empeore, y podamos ir recobrando poco a poco la normalidad.
Mientras tanto, como diría <i>Lamparilla</i>,
os deseo salud, dinero y bellotas.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<iframe width="400" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/maQvQ4YnIww" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-84240878784071648052021-03-03T21:20:00.005+01:002021-03-04T10:22:11.833+01:00"FALSTAFF" (Giuseppe Verdi) - Palau de les Arts - 02/03/21<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl_rpqc53BaJJ33pB76C9GULnVTimot3c0a9tmP1w-TKrOXzpcQcAWV-Fy44T2BkvkRBNYyFwCPNBjMXWgXVcaLjq3VcPxmdJtU271FWs54RZth3rCUb0QrZHdu_70iMA21qlUwDWX5GE/s1200/Falstaff336.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl_rpqc53BaJJ33pB76C9GULnVTimot3c0a9tmP1w-TKrOXzpcQcAWV-Fy44T2BkvkRBNYyFwCPNBjMXWgXVcaLjq3VcPxmdJtU271FWs54RZth3rCUb0QrZHdu_70iMA21qlUwDWX5GE/w400-h225/Falstaff336.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ayer tuvo lugar en el Palau de les Arts de Valencia uno
de los acontecimientos más esperados de la presente temporada operística con el
estreno de la maravillosa ópera de <b>Giuseppe
Verdi</b>, <i>Falstaff</i>. Era, como digo,
uno de los eventos que se aguardaban con una mayor expectación, tanto por la
calidad de la obra presentada, como también por todas las vicisitudes que se
han ido sucediendo en los últimos meses afectando a la programación de este
espectáculo.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Apenas 48 horas antes del estreno inicialmente previsto
para el 21 de enero, la Generalitat aprobó nuevas medidas excepcionales para
luchar contra la crisis sanitaria derivada del maldito COVID-19, entre las que
se encontraba la solicitud al Gobierno del Estado del adelantamiento del toque
de queda a las 20 horas, lo cual parecía que imposibilitaría completamente la
programación de estas funciones. Sin embargo, se salvó la primera bola de
partido cuando se conoció que ese adelantamiento del toque de queda finalmente
no se iba a producir. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cuando ya nos las prometíamos tan felices y nos planchábamos
la muda limpia para acudir al estreno, en la noche del día 20 de enero, la
víspera misma, se anunciaba de repente la suspensión de todas las funciones de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Falstaff</i> ante la detección de casos de
coronavirus en algunos participantes en la producción. Eso originó una
reestructuración de toda la programación que ha llevado esta ópera a las fechas
actuales, en las que originariamente se anunciaba la joya de la temporada, la
wagneriana <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tristán e Isolda</i> que ha
sido un muy doloroso daño colateral al declararse definitivamente cancelada, sin
perjuicio de que se intente reubicar en futuras temporadas. Esperemos que la
situación sanitaria se enderece y este futuro sea cercano, no mera ciencia
ficción, y no tengamos que volver a esperar otros ocho años para representar
una ópera de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Wagner</b> en les Arts.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5IPNJMNC2AGYpWumqbFzTu3I0jLrxVxkwyrpOVpmnSQ6JyABdYKbyT4BzfR6m9Xp1TxltOuT_ZH5qEeQfYX4HvPn6947PvAZObTYCH72P-r8Mx6N6LZN7j3fGwOQzdR3DSWUKskZm8fg/s1280/F1.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5IPNJMNC2AGYpWumqbFzTu3I0jLrxVxkwyrpOVpmnSQ6JyABdYKbyT4BzfR6m9Xp1TxltOuT_ZH5qEeQfYX4HvPn6947PvAZObTYCH72P-r8Mx6N6LZN7j3fGwOQzdR3DSWUKskZm8fg/s320/F1.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En cualquier caso, que en medio del caos general
derivado del simpático bichito que lleva ya un año alegrando nuestras vidas,
esta haya sido de momento la única alteración sustancial de la temporada
anunciada, que se sigan manteniendo la práctica totalidad de los espectáculos y
actividades previstas, y que la orquesta y el coro sigan trabajando, es algo
que tiene muchísimo mérito y, si miramos a nuestro alrededor con un poco de
perspectiva, incluso parece casi heroico. Por eso, pase lo que pase, a mí no me
cabe más que reconocer y agradecer de nuevo el esfuerzo titánico que se está
haciendo por parte de los gestores y trabajadores del Palau de les Arts para
intentar seguir ofreciendo cultura en circunstancias extremadamente adversas, reaccionando
ante los mortíferos vaivenes de la pandemia y adaptándose a una normativa,
variable y efímera, completamente incompatible con la más mínima planificación
que se pretenda realizar.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entrando ya en el análisis de lo visto y escuchado ayer,
he de comenzar por congratularme de que, por fin, esta obra maestra verdiana
haya recalado en el teatro de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Calatrava</b>,
donde desde el inicio de su actividad operística el nombre de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Verdi</b> ha aparecido temporada tras
temporada, habiéndose repetido muchos de sus títulos más emblemáticos. Sin
embargo, esta auténtica joya que es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Falstaff</i>,
testamento musical del genio de Busseto y objeto de veneración por la mayoría
de aficionados al género, permanecía incomprensiblemente ausente de la
programación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr1sJrPv4f5TLpiaNiN2ZQ4yPfNoQ7Mfurmuwgcuu8FuaDHnQ3br_-lLjKAn7NPB-UzhXMGjjJjjfa0hEeqkF-O4ckZiaCu5S9hn5fTzA65VA2P5rE0FmUBjsB_vjJccXd5qjeBpZ32Zc/s2048/Falstaff101.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr1sJrPv4f5TLpiaNiN2ZQ4yPfNoQ7Mfurmuwgcuu8FuaDHnQ3br_-lLjKAn7NPB-UzhXMGjjJjjfa0hEeqkF-O4ckZiaCu5S9hn5fTzA65VA2P5rE0FmUBjsB_vjJccXd5qjeBpZ32Zc/s320/Falstaff101.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La producción elegida para la ocasión viene de la
Staatsoper de Berlín con la dirección de escena del italiano <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mario Martone</b>, habiendo sido el
encargado de la actual reposición <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Raffaele
di Florio</b>. Además se cuenta con la imprescindible colaboración del
vestuario creado por <b>Ursula Patzak</b>, la iluminación de <b>Pasquale Mari</b>
y una vistosa escenografía, por feísta que sea a veces, firmada por Margherita
Palli. <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">También hay que mencionar la</span>
coreografía de <b>Raffaella Giordano </b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">y<b> Anna Redi</b>, aunque no sé si para bien.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_kMsJgzayoCFsEPuIZSze_KnDsL5-bEuKyabYm8goL8zn7ZZbqUnhXQPtGkS1zlWoDmFoTLgraE4h9ewY_RNyzHdwNQ5-z1A5OdFGKWI-vs4UMJXQTJ3QMELEeUO63vJNL-I7VhXAcoI/s850/Falstaff341.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_kMsJgzayoCFsEPuIZSze_KnDsL5-bEuKyabYm8goL8zn7ZZbqUnhXQPtGkS1zlWoDmFoTLgraE4h9ewY_RNyzHdwNQ5-z1A5OdFGKWI-vs4UMJXQTJ3QMELEeUO63vJNL-I7VhXAcoI/s320/Falstaff341.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los aficionados más puristas en cuanto al clasicismo y
ajuste literal al libreto de las puestas en escena, posiblemente salieran ayer
con los pelos de punta y echando pestes de la propuesta presentada. Algún
comentario en ese sentido pude escuchar. Sin embargo, creo que lo importante no
es si la acción se ha trasladado temporal y espacialmente respecto a lo
descrito en el libreto, si el vestuario no se corresponde con la época en que
se ambientó, o si las situaciones que se desarrollan en escena reproducen
literalmente lo escrito hace tropecientos años. En mi opinión, lo principal es
que el producto que se ofrezca tenga cierto sentido, que se perciba un trabajo
de dramaturgia, que el mensaje o historia que se quiso transmitir permanezca en
escena aunque se haya transpuesto la acción a otro momento histórico, y que toda
esa creación fluya naturalmente, ajustándose al discurso musical sin entorpecer
el canto. Y, con estos parámetros de enjuiciamiento, pienso que la producción
vista ayer cumple básicamente con la mayoría de los mismos, aunque hubiera
cosas que a mí particularmente me gustasen menos o no encontrase justificadas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidSEQq-mLa-t9-AgB9ABwUrb13Dk4DrIDkEzlCiY5eRkW0jO1DeyMJAJEN3EoIRo87EesFIVTJLd6QJbLV_Yq2O8Wd2-jl1C6rCtgXTWe4a6GX9NwuUopRdVBdOFmQluK6553y9hW-3_E/s2608/Falstaff106.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1206" data-original-width="2608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidSEQq-mLa-t9-AgB9ABwUrb13Dk4DrIDkEzlCiY5eRkW0jO1DeyMJAJEN3EoIRo87EesFIVTJLd6QJbLV_Yq2O8Wd2-jl1C6rCtgXTWe4a6GX9NwuUopRdVBdOFmQluK6553y9hW-3_E/s320/Falstaff106.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La acción se ha trasladado a tiempos más o menos
cercanos y se inicia en lo que podría representar un barrio marginal de una
gran capital, como podría ser el Berlín anterior a la unificación. El
protagonista aparece caracterizado como un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">viejoven</i>
rocker, con chaqueta de cuero y grandes patillas, que pasa sus días en un
tugurio a modo de centro social cutre en el que coincide con otros patéticos
personajes marginales y jóvenes anti sistema. Por su parte, la casa de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ford</i> del segundo acto se convierte en un
casoplón muy pijo con piscina y altos muros que lo aíslan del exterior;
mientras que el parque de Windsor del acto final se trocará en un oscuro entorno
semi derruido, con una especie de zona comercial abandonada, y en lo que parece
el exterior de un club sadomaso… chúpate esa... Bueno, pues pese a lo
disparatado que así puede sonar todo, yo creo que la propuesta funciona razonablemente,
sobre todo en los dos primeros actos, y no chirría en exceso lo que va
ocurriendo con lo que se va cantando.<span lang="X-NONE"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj281WNO01NMB5Q6p-wJQPQKBzl1t_p5zYKZ3z5S8BoK-KSGuG9TTojh2_8Fpgbo6U9UnBg7qe1WKLWz-2uj3wyhDHUPo2F8TOJek6bvWzw5-ofZ-HhPIl1VPA7Gg03XIJUf82zT-zJKwk/s806/Falstaff342.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="806" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj281WNO01NMB5Q6p-wJQPQKBzl1t_p5zYKZ3z5S8BoK-KSGuG9TTojh2_8Fpgbo6U9UnBg7qe1WKLWz-2uj3wyhDHUPo2F8TOJek6bvWzw5-ofZ-HhPIl1VPA7Gg03XIJUf82zT-zJKwk/s320/Falstaff342.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Dicho lo anterior, una cosa es que no moleste demasiado
y otra que se haya aportado alguna genialidad con el planteamiento ofrecido,
porque en realidad mucho no se innova, e incluso todo el tramo final, más allá
del impacto visual que se logre, carece de sentido en apariencia y minimiza la vertiente
de comedia que debe presidir la acción permanentemente. La absurda coreografía
de flagelantes masoquistas me resultó ridícula y el estatismo de todo el momento
final tampoco me parece un ejemplo de inventiva. Parece que se haya pretendido
salir, sobre todo estéticamente, del cliché más clásico de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Falstaff</i> tradicionales, pero sin que
tampoco se arriesgue en exceso. Y, además, en mi humilde opinión, se puede
contar lo mismo, con la misma fuerza y convicción dramática, sin necesidad de
exigir a los cantantes que tengan que pasearse por escena en bañador, pese a
que ello complaciese a la audiencia más rijosa y lopezvazquesca, o incluso que hayan
de procurar emocionar a la platea tras hacerles tirarse a la piscina y cantar
empapados, especialmente cuando en el texto no hay ni la más mínima referencia
a ninguna cuestión que pueda asociarse a ello. Es verdad que puede aportar
realismo y cercanía a la acción, pero no creo que sea preciso llevar a los
cantantes a esas situaciones indudablemente incómodas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTGW1gQQ-fDX9XikqlrcS7mZQzI_HocnlYappV8RSWJnyjFdqzR0x94ih4Ql_FuVtTDwJn4jBLXC4_Qu2tobAuRjnAKq59kTWnqO8fA6MZ7q7Ya8L56NXTgezQ3r_BsOSktE61AYHiPhE/s980/Gaffigan069.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTGW1gQQ-fDX9XikqlrcS7mZQzI_HocnlYappV8RSWJnyjFdqzR0x94ih4Ql_FuVtTDwJn4jBLXC4_Qu2tobAuRjnAKq59kTWnqO8fA6MZ7q7Ya8L56NXTgezQ3r_BsOSktE61AYHiPhE/s320/Gaffigan069.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La modificación de las fechas de este </span><i style="font-family: verdana;">Falstaff</i><span style="font-family: verdana;"> ha motivado que haya habido que
sustituir al director musical inicialmente previsto, </span><b style="font-family: verdana;">James Gaffigan</b><span style="font-family: verdana;">, por el joven italiano </span><b style="font-family: verdana;">Daniele Rustioni</b><span style="font-family: verdana;">, quien se colocaba ayer por vez primera al frente
de la </span><b style="font-family: verdana;">Orquestra de la Comunitat
Valenciana</b><span style="font-family: verdana;">. Confieso que el anuncio de este cambio me produjo una ligera
frustración porque tenía un especial interés en ver cómo afrontaba </span><b style="font-family: verdana;">Gaffigan</b><span style="font-family: verdana;"> esta exigente partitura
verdiana después de aquel </span><i style="font-family: verdana;">Réquiem Alemán</i><span style="font-family: verdana;">
que pudimos escuchar en diciembre de 2019, cuando el mundo aún no se había
derrumbado, y donde el director norteamericano no me acabó de convencer. Y este
interés deriva del rumor que lleva tiempo circulando de que </span><b style="font-family: verdana;">Gaffigan</b><span style="font-family: verdana;"> podría ser el elegido para
ostentar la dirección titular de la </span><b style="font-family: verdana;">Orquestra
de la Comunitat Valenciana</b><span style="font-family: verdana;">. Personalmente, si así se confirmase, reconozco
que me invadiría una cierta decepción. No tanto porque no confíe en que la
elección a la larga pueda resultar acertada, que no lo sé, como porque se nos ha
estado vendiendo, desde la llegada de </span><b style="font-family: verdana;">Jesús
Iglesias</b><span style="font-family: verdana;"> a la dirección artística de Les Arts, que se estaba buscando un
nombre de primera línea y que había que tener paciencia porque lo principal era
poder traer a una persona muy relevante. Y desde luego a mí no me parece que </span><b style="font-family: verdana;">Gaffigan</b><span style="font-family: verdana;"> encaje en ese perfil. A lo
mejor es un fichaje de una estrella de futuro que los legos no hemos sabido
todavía valorar, no lo dudo; pero, hoy por hoy, me parece volver un poco a lo
que sucedió con </span><b style="font-family: verdana;">Wellber</b><span style="font-family: verdana;">. No sé yo si
es el director que necesita y se merece esta orquesta. Pero bueno, no
adelantemos acontecimientos que no está precisamente la situación como para dar
nada por sentado antes de hora.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV1QymSge12Ax21gcHsEGawbNTLnV9iPKI0ymI-t9Up_kjOUTvvcAYopuhb6xFp7iDLJtWQy2xHRnlb8MQxkAi4vTTX-V4Et8XfoCsOqnWegX19AIDMTvAfxZGUdQgjlHYALDI2chUM5M/s630/rustioni068.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV1QymSge12Ax21gcHsEGawbNTLnV9iPKI0ymI-t9Up_kjOUTvvcAYopuhb6xFp7iDLJtWQy2xHRnlb8MQxkAi4vTTX-V4Et8XfoCsOqnWegX19AIDMTvAfxZGUdQgjlHYALDI2chUM5M/s320/rustioni068.jpg" width="320" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Daniele Rustioni</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> hizo lo que en
términos taurinos podría denominarse como una aseada faena de aliño, mostrando
maneras y conocimiento, resultando ágil, fluida, eficaz en la concertación, muy
atento a la escena y cuidando voces, pero en la que yo eché de menos más
matices y un punto de mayor refinamiento. En esta hechizante y compleja partitura,
en la que </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Verdi</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> supo perfilar con
precisión de neurocirujano la esencia misma del drama vital sin perder la
atmósfera de comedia, es esencial el cuidado de los contrastes, y ayer a mí me
resultó todo demasiado uniforme, salvo los efectistas finales de cuadro con un
chimpuneo sobrepasado de volumen. En general bien, bonito, emocionante en
ocasiones y con garra y fuerza por momentos, pero sin acabar de lograr que toda
la riqueza y variedad cromática y atmosférica de la escritura verdiana se
hiciese presente en plenitud. No me gustaron la blandura y lentitud que
presidieron tanto el inicio de la ópera como el </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;">fugato</i><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> final. Por el contrario, sí me pareció encontrarse el pulso
debido en momentos como el acompañamiento a </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;"><span lang="X-NONE">È sogno o realtà?</span></i><span style="font-family: verdana; text-align: left;">, en toda la alocada escena del final
del segundo acto o el </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;"><span lang="X-NONE">Pizzica, pizzica</span></i><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> de los duendes. Sea como fuere
quien sí pareció disfrutar de lo lindo fue el propio </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Rustioni</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;">, saltarín y sonriente en el podio e incluso girándose a hablar
con el público en los parones escénicos entre cuadros.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zjD40Tcvd72oxKNRoIBYTTAqn5nOJiL8Q5w2LpSgGUlPSFlUDjDIt_ipG6hqlLo3nir96yxyltm7fohm4hlGDH8XSv_ibQ6QXEmxO4qQAKyyPkM1hTBfM6epeA3sIrxsPhuc9LFQ_MM/s1024/04OrquestaLesArts-1024x683.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zjD40Tcvd72oxKNRoIBYTTAqn5nOJiL8Q5w2LpSgGUlPSFlUDjDIt_ipG6hqlLo3nir96yxyltm7fohm4hlGDH8XSv_ibQ6QXEmxO4qQAKyyPkM1hTBfM6epeA3sIrxsPhuc9LFQ_MM/s320/04OrquestaLesArts-1024x683.jpg" width="320" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Más allá de lo acertado o no de la dirección, lo cierto
es que todo quedó compensado por la belleza de la partitura y el impecable
oficio de los atriles de nuestra orquesta que sí supieron hacer brillar la
relevancia que para los instrumentos solistas reservan también, como auténticas
joyas, los geniales pentagramas. Ahí no puede dejar de destacarse a la trompa
en la introducción a </span><i style="font-family: verdana;"><span lang="X-NONE">Dal labbro il canto</span></i><span style="font-family: verdana;">, al corno inglés, las flautas, el maravilloso
sonido de las cuerdas en pianísimo en la introducción a la escena de las hadas
y la inspiradísima noche de metales (genial el acompañamiento al monólogo de </span><i style="font-family: verdana;">Ford</i><span style="font-family: verdana;">) y de una imponente percusión. Por
cierto, el esfuerzo de Les Arts en pro de la seguridad se reflejó también en un
foso en el que ayer se multiplicaron los paneles separadores en la zona de los
vientos aislando casi a cada intérprete.</span></div>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuo_bLMwCP5cyeaB5xLggHxeMakeg4zWlb5Xu2AthiDZ7bD0EZ7chl9ZceEsVOqSK6rUrL1yr1tIO1zEXTaEbC15FtjgNcLpYnlSVmlUA-dvEwJ0lR8movmJScF1mAofA8uqYaSdbhtqw/s2560/Falstaff331.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="2560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuo_bLMwCP5cyeaB5xLggHxeMakeg4zWlb5Xu2AthiDZ7bD0EZ7chl9ZceEsVOqSK6rUrL1yr1tIO1zEXTaEbC15FtjgNcLpYnlSVmlUA-dvEwJ0lR8movmJScF1mAofA8uqYaSdbhtqw/s320/Falstaff331.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El coro en </span><i style="font-family: verdana;">Falstaff</i><span style="font-family: verdana;">
no tiene un gran protagonismo en lo que a tiempo de presencia escénica se
refiere, pero sí en cuanto a la relevancia de sus intervenciones. Sólo con ese
maravilloso coral </span><i style="font-family: verdana;">fugato</i><span style="font-family: verdana;"> que cierra
la obra ya se justifica su carácter de imprescindible. El </span><b style="font-family: verdana;">Cor de la Generalitat</b><span style="font-family: verdana;"> ha tenido que afrontar este reto falstaffiano
con múltiples inconvenientes: por un lado, con la adaptación a todos los
vaivenes de la producción, incluida la importante mengua de componentes exigida
por la necesidad de reducir el aforo en escena por motivos sanitarios; y, por
otro, en pleno resurgimiento de sus peores fantasmas acerca de la consolidación
y estabilización de su plantilla, con esa ocurrencia </span><i style="font-family: verdana;">charlotesca</i><span style="font-family: verdana;"> de la administración autonómica valenciana de sacar a
oposición un buen número de las plazas actuales, incumpliendo así los acuerdos
a los que había llegado con los representantes de la agrupación en 2019. Incluso
llegó a haber rumores de huelga a principios de año que, por el momento, no se
han materializado. En cualquier caso, tengo que decir que, como no podía ser
menos, pese a todas esas circunstancias poco propicias, cumplieron con absoluta
profesionalidad, así como con una enorme solvencia en el apartado musical, sin
que el enmascaramiento ni la reducción de sus componentes afectasen al
resultado de sus intervenciones que no perdieron el grado de excelencia al que
nos tienen tan mal acostumbrados. Maravillosa resultó la atmósfera que
consiguió crear el coro femenino de hadas en la escena del bosque sadomaso, e
impecable y poderosa se mostró la agrupación en el divertido y siempre
complicado </span><i style="font-family: verdana;">fugato</i><span style="font-family: verdana;"> final.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el apartado de los solistas vocales, es esta una
ópera de marcado carácter coral, con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Falstaff</i>
en el centro de toda la trama rodeado de un numeroso grupo de personajes a su
alrededor, todos ellos con su singular relevancia, donde resulta más importante
alcanzar un buen resultado de conjunto que buscar el lucimiento individual de
cada uno de ellos, sobre todo en una obra como esta en la que no hay números
cerrados o arias en sentido estricto. Conseguir un reparto sólido para afrontar
la exigente partitura y que resulte equilibrado, no es tarea fácil, y menos aún
en estos tiempos pandémicos y de cierre de fronteras. Así que, con esas
premisas, podría decirse que el resultado general obtenido en Les Arts ayer fue
bastante positivo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6SHuNhvR6tOaLIrIDfkPKzr83zOecsEr93JaYpeMLew4SnEWLQejT0xGtLTyFRGj9b9IM0hSVT5GCGH_GNDvxHDVtz2J_pth_JitaqmlcgRiRudpABEzf6diOB9c3XrA0f4zLKOIDv_s/s1080/Falstaff339.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6SHuNhvR6tOaLIrIDfkPKzr83zOecsEr93JaYpeMLew4SnEWLQejT0xGtLTyFRGj9b9IM0hSVT5GCGH_GNDvxHDVtz2J_pth_JitaqmlcgRiRudpABEzf6diOB9c3XrA0f4zLKOIDv_s/s320/Falstaff339.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Donde el teatro valenciano ha acertado de lleno sin
duda alguna ha sido en la elección de cantante para encarnar a </span><i style="font-family: verdana;">Sir John Falstaff</i><span style="font-family: verdana;">. </span><b style="font-family: verdana;">Ambrogio Maestri</b><span style="font-family: verdana;"> ES </span><i style="font-family: verdana;">Sir John
Falstaff</i><span style="font-family: verdana;">. Con este hombre pasa algo parecido a lo que comentaba a propósito
del </span><i style="font-family: verdana;">Rigoletto</i><span style="font-family: verdana;"> de </span><b style="font-family: verdana;">Leo Nucci</b><span style="font-family: verdana;">. Han interpretado tantas veces al personaje y se sienten
tan cómodos en él que ya es difícil disociarlos del mismo. Da igual las genialidades
o las bobadas que se haya inventado el director de escena de turno, ellos crean
siempre su personal visión del papel y lo rodean de su aura propia, haciéndose
uno, cantante y personaje. Cuando </span><b style="font-family: verdana;">Maestri</b><span style="font-family: verdana;">
comienza a cantar, es el espíritu mismo de </span><i style="font-family: verdana;">Falstaff</i><span style="font-family: verdana;">
el que adquiere cuerpo en el escenario. Hoy por hoy creo que es imposible hacer
una mejor elección para este papel. Quizás pueda encontrarse a alguien que lo
cante mejor o más bonito o que sea mejor actor o que siga más fielmente las
indicaciones del </span><i style="font-family: verdana;">regista</i><span style="font-family: verdana;">, pero no que
lo encarne y lo interprete mejor que él. Por otro lado, sería también
complicado buscarle a </span><b style="font-family: verdana;">Maestri</b><span style="font-family: verdana;"> un rol
que se adapte mejor que este a sus características vocales actuales. Al igual
que </span><b style="font-family: verdana;">Nucci</b><span style="font-family: verdana;">, </span><b style="font-family: verdana;">Maestri</b><span style="font-family: verdana;"> usa ardides de viejo zorro para disimular sus limitaciones
vocales y en su canto encontramos más trucos que en una peli de </span><i style="font-family: verdana;">Star Wars</i><span style="font-family: verdana;">, utiliza </span><i style="font-family: verdana;">portamenti</i><span style="font-family: verdana;">, empuja la voz, recurre a falsetes, sustituye muchas
veces el canto por un </span><i style="font-family: verdana;">parlato</i><span style="font-family: verdana;">
recitado… pero todo eso al bueno de </span><i style="font-family: verdana;">Falstaff</i><span style="font-family: verdana;">
le casa perfectamente. Como también lo hace el imponente físico del barítono
italiano, quien además transmite una bonhomía y una ternura al personaje que
hace imposible no caer seducido por el </span><i style="font-family: verdana;"><span lang="X-NONE">vecchio John</span></i><span style="font-family: verdana;">. </span><i style="font-family: verdana;">Falstaff
inmenso</i><span style="font-family: verdana;">, </span><i style="font-family: verdana;">enorme Falstaff</i><span style="font-family: verdana;">, le
dicen en un momento dado </span><i style="font-family: verdana;">Pistola</i><span style="font-family: verdana;"> y </span><i style="font-family: verdana;">Bartoldo</i><span style="font-family: verdana;">, pues eso mismo.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcJjHFylWGBsF9Zr5KYBHYpXLT5Q7kAiMSXCmnOIuI0YxkW6jZTm27x2ThytYIarZf8JIxnY5auzFyz_UvWIP-LijiL-SK1Z99gi4KS4Yw1PmmWblMlaeLAnKk5MoLO7NivPS5eYqQqM/s2048/Falstaff105.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1164" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcJjHFylWGBsF9Zr5KYBHYpXLT5Q7kAiMSXCmnOIuI0YxkW6jZTm27x2ThytYIarZf8JIxnY5auzFyz_UvWIP-LijiL-SK1Z99gi4KS4Yw1PmmWblMlaeLAnKk5MoLO7NivPS5eYqQqM/s320/Falstaff105.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una de las afectadas por Covid en la víspera del fallido
estreno de enero fue </span><b style="font-family: verdana;">Ainhoa Arteta</b><span style="font-family: verdana;">,
quien se vio obligada a cancelar no sólo su cita en Les Arts sino también sus subsiguientes
compromisos de Pamplona y Oviedo. Finalmente, ayer pudo reincorporarse a la
actividad escénica con este papel de </span><i style="font-family: verdana;">Mrs.
Alice Ford</i><span style="font-family: verdana;">, en lo que ha sido su debut en el teatro valenciano en una ópera.
Empiezo por reconocer que </span><b style="font-family: verdana;">Arteta</b><span style="font-family: verdana;"> no
es una cantante que me guste especialmente. Hay voces que a uno le llegan más y
otras menos, más allá de su calidad objetiva. Pero dicho eso, afirmo que ayer la
soprano tolosarra estuvo sensacional. Desde luego, si algo no puede
reprochársele es el coraje y profesionalidad de una artista de los pies a la
cabeza, con treinta años de dignísima carrera a sus espaldas. Subirse ayer a
las tablas recién pasado el Covid y sus secuelas y cumplir además con
disciplina todas las ocurrencias </span><span style="font-family: verdana;"> </span><span style="font-family: verdana;">del </span><i style="font-family: verdana;">regista</i><span style="font-family: verdana;"> de turno, incluido el enseñar
chicha en bañador, es para quitarse el sombrero. Sigue manteniendo un
incuestionable carisma escénico y mostrando una entrega actoral irreprochable, volcándose
en la encarnación de los sentimientos del personaje. Vocalmente también hay
poco que criticar. Ese </span><i style="font-family: verdana;">vibrato</i><span style="font-family: verdana;"> que otras
veces se hace demasiado presente, ayer estuvo más controlado. La voz ha ganado
anchura y mantiene un generoso volumen y proyección superando la orquesta y
llegando al último rincón de la sala, y aunque haya perdido flexibilidad su canto
tampoco estuvo exento de matices. Mostró un estudiado fraseo, no siempre bien
articulado, pero cuidando siempre el estilo y la intención dramática. Fue una
estupenda </span><i style="font-family: verdana;">Alice Ford</i><span style="font-family: verdana;">.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHxEylQ7VQc4AznAFVdtUK2XbL0Hs2Y703itoRUuXeBUkyVAlwC-35AxCte6zaibQloYx8LWEpi6RE4qQC6k3Y1PseIFbveDlK4_zAAlv6Dgeqh50l58WvY-8S3534kPT-Kxf61-CjZ6Q/s2605/Falstaff104.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1207" data-original-width="2605" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHxEylQ7VQc4AznAFVdtUK2XbL0Hs2Y703itoRUuXeBUkyVAlwC-35AxCte6zaibQloYx8LWEpi6RE4qQC6k3Y1PseIFbveDlK4_zAAlv6Dgeqh50l58WvY-8S3534kPT-Kxf61-CjZ6Q/s320/Falstaff104.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El esposo de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Arteta</b>
en escena, el señor <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ford</i>, ha sido el
barítono italiano <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Davide Luciano</b>, tras
no haberse podido reintegrar a la producción por problemas de agenda el
inicialmente anunciado <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mattia Olivieri</b>.
A <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luciano</b> pudo escuchársele ya en
Les Arts como el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guglielmo</i> del <i>Così
fan tutte</i> que abrió esta accidentada temporada, donde me dejó una buena
impresión, pero ayer el resultado fue decepcionante. Su zona grave se mostró
escuálida y falta de peso. En el centro la voz corría bien, pero su línea de
canto no es nada refinada y los empujones y la respiración a destiempo fueron
habituales. En el monólogo del segundo acto <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">È sogno o realtà?</span></i>, toda una joya para poderse lucir, se
hicieron palpables todas sus limitaciones y, pese al empeño puesto, su canto
fue más plano que el encefalograma de la momia de Ramsés II. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXfzbmzZ66BkUuGB8RIEJYEv1FMfq95eh_g5q_8wc7FZeFzo3966QqPrtanSxeU9H_4ApsENz8dq2uCNMQGTH-5cLxEr5_O6mV3Yg-Sh1OYHJrXu1NRCwjv2NYrpo1lKoZ00sgkeNLlFw/s800/Falstaff332.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXfzbmzZ66BkUuGB8RIEJYEv1FMfq95eh_g5q_8wc7FZeFzo3966QqPrtanSxeU9H_4ApsENz8dq2uCNMQGTH-5cLxEr5_O6mV3Yg-Sh1OYHJrXu1NRCwjv2NYrpo1lKoZ00sgkeNLlFw/s320/Falstaff332.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el polo opuesto, una de las sorpresas más agradables
de la velada vino de la mano de la joven soprano catalana <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sara Blanch</b> que compuso a la perfección la frescura y juventud del
personaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nannetta</i>, con una personalidad
y soltura escénica imponente, sin perder la naturalidad en la interpretación
por tener que pasearse en biquini o bañarse en la piscina. Y al mismo tiempo sorprendía
con una voz que, pese a moverse por los terrenos de soprano ligera, presentaba
una notable presencia y proyección. Su fraseo fue incisivo, de impoluta dicción
y cargado de sentimiento y musicalidad, encandilando a la platea con la belleza
exhibida en su aria como reina de las hadas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sul
fil d'un soffio etesio</i> que devino en uno de los instantes más mágicos de la
representación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El tenor <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Juan
Francisco Gatell</b> fue un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fenton</i> de
inmejorables intenciones y con una entrega tanto escénica como vocal
irreprochable, no dudando en encarar de frente al personaje y lanzarse con
arrojo a la piscina, en este caso también en sentido literal. Apareció en
escena con muletas, intuyo que por alguna lesión, y fue impresionante verle
moverse por el escenario con una soltura y velocidad digna de medalla en los
paralímpicos. Mostró conocer el estilo y cuidó el fraseo, aunque en la zona
alta se le vio un tanto forzado presentando alguna tirantez. El cantante
argentino cuenta con el hándicap de una voz blanquecina, casi ingrávida, que en
ocasiones hace que sus intervenciones no luzcan tanto como su empeño merece. No
obstante resolvió muy satisfactoriamente su gran momento en <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Dal labbro il
canto</span></i>.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhbq2lwByll3JakIyDB0CgrVVsI90M9sBYA-Bq0vHBBD7f5uvY8Efg4nFUzVaDoll4KXNPlCDPpIVZBnPgwE4GGqLBj3U7q1Or0m28-Wr37s8IBcCW2DiU73xzGqmp-ZxISe84pt_nhb0/s806/Falstaff340.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="806" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhbq2lwByll3JakIyDB0CgrVVsI90M9sBYA-Bq0vHBBD7f5uvY8Efg4nFUzVaDoll4KXNPlCDPpIVZBnPgwE4GGqLBj3U7q1Or0m28-Wr37s8IBcCW2DiU73xzGqmp-ZxISe84pt_nhb0/s320/Falstaff340.jpg" width="320" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">El papel de </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;">Mrs.
Quickly</i><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> pide una voz de contralto y, no nos engañemos, no es ni por asomo
el caso de </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Violeta Urmana</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;">, una
cantante muy querida en Valencia, donde siempre ha construido los personajes
con encomiable acierto, tanto en roles para soprano como mezzosoprano. Su </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;">Kundry</i><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> de </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;">Parsifal</i><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> o la </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;">Medea</i><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> son
recuerdos imborrables de este teatro. Ayer la voz de la </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Urmana</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> mostró claros signos de desgaste, con cambios de color,
pérdida de la impostación y no sabiendo aportar la profundidad que requieren los
graves exigidos a </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;">Mrs. Quickly</i><span style="font-family: verdana; text-align: left;">. Su
experiencia, recursos técnicos y su talento expresivo, maquillaron un poco el
resultado en la asunción de un personaje en el que daba la impresión de no
sentirse cómoda vocalmente ni acabar de pillarle el punto de vis cómica que
conlleva.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmk6YhKOeEctdcYU3n_KO1gcepb45oIW8XjIG3DgjOT7UDLHlSjUpZ9psGoYT5mmNG2sXYRyUtVxLnFU3ZGs_RjuTZZZ3Th_gdoUpzi4UjNWWa3VXvkcuraJ81U7YEFeIoy8yb8FQtCOE/s806/Falstaff343.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="806" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmk6YhKOeEctdcYU3n_KO1gcepb45oIW8XjIG3DgjOT7UDLHlSjUpZ9psGoYT5mmNG2sXYRyUtVxLnFU3ZGs_RjuTZZZ3Th_gdoUpzi4UjNWWa3VXvkcuraJ81U7YEFeIoy8yb8FQtCOE/s320/Falstaff343.jpg" width="320" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">Me gustó bastante el </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;">Dr. Cajus</i><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> del asturiano </span><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Jorge
Rodríguez Norton</b><span style="font-family: verdana; text-align: left;">, un tenor que nos sorprendió a todos los wagnerianos, en aquel
remoto y feliz 2019, debutando en Bayreuth como el </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;">Heinrich der Schreiber</i><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> de </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;">Tannhäuser</i><span style="font-family: verdana; text-align: left;">
con merecido éxito y que ayer también solventó mejor que bien la papeleta, perfilando
con chispa la comicidad implícita en el personaje y ofreciendo un canto seguro con
una voz expresiva, bien proyectada y de gran volumen, con la que incluso se
permitió alguna elegante regulación.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbAL323I_guJyByzmK7aflXjdijdbkLUsfSMKxNttwGeoHKsKrnjRW2cOB-rNM9YFVmeKEX1Hz1F_J-ENkw0bRCBrtaKQu0_IXPQzq9DxCAi0UJO4GiIEaax244u2mNVG2nWFSwCikJ-Y/s2610/Falstaff102.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="2610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbAL323I_guJyByzmK7aflXjdijdbkLUsfSMKxNttwGeoHKsKrnjRW2cOB-rNM9YFVmeKEX1Hz1F_J-ENkw0bRCBrtaKQu0_IXPQzq9DxCAi0UJO4GiIEaax244u2mNVG2nWFSwCikJ-Y/s320/Falstaff102.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El personaje que completa el cuarteto femenino es el de
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mrs. Meg Page</i>, para el cual estaba
anunciada en un principio la valenciana <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ana
Ibarra</b>, pero tras el aplazamiento pandémico ha sido la mezzosoprano <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Chiara Amarù</b> quien ha tenido finalmente
que encarnar el rol en esta segunda cita. La cantante siciliana presentó una
voz muy interesante, de atractiva tímbrica grave, con buena dicción y un fraseo
bien articulado, a la que sólo le falto una mayor consistencia en su proyección.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Muy correctos resultaron también el<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Pistola</i> de sonoridades profundas del bajo italiano <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Antonio Di Matteo</b>; y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bardolfo</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Joel Williams</b>, alumno del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Centre
de Perfeccionament</b> ese que ya no lleva el nombre de un cantante que venía
todos los años a Valencia y fue muy famoso, pero que ahora parece que no haya
existido nunca. Un joven tenor que ya nos dejó muy gratas sensaciones en la
disparatada genialidad de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Poulenc</b>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les mamelles de Tiresias</i>, que vimos en
el lejanísimo otoño de 2019.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixs7Y10g689dgNuFIch86l2GlchyJCHoYONU4REAMwyq5JuRttivXqwkKRuA63nFDsbZ63leIH5DKqYck4D42yWCAZg_T_hKOpdrkFRFQKXWwQIRb80fks7otcKURNf4M1K2lsschXkT8/s2048/Falstaff100.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixs7Y10g689dgNuFIch86l2GlchyJCHoYONU4REAMwyq5JuRttivXqwkKRuA63nFDsbZ63leIH5DKqYck4D42yWCAZg_T_hKOpdrkFRFQKXWwQIRb80fks7otcKURNf4M1K2lsschXkT8/s320/Falstaff100.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pese a haber tenido que llevar este estreno a un frío martes
laborable a las seis de la tarde y en plena pandemia, no puede decirse que
hubiera una mala entrada ni mucho menos, dentro de las posibilidades del aforo
reducido exigido por las medidas sanitarias. Un público que además se lo pasó pipa,
escuchándose sonoras risas en algunos momentos y obteniéndose fuertes ovaciones
al final de cada acto y en los saludos finales, donde fue muy braveado todo el
elenco, coro y orquesta. Volvió a llamar la atención que, una vez más esta
temporada, no saliese ningún miembro del equipo de la dirección escénica a saludar.
No sé si esto es una moda pasajera derivada de la peste negra que nos asola o
se va a quedar ya como una desafortunada costumbre. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Bueno, me acabo de dar cuenta que me estoy alargando más
que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cuéntame</i>. Llevaba ya casi tres
meses sin escribir en el blog y se ve que me estoy desquitando… Pues voy acabando.
No puedo finalizar esta crónica más que haciéndoos partícipes de la dicha vivida
ayer por haber vuelto a poder asistir a un espectáculo operístico después de estos
dos últimos meses en blanco, con este particular semi confinamiento que
llevamos cada uno y este máster acelerado en ermitañismo y hurañez versión 3.0 que
nos vemos obligados a realizar. Y este reencuentro además se ha producido con
un espectáculo de esos que te ponen las pilas y te levantan el ánimo. Así que
sólo puedo animaros a que no dudéis en agenciaros una entrada ya mismo. El
espectáculo lo merece y estas actividades culturales, en las condiciones en las
se están llevando a cabo en el Palau de les Arts, son seguras, con todas las
limitaciones que por supuesto resulta preciso adoptar para garantizar esa
seguridad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mantener viva una mínima oferta cultural es una
medicina necesaria para el espíritu, para el equilibrio y la salud mental de
las personas, como muy bien recordó el pasado día 1 de enero el maestro <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Muti</b>. El Palau de les Arts está
haciendo el esfuerzo de intentar mantener su programación a toda costa. A
nosotros como espectadores sólo nos cabe responder acudiendo a alimentarnos de
cultura con seguridad. Ojalá todo pase rápido y bien, para que lo antes posible
podamos volver a reunirnos sin miedo en los teatros y comentar nuestras
sensaciones mientras saludamos a los amigos y nos tomamos unas cervezas a la
salida. Aunque por el momento habrá que seguir esperando un poco más, porque
ahí fuera, lamentablemente, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">t</i><i style="mso-bidi-font-style: normal;">utto nel mondo non é burla</i>.</span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/NtI5qwpyJuM" width="400"></iframe>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-74024851015741337452020-12-11T22:22:00.002+01:002020-12-12T00:44:24.558+01:00"LA CENERENTOLA" (Gioachino Rossini) - Palau de les Arts - 10/12/20<p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMh2ZDLHA7KU7k1HekJsNsDZ6pEwSogObFYQZmAKha__ON5BuSOIVDVXd-Gb08yWfzkt36aM4RWab2tYT7Wkm4SuvvkMcTYKZk35OBjpZNDoYxXHUeLuOkOCETp4vNOwkczRTNC9T-MSQ/s1200/Cenerentola304.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMh2ZDLHA7KU7k1HekJsNsDZ6pEwSogObFYQZmAKha__ON5BuSOIVDVXd-Gb08yWfzkt36aM4RWab2tYT7Wkm4SuvvkMcTYKZk35OBjpZNDoYxXHUeLuOkOCETp4vNOwkczRTNC9T-MSQ/w400-h266/Cenerentola304.jpg" width="400" /></a></p><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Con el estreno anoche de la ópera <i>La Cenerentola</i>, de <b>Gioachino
Rossini</b>, el Palau de les Arts de Valencia dio otro paso adelante más en el
normal desarrollo de su temporada 2020/2021. Y me parece importante empezar
esta crónica destacando esto.</div><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En primer lugar, para ver si así se enteran esas
personas que andan por ahí diciendo en medios de comunicación y redes sociales
varias, esa majadería de que el Teatro Real es el único recinto operístico activo
en España. Es verdad que algunas de ellas no merecen la más mínima
consideración, pues no son más que miserables chupatintas y juntaletras
provinciano-capitalinos sin oficio ni beneficio; pero, incomprensiblemente, también
ha caído en la falsedad otra gente que me merece tanto respeto profesional y tan
vinculadas a Les Arts como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gonzalo
Alonso</b>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeQ88sunULYu8MGY5Rrc5cGVJlLyT8wXcr8QlcL98WYYdqqH7su1E9Pq3fbzCbEUsAPVXg1GTRx_EGASZPlzgegHkeTqBVu2E20A11W9XWb3qSBpUJ2DgddrC34t3oBj_3OlIqYPqXoY/s1328/Cenerentola300.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="1328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeQ88sunULYu8MGY5Rrc5cGVJlLyT8wXcr8QlcL98WYYdqqH7su1E9Pq3fbzCbEUsAPVXg1GTRx_EGASZPlzgegHkeTqBVu2E20A11W9XWb3qSBpUJ2DgddrC34t3oBj_3OlIqYPqXoY/s320/Cenerentola300.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y, en segundo lugar, sobre todo, quiero reflejar ese
hecho para significar el mérito que tiene en las circunstancias actuales, en
plena nueva efervescencia de la pandemia, con mayores restricciones de aforo,
aumento de las medidas preventivas y con el pánico instalado en muchas
personas, el seguir manteniendo la actividad de Les Arts cueste lo que cueste, apostando
por salvaguardar la cultura, y conseguir hacerlo además con un nivel de calidad
en sus espectáculos que ya quisiera poder ofrecer hoy en día cualquier recinto
operístico de los de primera fila mundial, muchos de los cuales han optado por
cerrar, otros han limitado su programación a retransmisiones en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">streaming</i> y algunos más han recortado sus
previsiones u ofrecen espectáculos o repartos de circunstancias.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por ello, vaya de nuevo mi incondicional aplauso y
agradecimiento al director artístico <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jesús
Iglesias</b>, al director general <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">José
Carlos Monforte</b> y a todos los trabajadores del Palau de les Arts por su
labor, por seguir haciendo posible que se siga representando ópera en Valencia,
manteniendo viva esa pequeña llama de esperanza en medio de la oscuridad que
nos rodea. Sabéis que cuando considero que debo dar caña no me corto en
hacerlo, pero cuando las cosas se hacen bien, o al menos lo mejor posible, creo
que lo justo es valorarlo también. Pero bueno, vamos al lío.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rossini</b> es un compositor
que tiene sus fieles adeptos (ahí permanece sobreviviendo con salud de hierro,
año tras año, el prestigioso Festival de Pésaro) y que igualmente también hay
muchos aficionados que no lo soportan. Yo no me considero encuadrado en ninguna
de las dos categorías. Posiblemente me acerque más a los segundos que a los
primeros, pero reconozco los valores que tiene su música y, sobre todo, cuando
los espectáculos están bien servidos, pienso que se puede disfrutar mucho con
ellos, como ocurrió anoche en Les Arts. Confieso que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Cenerentola</i> no es precisamente una de las obras que prefiero del
compositor de Pésaro. Me parece bastante pestiño, tontuna y cansina, aunque reconozca
que el segundo acto tiene poco desperdicio.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ1ISFJ1JoLleFyqDpEOFAM8oyERJ6WC57_swDTycNx3luB3JYbLHMi_GtLtlf6bVB8sic2iGNBmX_MgPLHkdXD9ntOJ03y0lw5ZOUva4uiHLi6_MF5uckCmHPNc15XyD8eCLkCDXuPZA/s2610/Cenerentola309.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="2610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ1ISFJ1JoLleFyqDpEOFAM8oyERJ6WC57_swDTycNx3luB3JYbLHMi_GtLtlf6bVB8sic2iGNBmX_MgPLHkdXD9ntOJ03y0lw5ZOUva4uiHLi6_MF5uckCmHPNc15XyD8eCLkCDXuPZA/s320/Cenerentola309.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No es esta la primera ocasión en que se representaba <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Cenerentola</i> rossiniana en Les Arts. Ya
en 2011 pudimos ver una producción del Festival de Pésaro, con dirección
escénica de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luca Ronconi</b> y musical
de <b><span style="background: white; color: #000033;">Michele Mariotti</span></b><span style="background: white; color: #000033;">, con algunas voces para olvidar y de
irregulares resultados.</span> Esta vez se ha optado por presentar una nueva
coproducción del teatro valenciano con la Dutch National Opera y el Grand
Théâtre de Genève que cuenta con la dirección escénica de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Laurent Pelly</b>, otro ilustre nombre de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">regia</i> operística que todavía no había debutado en Valencia y que lo
ha hecho con un resultado estupendo. Al director parisino se deben algunas joyas
que han quedado ya como referentes del buen hacer escénico, como sus conocidas
creaciones para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La fille du régiment</i>
o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cendrillon</i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Laurent Pelly</b> se encarga también
en esta producción, junto a <b>Jean-Jacques Delmotte</b>, del diseño del colorido
vestuario, y se cuenta también con las inestimables aportaciones de la cuidada escenografía
de <b>Chantal Thomas</b> y el diseño de iluminación de<b> Duane Schuler</b>.
El atractivo visual de la propuesta es innegable, y la frescura y agilidad del
planteamiento escénico se adaptan como un guante al espíritu rossiniano que
brilla aquí en todo su esplendor, potenciado por una divertida y muy
inteligente dirección escénica.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWgGolMv9Ba6YdbzrKq18MC5GEpRUUevg4xr_EjmwpvTsK_CoawU9pbvjSm0Wff2lS4a-KAIL-EcKN2DCOjBU91S-x7xQAX0JduuNJzeAbgPsKvqtRc_5mGUDq5sbOCdriqpx_fGpHVE/s1000/Cenerentola302.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWgGolMv9Ba6YdbzrKq18MC5GEpRUUevg4xr_EjmwpvTsK_CoawU9pbvjSm0Wff2lS4a-KAIL-EcKN2DCOjBU91S-x7xQAX0JduuNJzeAbgPsKvqtRc_5mGUDq5sbOCdriqpx_fGpHVE/s320/Cenerentola302.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">La versión ofrecida por <b>Pelly</b> parece concebir toda la historia como un sueño de <i>Angelina</i>, la protagonista. La acción se
desarrolla así en dos planos: el de la realidad deprimente de la joven que se
pasa el día trabajando en las tareas del hogar del barón y sus hijas, explotada
por estos; y el onírico, que tiene lugar en la mente de <i>Angelina</i>, donde sus ilusiones pugnan por hacerse realidad y en el
que todo se irá volviendo de un intenso color rosa. La ópera comenzará y
finalizará con la imagen de la protagonista sumida en su realidad de fregona a
escenario vacío mirando al público con cara de boba. Eso nos indica que todo lo
que acontece entre medias, sus deseos y coloridas fantasías, no ha sido más que
un sueño, el cual parecerá irse materializando en escena mediante los
incesantes cambios y movimientos del decorado, pasando del sillón con flecos o la
formica de la cocina de <i>Don Magnífico</i>,
al suntuoso mobiliario del palacio rosa. Ese permanente tránsito de la realidad
a los sueños se verá reflejado también en la iluminación y el vestuario,
consiguiéndose con todo ello mantener un muy ágil ritmo dramático y un fluir
narrativo visualmente impactante y muy adecuado al devenir de la trama. Nada
que ver con la propuesta de <b>Ronconi</b>
presentada en 2011, donde los cambios de escenografía entre cuadro y cuadro se
hacían eternos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk8dVvwjQA1wQabcVTp2nzrj69U6YmXSay9-1PQXDmSQOKZZjHUvF1R1YE_3Wj2ZRoHzIJakXYLXa2F-bOHR2OlXbddDxc-VTFLhVXKbUFYrrA11DyynWgj-9-oGJwQPfx05qiv2Erh8c/s850/Cenerentola306.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk8dVvwjQA1wQabcVTp2nzrj69U6YmXSay9-1PQXDmSQOKZZjHUvF1R1YE_3Wj2ZRoHzIJakXYLXa2F-bOHR2OlXbddDxc-VTFLhVXKbUFYrrA11DyynWgj-9-oGJwQPfx05qiv2Erh8c/s320/Cenerentola306.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Una de las cosas que más me gustaron ayer fue que esos
movimientos en escena de los cantantes constituyen por sí mismos una auténtica
coreografía, estando plagados de mil gestos y detalles, siempre acoplados a las
notas musicales que surgen del foso. Como digo, es como una permanente
coreografía que acompaña todo el desarrollo de la trama. Y es que hay en esta
versión un importante y muy exigente trabajo de dirección de actores que,
además, no sólo requerirá de los cantantes de unas sólidas facultades
interpretativas, sino también de una buena forma física, pues no son pocas las
subidas y bajadas de escaleras o a los elementos móviles que modifican el
decorado, el corretear por el escenario o mil ocurrencias más planteadas por la
regia para que se lleven a cabo mientras se canta (inolvidables, por ejemplo,
los saltos en el sofá de <i>Angelina</i>).</div></span>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sé que ayer en algunos corrillos surgió el perpetuo debate
acerca de hasta qué punto pueden llegar esas exigencias escénicas si pueden
acabar afectando al mantenimiento de unas condiciones óptimas para que el canto
no se vea alterado. Todos tenemos en el recuerdo, por hablar de otro <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rossini</b>, aquel mareante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Barbiere</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Michieletto</b>, ejemplo de cómo, si estiras la cuerda demasiado, te
arriesgas a que al final se rompa y se desmorone el conjunto de un trabajo que
como planteamiento estaba bien concebido. Conseguir ese justo equilibrio es la
clave, y aquí, desde mi punto de vista, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pelly</b>
sí ha logrado mantenerlo, fundamentalmente también gracias a contar en este
reparto con un conjunto de cantantes que han respondido extraordinariamente
bien a las exigencias actorales. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh964qklE5hyDUIoMFdQCHuqIcY-x6j6mnB5dcdr4viZ5xze6eWKQrLtLb8LWsnUKZKWOOanarS8yKVmQLmkYfS1kS31uZ75bhE6YiHxmlsYM9VGNB5i7NvxXSa2mbpkc4uwwknRr2CyPY/s2610/Cenerentola310.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="2610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh964qklE5hyDUIoMFdQCHuqIcY-x6j6mnB5dcdr4viZ5xze6eWKQrLtLb8LWsnUKZKWOOanarS8yKVmQLmkYfS1kS31uZ75bhE6YiHxmlsYM9VGNB5i7NvxXSa2mbpkc4uwwknRr2CyPY/s320/Cenerentola310.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">A mi juicio, el mayor hándicap de la propuesta estriba
en otro elemento que pienso que sí perjudica a las voces bastante más que los
movimientos de los cantantes, como es que el escenario se encuentre abierto por
los laterales y con un campo de acción bastante profundo y abierto, lo que perjudica
la sonoridad de las voces menos caudalosas cuando los solistas se encuentran
demasiado retrasados del proscenio. Y otro detalle que, aunque no me molestó no
acabé de entender, fue el por qué <i>Alidoro</i> sale caracterizado de director de
orquesta, con batuta incluida. Pero bueno, a pesar de estos detalles menores, creo
que ha sido una de las propuestas escénicas con las que más he disfrutado
últimamente y que he encontrado más adecuadas a la obra representada.</div></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tras haberse cancelado la presencia en estas funciones,
como director musical, del inicialmente anunciado <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Maurizio Benini</b>, ha sido finalmente <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Carlo Rizzi</b> quien se ha situado en el foso al frente de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orquestra de la Comunitat Valenciana</b>.
El director italiano ya pasó por Les Arts en 2013, dirigiendo el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Verdi</b>, también por cierto en sustitución del titular entonces previsto,
nada menos que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Riccardo Chailly</b>.
Igual que ocurriera en aquella ocasión, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rizzi</b>
llevó a cabo una correcta labor de batuta, sin que tampoco haya nada muy
relevante que reseñar, ni hubiera ninguna genialidad que brillase especialmente,
pero creo que su trabajo fue cumplidor y resultón en una partitura que tampoco
es el recopetín y en la que pienso que lo más importante es saber acompañar las
voces y ofrecer un marco adecuado para que los solistas destaquen y exhiban sus
cualidades, cuidando especialmente, sobre todo, la concertación en los
complicados y abundantes números de conjunto que concibió el genio rossiniano. En
esa faceta de cuidado de las voces y la concertación, creo que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rizzi</b> sí consiguió cumplir el objetivo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGd_dE8EX5UcDGz5yy-Stx_HZvLmCB5zmzvFBd5GL8Mx3oUpeN_-RU89jnC4pu0-l5yLe6Tic14UYADxbV_IWf4t4lULE25y4cwzl7mzX_Dl7D0haiQHnH3tqaqc8c480A3OOxBIi5QQk/s1246/CarloRizzi809.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1246" data-original-width="1246" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGd_dE8EX5UcDGz5yy-Stx_HZvLmCB5zmzvFBd5GL8Mx3oUpeN_-RU89jnC4pu0-l5yLe6Tic14UYADxbV_IWf4t4lULE25y4cwzl7mzX_Dl7D0haiQHnH3tqaqc8c480A3OOxBIi5QQk/w320-h320/CarloRizzi809.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">Es verdad que yo eché en falta un pelín más de nervio e
intensidad en algunos momentos donde los tiempos me parecieron algo lentos,
como en la obertura (que por cierto fue interpretada, afortunadamente, a telón
bajado), pero en general creo que su trabajo fue positivo. Sí me pareció que
brilló mucho más la orquesta en otro instante proclive al lucimiento orquestal,
como es el del temporal, donde los músicos de nuestra orquesta hicieron gala de
su valía. Entre ellos, me pareció destacable el trabajo durante toda la noche de
toda la sección de vientos, con trompas y flautas en especial, así como la
labor al clave de <b>Simone Ori</b>.</div></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los componentes masculinos del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la Generalitat</b> estuvieron en su línea habitual, esto es, excelentes
en lo vocal y en lo interpretativo, sabiendo adaptarse también con
profesionalidad y sentido de la comedia a los requerimientos del director
escénico. Cantaron con mascarilla todo el tiempo, lo que en su primera
intervención es cierto que da la impresión de una sonoridad más opaca, pero
conforme avanza la representación consiguen que uno se olvide del
enmascaramiento. Me parecieron estupendos en la escena con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Magnifico</i>, así como en el acompañamiento a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Ramiro</i> en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Noi voleremo,
domanderemo</i> y en el coro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Della fortuna
istabile la revolubil</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el apartado de los solistas vocales, en lo que se
está convirtiendo en una afortunada costumbre de la etapa <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Iglesias</b>, ha vuelto a presentarse en Les Arts un reparto muy homogéneo
y de calidad.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTpMcxOe6gYTb8C8B5zQaWWUYYf1CLmf49Vb9DDpvrU7XZ4r8ofYWGyn_62rs6d8CMWawGzGNxeM820HsOcE8OxeKrAec-NnVkQKvgpYWjM_w-p-urxA8tjICtJz193e4rcK1zPMNCuXc/s2048/Cenerentola312.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1202" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTpMcxOe6gYTb8C8B5zQaWWUYYf1CLmf49Vb9DDpvrU7XZ4r8ofYWGyn_62rs6d8CMWawGzGNxeM820HsOcE8OxeKrAec-NnVkQKvgpYWjM_w-p-urxA8tjICtJz193e4rcK1zPMNCuXc/s320/Cenerentola312.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">En la mezzosoprano <b>Anna
Goryachova</b>, quien ya cantase en esta producción a su paso por el Grand
Théâtre de Genève el pasado mes de septiembre, recayó la responsabilidad de
asumir el complicado papel de <i>Angelina</i>.
Quizás no sea la rusa una contralto de reglamento, pero sí alcanza las
exigencias en los graves con sonoridades acontraltadas. El timbre y el color
oscuro de su voz son ciertamente atractivos, y se aleja de esas emisiones
entubadas y retrasadas tan comunes en este tipo de voces. Conoce además el
género y se ajusta al estilo rossiniano con ductilidad, brillando en los
momentos de euforia lírica, con unos agudos amplios y brillantes, aunque
hubiera alguno con un punto chillado. Al mismo tiempo, sabe ofrecer con
sensibilidad todo el aroma melancólico que desprende el personaje. Mostró una voz
homogénea, que maneja con un cuidado <i>legato</i>
y fraseo, afrontando con seguridad la coloratura, adornos y mil requerimientos
que tiene <i>Angelina</i>, especialmente en
esa traca final que es el <i>Nacqui all’
affanno… Non piú mesta</i> que resolvió más que dignamente. En el aspecto
interpretativo, aunque no ofrezca un derroche de expresividad, no puede
negársele una entrega absoluta, y en este punto no me resisto a volver a
reseñar aquí sus saltos sobre el sillón de flecos.</div></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK4PWDc9fyS4A6RUX5r4cJ58TjX8pp_AWpp7HNh_ozqk_CbFogdy55OdtLBsNeRMRAcbu_m8slhc78q1CxgbLby_UE_hh2k6FVAu2QPxRB_sPHdIAcNbv2NlfhTG7iHYzIFWx6MbK08zU/s525/Cenerentola301.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="525" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK4PWDc9fyS4A6RUX5r4cJ58TjX8pp_AWpp7HNh_ozqk_CbFogdy55OdtLBsNeRMRAcbu_m8slhc78q1CxgbLby_UE_hh2k6FVAu2QPxRB_sPHdIAcNbv2NlfhTG7iHYzIFWx6MbK08zU/s320/Cenerentola301.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;">Siempre he tenido una debilidad especial por el tenor
norteamericano </span><b style="font-family: verdana;">Lawrence Brownlee</b><span style="font-family: verdana;">.
Desde que empecé a escucharle en videos y grabaciones, me interesó mucho su voz
ligera y ya le dediqué una <a href="https://elblogdeatticus.blogspot.com/2010/10/lawrence-brownlee-tenor.html">entrada</a> en este blog en 2010. Su </span><i style="font-family: verdana;">Don Ramiro</i><span style="font-family: verdana;"> presenta una línea de canto
magnífica, plena de sutileza y elegancia, con un dominio insultante del canto
ligado, gracias a un </span><i style="font-family: verdana;">fiato</i><span style="font-family: verdana;">
espectacular. También sorprende por la naturalidad y facilidad con la que se
mueve en el registro agudo sin pestañear. Una vez escuchado en directo, he de
decir, no obstante, que, efectivamente, tal y como sospechaba, el único reparo
que se le puede poner a </span><b style="font-family: verdana;">Brownlee</b><span style="font-family: verdana;"> es su
volumen limitado, pero, al igual que ocurre con otros tantos ilustres cantantes
con voces pequeñas (</span><b style="font-family: verdana;">Flórez</b><span style="font-family: verdana;">, </span><b style="font-family: verdana;">Bartoli</b><span style="font-family: verdana;">…), ello no puede desmerecer sus
múltiples virtudes canoras.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjSNXtp75pCy-QSWlvV1iKGHyGxQSVzwMKxWYuwVKhjn8ddgwHFCN5gAbq034HNIbtecYLdFjNsDr0XSMpRO3uhdkSD-d13voARAp9_l4S40GVli3Nxd9oQB8MVaM1uSjevMg1WM60kPY/s2610/Cenerentola311.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="2610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjSNXtp75pCy-QSWlvV1iKGHyGxQSVzwMKxWYuwVKhjn8ddgwHFCN5gAbq034HNIbtecYLdFjNsDr0XSMpRO3uhdkSD-d13voARAp9_l4S40GVli3Nxd9oQB8MVaM1uSjevMg1WM60kPY/s320/Cenerentola311.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">Uno de los principales alicientes de esta <i>Cenerentola</i> era el debut en nuestro
teatro, por fin, del grandísimo bajo-barítono <b>Carlos Chausson</b>, una de las voces más relevantes que ha dado
nuestro país en los últimos años y cuya ausencia en el teatro de <b>Calatrava</b> era una deuda imperdonable que
finalmente se ha visto satisfecha. Y lo ha hecho por la puerta grande,
convirtiéndose, a mi juicio, en lo más sobresaliente de una función muy
relevante El cantante zaragozano, pese a su veteranía, sigue manteniendo una frescura
de instrumento y una presencia vocal y escénica imponentes. El rol de <i>Don Magnifico</i>, <i>barón de Montefiascone</i>, es uno de sus papeles fetiche, con el que
ha dado muestra de su inmenso arte en los principales teatros de ópera del
mundo, y ayer, como no podía ser menos, se metió en el bolsillo al público de
Les Arts nada más abrir la boca con el <i>Miei
rampolli femminini</i>. Es un auténtico lujazo poder disfrutar de las enormes
dotes escénicas de <b>Chausson</b> que sabe
bien lo que es un bajo bufo rossiniano y borda la interpretación actoral de la
comedia con un dominio sin parangón del gesto y del texto, sin caer en la
ridiculización y la fácil payasada, al tiempo que ofrece toda una lección de estilo
y de canto belcantista. Su dicción y la intención de su fraseo son impecables, sus
recitativos deberían ser asignatura obligada en los conservatorios y su dominio
del canto <i>silabato</i> dejó a la platea
con la boca abierta (bajo las mascarillas, que no cunda el pánico) en la
exhibición que hizo en este apartado durante toda la velada, especialmente en
el <i>Sia qualunque delle figlie</i> del
segundo acto.</p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfBI9ZhSs8C2HFvBiOB5UE9lAKsH9jrszh4P25rWlP-jMo_FWuSuXvpPxR8L2mH9AtnT8QMn9MJHdJsH07Z45vXbqNqHBzEtr6NZ2t99L9u5749z4gnMDRdC-RnC29ux5G5Jl9wmyOIag/s2048/Cenerentola308.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1774" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfBI9ZhSs8C2HFvBiOB5UE9lAKsH9jrszh4P25rWlP-jMo_FWuSuXvpPxR8L2mH9AtnT8QMn9MJHdJsH07Z45vXbqNqHBzEtr6NZ2t99L9u5749z4gnMDRdC-RnC29ux5G5Jl9wmyOIag/s320/Cenerentola308.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">Para mí fue una muy grata sorpresa el <i>Dandini</i> del joven cantante catalán <b>Carles Pachón</b> que lució una bella voz de
auténtico timbre baritonal que corría liberada y fresca por la sala, luciendo
una emisión natural, de amplio volumen, que brillaba especialmente en su
registro central. Aunque no rebosase de matices, sí que mostró un fraseo
cuidado e intencionado, con muy buena dicción y cuidando además los recitativos
con pulcritud. Interpretativamente estuvo espléndido, con gracia y desparpajo
en los muchos momentos cómicos que tiene el personaje, y consiguió aguantar el
tipo y dar justa réplica a <b>Chausson</b>
en el dúo <i>Un segreto d'importanza</i>, lo cual no es moco de pavo.</p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El papel del filósofo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alidoro</i> recayó en el joven bajo italiano <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Riccardo Fassi</b>, quien presentó un instrumento de innegables
cualidades que todavía debe pulir un poco más en cuanto a finura del fraseo y
técnica vocal, a fin de liberar más la emisión. No obstante, cumplió<span style="color: black;"> con corrección en su aria </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Là del ciel
nell'arcano profond</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;">o</i> y estuvo también
voluntarioso en el apartado escénico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ju-uEjwXzDvSyf1YGL1U-0B_TTHag3KMUlEpJRGPrROFfLk5kAB3CXaSAUEXKPIw1gFS_jVU8Ja-lz9-cGcGlQrRw1tupMtpf-SunJTRcqJo5jVaMz_Kf-0NCiMLLbWs46wOBjYodww/s2048/Cenerentola314.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ju-uEjwXzDvSyf1YGL1U-0B_TTHag3KMUlEpJRGPrROFfLk5kAB3CXaSAUEXKPIw1gFS_jVU8Ja-lz9-cGcGlQrRw1tupMtpf-SunJTRcqJo5jVaMz_Kf-0NCiMLLbWs46wOBjYodww/s320/Cenerentola314.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">Los papeles de las odiosas hermanastras <i>Clorinda</i> y <i>Tisbe</i> fueron interpretados, con buenas prestaciones vocales y, sobre todo, con
un magnífico derroche de expresividad actoral, por <b>Larisa Stefan</b> y <b>Evgeniya
Khomutova</b>, ambas alumnas del <b>Centre de Perfeccionament </b>ese
que ya no lleva el nombre de un cantante cuyo nombre empieza por Placi y acaba
por Mingo, que venía todos los años a Valencia y fue muy famoso, pero que ahora
parece que no haya existido nunca.</p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como ya pasara en la reciente representación del 26 de
noviembre del extraordinario <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mitridate</i>
que ofrecieron <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Marc Minkowski</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Les Musiciens du Louvre</b>, ayer volvió a
haber pausa entre los actos primero y segundo. No entiendo muy bien que al
final de la representación se sea tan estricto en cuanto al orden de salida e
itinerario a emplear y en el descanso salga la gente al foyer cuándo y cómo le
sale del clarinete. Pero bueno, no critico la pausa, de la cual se alegran
mucho las próstatas añosas y las abstinencias nicotínicas, ninguna de las
cuales es mi caso; pero la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">paradinha</i> origina
que la función se alargue más allá de las tres horas, haciendo muy difícil
poder llegar a casa antes del toque de queda de las 00.00 horas, lo cual, por
cierto, resulta muy apropiado para ambientar esta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cenicienta</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJQS8JNzlyXjn37FsqKlPmOiPElRE2O0j5RKUfS7O_uFdiwMvqfkn6-wbdiPLWJ6AIv6rCoVrLcUsSKruOw78jQxjKIuL5bTT_7RkpRJp-eHE3ij9_8OIR_uoG1FSDA3xJnXFjes8Hqg/s2610/Cenerentola333.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="2610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJQS8JNzlyXjn37FsqKlPmOiPElRE2O0j5RKUfS7O_uFdiwMvqfkn6-wbdiPLWJ6AIv6rCoVrLcUsSKruOw78jQxjKIuL5bTT_7RkpRJp-eHE3ij9_8OIR_uoG1FSDA3xJnXFjes8Hqg/s320/Cenerentola333.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">La sala principal de Les Arts, como era de esperar,
presentó una mayor ocupación que en la anterior ópera de temporada, <i>Fin de partie</i>, y, dentro de las
limitaciones obligadas de aforo, puede considerarse que había una buena
entrada. Entre las personalidades asistentes sólo pude identificar al alcalde
de Valencia, <b>Joan Ribó</b>. Al final de
la representación se ovacionó con fuerza a todos los participantes, siendo
especialmente braveados, <b>Carlos Chausson</b>,
<b>Anna Goryachova</b> y el <b>Cor de la Generalitat</b>. No entiendo por
qué no salió a saludar ninguna persona del equipo escénico, cuando en esta
ocasión pienso que tenían garantizado el reconocimiento de un público que
disfrutó enormemente con la propuesta planteada. Yo me quedé en un <i>bravus interruptus</i> porque estaba
dispuesto a bravearles sin tapujos en cuanto aparecieran en escena,</p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Así que ya sabéis cómo voy a terminar, recomendando a
todos los que quieran pasar un buen rato que acudan a Les Arts alguno de los
días que quedan programadas funciones de esta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cenerentola</i>, para disfrutar del genio de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rossini</b>, de una puesta en escena vistosa y divertida y de un elenco
vocal muy solvente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfOBYleprPm7Ove68rCuWIwYJezBl91lCWIVHxTZhcm_OIB7RZ5l-ZbO0CS9C007UUqmgMmjafezOD9cO2HFHM9z1x-MwhtruNR_1nC-mGOG38jSxNYIoj1bPEROnvzEzHsCNTcVVOt8/s770/cor-de-la-generalitat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfOBYleprPm7Ove68rCuWIwYJezBl91lCWIVHxTZhcm_OIB7RZ5l-ZbO0CS9C007UUqmgMmjafezOD9cO2HFHM9z1x-MwhtruNR_1nC-mGOG38jSxNYIoj1bPEROnvzEzHsCNTcVVOt8/s320/cor-de-la-generalitat.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">Pero no, no voy a acabar así. Lamentablemente, hoy he
leído en la <a href="https://www.elperiodicodeaqui.com/epda-noticias/el-cor-de-la-generalitat-denuncia-que-marz-les-deja-al-borde-de-la-desintegraci-n-/232809">prensa</a> local que los fantasmas que parecían desterrados sobre el
futuro del <b>Cor de la Generalitat</b> han
resucitado, ya que parece ser que la administración autonómica valenciana está dispuesta a incumplir los
acuerdos a los que llegó con los representantes de la agrupación en 2019, al
pretender sacar el IVC a oposición todas las plazas actuales, dejando de lado lo
pactado el pasado año cuando se alcanzó un acuerdo para paralizar la anunciada convocatoria
de huelga de sus miembros. La oferta pública de empleo que se ha propuesto ahora y que se tendría que aprobar antes de fin de año según el citado acuerdo, tenía que ser decidida por la Comisión de Diálogo Social que aún no ha tomado una decisión. Estas canalladas y puñaladas por la espalda son
características de estos mequetrefes y mequetrefas con carguito que ignoran la
responsabilidad que asumen hacia la sociedad que los ha colocado ahí y que hoy
dicen culo y mañana teta sin rubor alguno ante sus propias contradicciones y engaños. Sinvergüenzas se les llamaba cuando
yo iba al cole, hoy se les tilda de Molt Honorable y de Excelentísimo/a
señor/a.</p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Yo sólo sigo reiterando lo que he dicho en mil
ocasiones. No hay más solución que garantizar la estabilidad y consolidación de
todos los componentes del <b>Cor de la
Generalitat</b>, con las medidas que sean necesarias, ordinarias o
extraordinarias, para preservar este irrenunciable activo cultural de toda la
Comunitat Valenciana. Cuando se quieren solucionar situaciones extraordinarias,
se encuentran soluciones. Encuéntrenlas. Cualquier decisión que se adopte en
contra de esto es un absurdo e injustificado suicidio cultural. </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-69861070974415926742020-10-30T21:20:00.006+01:002020-10-31T08:52:02.151+01:00"FIN DE PARTIE" (György Kurtág) - Palau de les Arts - 29/10/20<p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Oqp22Uf_00kc5cPacAD7yZ3vg8qvvPZV9OdPrF5qiL2Jy0913lRGBCjD-dNeWDN31ZO_Xz8AUzxJ0cnvsCqbUIUSYzjQX2xlMZ9xH49VPNjaMnBRTXF1C7cfc_nfhgYJvCkahOG7GdY/s1600/FinDePartie406.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Oqp22Uf_00kc5cPacAD7yZ3vg8qvvPZV9OdPrF5qiL2Jy0913lRGBCjD-dNeWDN31ZO_Xz8AUzxJ0cnvsCqbUIUSYzjQX2xlMZ9xH49VPNjaMnBRTXF1C7cfc_nfhgYJvCkahOG7GdY/w400-h226/FinDePartie406.jpg" width="400" /></a></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ayer pudimos vivir en el Palau de les Arts de Valencia
el estreno en nuestro país de la ópera <i>Fin
de partie</i> del compositor húngaro <b>György
Kurtág</b>, una obra cuyo estreno absoluto tuvo lugar en Milán hace apenas dos
años y que recientemente obtuvo el reconocimiento del <i>International Opera Award 2019</i> al mejor estreno mundial. Y estimo
justo considerar que los que estuvimos presentes anoche vivimos uno de los
momentos más importantes de la relativamente corta historia de este teatro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Lo digo de corazón porque así lo pienso. Espero que no
se tome como la falsa afirmación de un snob que pretende hacerse el interesante
o mirar por encima del hombro a quien no sepa apreciar este tipo de música. A
mí también me cuesta un poco más esfuerzo dejarme llevar por estas composiciones
y hay cosas que me gustan más y que me gustan menos. Esta me gustó mucho cuando
la vi en youtube a finales de 2018 y ayer me gustó aún más.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pero más allá de lo mucho o poco que a algunas personas
les haya podido convencer el espectáculo ofrecido, me parece un enorme acierto
que la actual dirección artística de Les Arts apueste claramente por abrir
también un hueco en la programación a nuevas creaciones operísticas; sobre todo
si, como es el caso, vienen con el aval de tratarse de una partitura escrita
por un personaje tan relevante en el poco frecuentado ámbito de la música
contemporánea como es <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">György Kurtág</b>,
y con el muy sólido sustento dramático de la obra del mismo título de una
figura fundamental del teatro del siglo XX como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Samuel Beckett</b>. Ya manifesté mi apoyo a este tipo de iniciativas en
otras ocasiones, como, por ejemplo, cuando en 2016, todavía en plena era <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Livermore</b>, se decidió estrenar en este
teatro por primera vez en España la ópera <i>Café Kafka</i>, de <b>Francisco
Coll</b>.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4i8P0cKuy-B3neQqq7kKDTh227bRQiOA92c0zweTtp-w3fCEgvlBUIoPA_ocuRa3Gbb2lC5TyKIchWnh3SPYaq9Qm8cr3c7l9uQevsxV04MGBRgasrbWFjretjVESUfhsFlGp_6vk4XE/s726/FinDePartie401.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="726" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4i8P0cKuy-B3neQqq7kKDTh227bRQiOA92c0zweTtp-w3fCEgvlBUIoPA_ocuRa3Gbb2lC5TyKIchWnh3SPYaq9Qm8cr3c7l9uQevsxV04MGBRgasrbWFjretjVESUfhsFlGp_6vk4XE/s320/FinDePartie401.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Creo que a los aficionados valencianos sólo nos cabe
felicitarnos y sentirnos muy orgullosos de que nuestro teatro tenga el honor de
ser el primero en España y el tercero en el mundo en el que se haya representado
esta obra, tras su estreno en Milán en 2018 y en Ámsterdam en 2019, estando
previsto que, si todavía queda alguien vivo para entonces, próximamente se
represente en Nueva York y París. Y pienso también que dice mucho a favor de los
gestores actuales del teatro y de su sincero compromiso por la cultura que, especialmente
en unos momentos tan difíciles como los que vivimos actualmente en todos los
ámbitos, pero muy singularmente en el mundo cultural, se apueste por abrir la
programación operística a nuevas creaciones, aunque ello suponga la renuncia al
taquillazo garantizado de los afamados títulos de repertorio de siempre.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW1MIggwR5JgxqlpM7CqctVDwEbW6WNEBpP_GhMyUr3LpRTSSkK4-9iWaq_pg8oqae42gJsd1tzqil6_38UlgWn_5nzNcPQXNVvH6-rTV13uPUKxbzb8h9TiXLYJ_SHljGY4AVklnI8V0/s512/FinDePartie409.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW1MIggwR5JgxqlpM7CqctVDwEbW6WNEBpP_GhMyUr3LpRTSSkK4-9iWaq_pg8oqae42gJsd1tzqil6_38UlgWn_5nzNcPQXNVvH6-rTV13uPUKxbzb8h9TiXLYJ_SHljGY4AVklnI8V0/s320/FinDePartie409.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Me parece mucho más lógico que en el abono anual de la
temporada valenciana de ópera haya un hueco permanente para la ópera
contemporánea que, por ejemplo, para el ballet. Sí, ya sé que soy un cansino
con los tutús y las puntas… Ojo, no digo que el ballet, como el flamenco, el
jazz, la música pop, las bandas o los campeonatos de petanca sobre patines, no
puedan tener su hueco en la programación de este excesivo contenedor cultural,
por supuesto que sí; simplemente hablo de la inclusión de los espectáculos en
los abonos anuales, donde sigo proponiendo, aunque nadie me escuche, que
debería diferenciarse un abono de ópera y, como mucho, conciertos, y otro para
el ballet, que también tiene sus buenos y numerosos adeptos y seguro que
tendría éxito. Pero bueno, lo dejo ya que me repito más que los chistes de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gila</b>.<u><o:p></o:p></u></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRypMFwb89ihQuAOGSBBrbmHXjX7y6sSONZutast_MRV08P-2LsDHwVVMqQsC6njLTk_oLw9E4YhyR9iflzDaFzxaFcP2EDdrEoZWPtqLnYxzBpK-xKO3pfmPihF35OO8F6WvilKV47-A/s980/FinDePartie402.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRypMFwb89ihQuAOGSBBrbmHXjX7y6sSONZutast_MRV08P-2LsDHwVVMqQsC6njLTk_oLw9E4YhyR9iflzDaFzxaFcP2EDdrEoZWPtqLnYxzBpK-xKO3pfmPihF35OO8F6WvilKV47-A/s320/FinDePartie402.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Imagino que la inclusión en
la programación de esta obra se produjo antes de que ni siquiera se sospechara
el caos generalizado derivado del querido COVID-19, supongo que sí, pero el
caso es que parece elegida a propósito para estos tiempos apocalípticos. Por
una parte, por el reducido número de intérpretes en escena que requiere,
únicamente cuatro y tres de ellos no se mueven de su posición, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hamm</i> que no puede levantarse de su silla
de ruedas y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nell</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nagg</i> que viven sin piernas en sendos
cubos de basura, con lo que no hay mucho problema para que se respete la
distancia social sobre el escenario. Y por otro lado, su aparentemente surrealista
pero interesante argumento, que no deja de contener una profunda reflexión
sobre la misma condición humana, presentando cuatro seres confinados (eso sí, sin
estado de alarma) en su propia situación vital desesperada, limitados en la
comunicación con el resto de personajes por las propias carencias de cada uno
de ellos, estando ya todos hartos unos de los otros, y a los que sólo les queda
aguardar el final liberador, el fin de la partida. Es verdad que hay en la obra
momentos que destilan <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>humor, negro obviamente,
pero no nos engañemos, pese a esos toques y a un sutil mensaje esperanzador, si
estás de bajón tampoco te vas a partir la caja. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fin de la partida</i> lo llamó <b>Beckett</b> y el propio <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kurtág</b> califica la obra
como un adiós a la vida. Alegría.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El libreto es obra del propio
compositor que ha respetado escrupulosamente el texto original de <b>Beckett</b>
aunque no reproduciéndolo íntegramente, sino que se ha efectuado una selección
de pasajes y de ahí que la ópera lleve el subtítulo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“escenas y monólogos”</i>. Se desarrolla en un solo acto en el que a
su vez pueden diferenciarse doce partes, más un prólogo, en el que la contralto
canta el poema <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Roundelay</i> escrito por <b>Beckett</b>
en 1976, y un maravilloso epílogo orquestal.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTBC6-nN6juj1u4w19DJz-F9aiPG7KMLlqDTO7v5kUl5XqkCBvt4NigEqRyNXyfXZgiapAsWmkHkpy7teR1jSPo3SlV0zLyJA-gobKNMgogIOc0BNmnsGA1F0d9x1rA_j7RrwqcwBeQa8/s1024/FinDePartie403.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTBC6-nN6juj1u4w19DJz-F9aiPG7KMLlqDTO7v5kUl5XqkCBvt4NigEqRyNXyfXZgiapAsWmkHkpy7teR1jSPo3SlV0zLyJA-gobKNMgogIOc0BNmnsGA1F0d9x1rA_j7RrwqcwBeQa8/s320/FinDePartie403.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La producción presentada
cuenta con el mismo equipo escénico y la misma dirección musical y solistas
vocales que los que protagonizaron su estreno mundial en 2018. La dirección de
escena corre a cargo de otro reputado nombre, como es el de <b>Pierre Audi</b>,
de quien, aunque algún medio publicaba que era este su primer trabajo en Les
Arts, hay que recordar que ya pudo verse anteriormente su creación para aquella
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bohème</i> de 2006 con rotura del
escenario incluida. El director franco libanés cuenta para la ocasión con la
inestimable colaboración de la escenografía y vestuario de <b>Christof Hetzer</b>
y, sobre todo, de una iluminación, firmada por <b>Urs Schönebaum</b>, por
momentos sobrecogedora, con unos juegos de luces y sombras subyugantes que
potencian el desaforado tono expresionista de la obra y rebosan belleza visual.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmT-oiqMhepC7sg-RzIxWpWGW3bpBE4RiGHwrX8sKpnG_-tKiLAyiagZ7jFMJC255aUJ5ghlLpY1E3uKi0Ph6yiPFy8wArotHuZBzJ9tNbg6JTjDH04gChsqAwbUxEOcpZoH2rJilyqy4/s600/FinDePartie405.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmT-oiqMhepC7sg-RzIxWpWGW3bpBE4RiGHwrX8sKpnG_-tKiLAyiagZ7jFMJC255aUJ5ghlLpY1E3uKi0Ph6yiPFy8wArotHuZBzJ9tNbg6JTjDH04gChsqAwbUxEOcpZoH2rJilyqy4/s320/FinDePartie405.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El escenario está dominado
por el refugio, una cabaña en la que se encuentran esos seres desgraciados que
posiblemente constituyan el último vestigio de una humanidad que toca a su fin.
Ese será el único espacio en el que se desarrolle toda la acción, aunque las
perspectivas de la casa irán cambiando, así como los ambientes sugeridos por la
iluminación. Si decía antes que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kurtág</b> ha respetado el texto de <b>Beckett</b>, <b>Audi</b> hará lo propio con
ambos, honrando a dramaturgo y compositor con una puesta en escena sabia en su
concepción, hechizante visualmente y que envuelve con mimo la acción y la
engrandece, eludiendo ser protagonista ni molestar. Una creación construida al
servicio exclusivo de la música y el texto. Todo un ejemplo de trabajo bien
hecho con eficacia y sencillez.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwK2iVoRT-dSWkj25lyN6JHtel7L9-vUQ3TT7HaoGRndqo9OcUrOIeHFEKPeQG3g7emGId1a-Y-sgRFNaVoc9xTezaKF7NiuBlZnWVPBbPDrEnlsykQuS3TMJEkOxvwbHJgyIcZNhoOzg/s1400/FinDePartie410.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwK2iVoRT-dSWkj25lyN6JHtel7L9-vUQ3TT7HaoGRndqo9OcUrOIeHFEKPeQG3g7emGId1a-Y-sgRFNaVoc9xTezaKF7NiuBlZnWVPBbPDrEnlsykQuS3TMJEkOxvwbHJgyIcZNhoOzg/s320/FinDePartie410.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La partitura de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">György Kurtág</b>, además de las virtudes estrictamente
musicales que contenga,<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> constituye un
ejemplo de amor y respeto al teatro y representa la perfecta comunión entre
texto y música, entre el lenguaje utilizado por <b>Beckett</b>, con un estudio
profundo y detallado por el compositor de cada una de sus palabras, de cada uno
de sus fonemas, y una música que se ajusta a esos sonidos y se recrea en ellos,
potenciando sus significados y emociones con filigrana artesanal a lo largo de
unos pentagramas que desbordan color, personalidad y expresividad. Pese a que
el foso lo ocupa una orquesta bastante numerosa, la mayoría de los pasajes
rezuman un tono íntimo, casi camerístico, con un especial protagonismo de metales
y percusión y de instrumentos de sonido grave como tuba o fagot. Los silencios
serán otro elemento fundamental y tan importante como los sonidos, pudiendo
casi escucharse y guardando un mágico equilibrio con estos.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYNJMj3vrP_XokEUF1eq4RtoPLRuVfMAh_1P6_lMi5CjENzoXm_jB766NIzzpk4RczOYon-cKP3Z3yvThpmMRPfiqS6nt4HZD3DtR2V2RYb1ueAkgr68Y7H897OKLm3opLBoUux0KoNmA/s2048/Markus-Stenz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1826" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYNJMj3vrP_XokEUF1eq4RtoPLRuVfMAh_1P6_lMi5CjENzoXm_jB766NIzzpk4RczOYon-cKP3Z3yvThpmMRPfiqS6nt4HZD3DtR2V2RYb1ueAkgr68Y7H897OKLm3opLBoUux0KoNmA/s320/Markus-Stenz.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A los mandos de la <b>Orquestra
de la Comunitat Valenciana</b> ha estado esta vez el mismo director que tuvo el
privilegio de protagonizar el estreno mundial milanés, el alemán <b>Markus
Stenz</b> que estimo que realizó un trabajo espléndido. Lo primero que quiero
reseñar es que dirigió con mascarilla, lo que considero una muestra de respeto
hacia los músicos que también iban enmascarados. No siendo yo un entendido en
este tipo de música, ni conociendo la partitura más que de un par de escuchas,
no osaré opinar demasiado al respecto de su labor, aunque sí debe dejarse
constancia de la claridad de gesto y de cómo marcaba todas y cada una de las
entradas y detalles de la partitura, atentísimo a cuanto ocurría en el foso y
sobre la escena. Las prestaciones orquestales obtenidas fueron más que
sobresalientes ante una partitura increíblemente exigente, consiguiendo exhalar
una enorme fuerza expresiva, riqueza tímbrica, de colores, matices y de
texturas, manteniendo al tiempo un cuidado equilibrio del conjunto. Todo el
epílogo musical final fue electrizante y de poner los vellos de punta. Creo que
ha sido una de las noches más inspiradas de los últimos años de nuestra <b>Orquestra
de la Comunitat Valenciana</b> y en un repertorio muy complicado y que no
suelen frecuentar, lo que tiene mucho más mérito.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekX7TMI97NL7Q6BDxpuq53geeoRo9KuJVH5gVBYFFVQnkH_2c7zN5UT2nZ08XmwWkT67sijSOzkElg4ltJYZyt1k98F72I0Nv_spSvSzI95FObLqUGTrWCU1p7x9nY2j0FFWx0iI_FuA/s1030/FinDePartie412.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="1030" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekX7TMI97NL7Q6BDxpuq53geeoRo9KuJVH5gVBYFFVQnkH_2c7zN5UT2nZ08XmwWkT67sijSOzkElg4ltJYZyt1k98F72I0Nv_spSvSzI95FObLqUGTrWCU1p7x9nY2j0FFWx0iI_FuA/s320/FinDePartie412.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como decía antes, los
solistas vocales son también los mismos que estrenaron la obra en Milán. Parece
ser que antes de ese estreno estuvieron tres años trabajando directamente con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kurtág</b> con exhaustivos
ensayos en casa de este. No se trata de cantantes especialmente conocidos,
aunque algunos de ellos son habituales en el repertorio de la música
contemporánea, y si algo puede destacarse de los cuatro es su adecuación al estilo
y, sobre todo, su excelente rendimiento en el apartado actoral y en el lenguaje
gestual, algo fundamental en una obra como esta en la que la vertiente teatral
es tan importante o más que la musical. Es curioso que, pese a que se trate de
una obra escrita en francés donde se da tanta importancia a la palabra, ninguno
de los cantantes sea francés, aunque los resultados no se resintieron por ello.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCYNtSntfXykWsJyhctm4eV8EI0kBRVqdsWSZD8fuuF97KZrioLXkX72d2f5q0QauDFPRg026KueeqYU4_NUyvXF2eRBy3ubYH9_TzYI9yW5LZKPdLpx5ZjygdiaS3mQYsLWOM0vRods/s950/FinDePartie411.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="950" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCYNtSntfXykWsJyhctm4eV8EI0kBRVqdsWSZD8fuuF97KZrioLXkX72d2f5q0QauDFPRg026KueeqYU4_NUyvXF2eRBy3ubYH9_TzYI9yW5LZKPdLpx5ZjygdiaS3mQYsLWOM0vRods/s320/FinDePartie411.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El bajo barítono noruego <b>Frode<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Olsen</b> interpreta a <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Hamm</span></i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">, hijo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nell</i>
y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nagg</i>, que es ciego y permanece
permanentemente sentado en una silla de ruedas de la que no puede levantarse. Esto
hace que la voz sea el único recurso expresivo de este personaje que además
tiene el papel más extenso, de ahí que el cantante tenga el importante reto de
intentar ser capaz de trasladar todas sus emociones mediante una amplia
variedad de matices en su canto. <b>Olsen</b> cumple la prueba en la faceta interpretativa,
gestual y expresiva con nota. Cosa distinta es la calidad de una voz áspera y
ajada que en la zona más grave queda falta de consistencia y reducida a un
remedo de eructo, lo que originó que la orquesta le sobrepasase cada vez que se
internaba en ese registro más bajo; pero bueno esto tampoco es una ópera
belcantista y aquí es mucho más importante la expresividad que la belleza vocal
y en ese aspecto no se le puede reprochar nada.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh__awMnaGw87GZN7txylSjjoMEBi2FZ9oUPvpg8ZvjsqoIVKNFqkBOPzEIGQBPA79jzuQRncA3y3zaMrMWvQYBdEBMBNNHETsYuOC2i_iT4lwfG1oWjQaAlYJoTITxQgoZrtgt1aHs_uQ/s1000/FinDePartie407.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh__awMnaGw87GZN7txylSjjoMEBi2FZ9oUPvpg8ZvjsqoIVKNFqkBOPzEIGQBPA79jzuQRncA3y3zaMrMWvQYBdEBMBNNHETsYuOC2i_iT4lwfG1oWjQaAlYJoTITxQgoZrtgt1aHs_uQ/s320/FinDePartie407.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El barítono <b>Leigh Melrose</b>
fue el encargado de encarnar a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Clov</i>,
el criado cojo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hamm</i> que, a
diferencia de este, permanece siempre de pie y no puede sentarse. El cantante australiano
frecuenta el repertorio contemporáneo y del siglo XX, siendo habituales en su
agenda nombres como <b>Berg</b>, <b>Zimmermann</b>, <b>Britten</b>, <b>Fujikura</b>
o <b>Wigglesworth</b>. Tiene <b>Melrose</b> una voz con volumen, pero no especialmente
bonita ni su canto resulta refinado, aunque tampoco aquí le hace falta porque ciertamente
no creo que fueran esos los valores que buscara el compositor en este personaje
que, además, se mueve en muchos momentos en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">parlato</i>. La labor llevada a cabo en escena por <b>Melrose</b>
brilla especialmente en el apartado interpretativo, pecando posiblemente de una
cierta sobreactuación que, en cualquier caso, tampoco le va nada mal al
personaje, aunque a mí me hiciera verle todo el tiempo como una mezcla entre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wozzeck</i> y <b>Pepe Viyuela</b>, pero el
resultado acaba siendo magnífico.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTfuZICfL2Jt668208LDm4RL_rUPtpyOUR9b0rmmBKzt_Y-xiQUW2Nad6WIrPdEKtdPoyRZanMWRwwuzG0eRfzdttnptuouhwqSqbYdbtzMJvW5IFnKx-Ybh_9-pV4RChUN1VfSDE5o0/s1280/FinDePartie408.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTfuZICfL2Jt668208LDm4RL_rUPtpyOUR9b0rmmBKzt_Y-xiQUW2Nad6WIrPdEKtdPoyRZanMWRwwuzG0eRfzdttnptuouhwqSqbYdbtzMJvW5IFnKx-Ybh_9-pV4RChUN1VfSDE5o0/s320/FinDePartie408.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La contralto <b>Hilary
Summers</b> asumió el papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nell</i>,
la madre sin piernas habitante del cubo de basura izquierdo. La veterana
cantante galesa es una habitual de la ópera barroca, siendo conocidas sus
colaboraciones con agrupaciones del nivel de The King’s Consort o Les Arts
Florissants, teniendo también un amplio bagaje en música contemporánea, con
colaboraciones con nombres como los de <b>Pierre Boulez</b> o <b>Michael Nyman</b>.
Posiblemente su voz no sea la de antaño, pero la zona grave y media siguen
presentando todavía una calidad notable aunque algo falta de volumen y cuerpo.
A su personaje reserva <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kurtág</b> los momentos que podrían denominarse, con bastantes comillas, más
líricos, resultando especialmente emocionante el momento de su muerte.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEwlG6V1tYHbNTxz5B0FN6auSP6wdgjbsM8sz5bhVnKC_sgFgDcMIdmmnUQ-wS5MPGcHqCKaH5rLBtk_it4uvC1BZBrkpbLoa7azZ6H7CWX8nE7SFvZ6sWPwK_r8EPWXtmjl7DpkPh4w/s1024/FinDePartie404.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="751" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEwlG6V1tYHbNTxz5B0FN6auSP6wdgjbsM8sz5bhVnKC_sgFgDcMIdmmnUQ-wS5MPGcHqCKaH5rLBtk_it4uvC1BZBrkpbLoa7azZ6H7CWX8nE7SFvZ6sWPwK_r8EPWXtmjl7DpkPh4w/s320/FinDePartie404.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El tenor<b> Leonardo
Cortellazzi</b>
completaba el más que cumplidor cuarteto interviniente interpretando el rol de <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Nagg</span></i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">, habitante del cubo de basura derecho. Posee
el italiano un incisivo timbre lírico en una voz no excesivamente amplia que
quizás en otros ámbitos resultase un tanto corta, pero que, como la de sus
compañeros, se adaptaba perfectamente a los requerimientos de la parte,
mostrando además, como aquellos, un impecable comportamiento actoral, así como un
expresivo fraseo y una muy buena dicción. Es la suya una intervención que
aporta un interesante contraste de luminosidad en medio de una atmósfera vocal
y musical en la que dominan los tonos graves.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmMh_hVtQ-HdQ9R6XJVGfdJ-exI0HULLB-kWQVNy9cDAl9AaPD9m5_TIKuMhnbSWMZ2gci6avqA9XMqcBRqfWzapVpCwvP40fRT3D6amTb_bKQPCxpjRMUdFyIZMQBxq5UNhQ-NBEx4t8/s990/Ministro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="742" data-original-width="990" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmMh_hVtQ-HdQ9R6XJVGfdJ-exI0HULLB-kWQVNy9cDAl9AaPD9m5_TIKuMhnbSWMZ2gci6avqA9XMqcBRqfWzapVpCwvP40fRT3D6amTb_bKQPCxpjRMUdFyIZMQBxq5UNhQ-NBEx4t8/w320-h240/Ministro.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La importancia cultural internacional
del acontecimiento vivido anoche en Les Arts merecía que aquellos que ostentan
responsabilidades públicas en materia de cultura hiciesen acto de presencia
mostrando su reconocimiento y apoyo a la iniciativa. Así lo hicieron, y eso les
honra, el conseller de Cultura, <b>Vicent Marzà</b>, y la secretaria autonómica
de Cultura y Deporte, <b>Raquel Tamarit</b>. No cumplió, sin embargo, el tarugo del
ministro del ramo, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">José Manuel Rodríguez
Uribes</b>, quien había anunciado previamente su presencia en la sala pero
finalmente no acudió “por problemas de agenda” (igual es que se le había
clavado la agenda en la huevera y le hacía pupita), demostrando así una vez más
su desprecio al esfuerzo que está haciendo el sector cultural en estos momentos,
y confirmando las sospechas de que, muy probablemente, para adjudicarle la
cartera le dieran la vuelta a la ruleta de la paella rusa de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Monleón</b> y le tocó cultura como le
podría haber tocado percebes… Bueno esto sí le hubiera ido mucho mejor…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La sala principal de Les Arts
presentaba bastantes huecos, además de los impuestos por la reducción de aforo
sanitaria, lo que más o menos se esperaba. A lo que hubo que añadir las deserciones
en masa que se produjeron en cada bajada de telón y, lo que es peor e
incomprensible, fuera de ellas, lo que motivó que, hasta bien avanzada la
representación, fuese continuo el ruido de abrirse y cerrarse la puerta. Yo
entiendo que haya gente a la que se le pueda hacer demasiado cuesta arriba este
tipo de música, pero, hombre, a poco que te informes antes de ir ya puedes
imaginarte lo que te espera. Aunque también digo que prefiero a estos que se
fueron en cuanto pudieron que a las dos parejas de gaznápiros que me tocaron en
las filas de delante y que no pararon, hasta bien pasada la mitad de la
representación en que decidieron marcharse, de cuchichear, mirar el móvil, guasapear
y comentar todo cuanto veían en sus pantallas luminosas. A punto estuve de lanzarle
un caramelo chupado a la cresta a uno de ellos, pero desistí ante la poca
confianza en mi puntería, temiendo que al final pudiese caramelizar al director
de orquesta.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtyuPzgUJOA8Ws3pFd0UVUx6yaWfg3dxvSbATZzpqBf7NyPy4YdWZ04a1qXhQL4wpAlBxwy4WLUUXh04aZPdnmGG-uCN05O7EoTbTq9cbLeHPlL_L3eUH0rFfR-y3FdTvpi0HUqonv7rM/s2048/FinDePartie413.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1187" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtyuPzgUJOA8Ws3pFd0UVUx6yaWfg3dxvSbATZzpqBf7NyPy4YdWZ04a1qXhQL4wpAlBxwy4WLUUXh04aZPdnmGG-uCN05O7EoTbTq9cbLeHPlL_L3eUH0rFfR-y3FdTvpi0HUqonv7rM/s320/FinDePartie413.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Es verdad que desde que es
obligatorio el uso de mascarillas el número de toses y ruidos vocales varios ha
descendido muchísimo en las salas de concierto, pero ayer, hasta la segunda
estampida de cobardes desertores, se escucharon algunas más que de costumbre.
La última parte de la representación sí transcurrió con mucha más calma en la
platea, y las ovaciones y bravos nada más finalizar fue de las más intensas y
unánimes que se han vivido últimamente. Especial intensidad tuvieron los aplausos
a <b>Markus Stenz</b> y a la orquesta y también fue justamente braveada la
salida a escena de <b>Pierre Audi</b> y su equipo de colaboradores. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una noche sin duda para
recordar. Sabéis que normalmente finalizo estas crónicas intentando animar a
que acudáis a vivir la experiencia por vosotros mismos. Esta vez no lo voy a
hacer. Por supuesto que lo aconsejo a todo aquel que vaya sabiendo el tipo de
música que va a escuchar y que decida darle una oportunidad, porque seguro que si
se deja llevar lo disfrutará más de lo que se imagina. Vale muchísimo la pena,
pero no voy a intentar convencer a nadie de los que dicen que no soporta la
música contemporánea. Todo es cuestión de gustos. Yo no soporto el ballet (y
dale…) y lo he intentado reiteradamente.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiViqC_mEMlLnXa6InxCdCMJ80GyDZLL9ZarGCQ7JtKnFejn76j3kMOQh1pkhqVpYGlPaUdcj1YRtnbVOz7d9BrPt2cv8GY47cy7HpUQBzctNx88guoHAe5oVzGhjB1gPABxioATgSt19I/s1280/F1.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiViqC_mEMlLnXa6InxCdCMJ80GyDZLL9ZarGCQ7JtKnFejn76j3kMOQh1pkhqVpYGlPaUdcj1YRtnbVOz7d9BrPt2cv8GY47cy7HpUQBzctNx88guoHAe5oVzGhjB1gPABxioATgSt19I/s320/F1.JPG" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ya acabo. Ojalá este <i>Fin de partie</i> no sea también el fin de
esta temporada y puedan llevarse a cabo todas las funciones previstas y los
espectáculos que están programados después. Pero la verdad es que la cosa se
está poniendo otra vez muy malita y me da mucha tristeza y mucho coraje ver
cómo se están cerrando teatros en Italia, Francia, Barcelona... Además, me
parece profundamente injusto. Soy el primero que defenderá cualquier medida,
por dura que sea, que garantice la salud de las personas, pero no es normal que
si en los teatros no se está contagiando nadie con las medidas que se aplican,
tengan que llegar a cerrarse por si acaso, mientras otro tipo de locales, donde
sí hay contagios todos los días, siguen abiertos y, como mucho, con restricciones
horarias o de aforo. La cultura no es algo prescindible, aunque el señor
ministro no se lo crea, y deberíamos ser mucho más cuidadosos con ella si no
queremos tener al final, si sobrevivimos, un país de ministros de cultura.</span></p>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-21876118982439568692020-09-28T21:38:00.009+02:002020-09-29T00:06:06.239+02:00"COSÌ FAN TUTTE" (W.A. Mozart) - Palau de les Arts - 27/09/20<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUvsidC83DMNLMYhgDGcO4S07pvJjEpVwbMTLrulmcEPa2w2pC4GifzX3o4t6r7cIETgWwUwN0HL1gW8vtgGjhiOCiNcnwCegZ1AZ7YbtxFUWZkj6oHR5q5GS8QOUfm4dsQKX_5gckyHw/s2048/cosi053.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1222" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUvsidC83DMNLMYhgDGcO4S07pvJjEpVwbMTLrulmcEPa2w2pC4GifzX3o4t6r7cIETgWwUwN0HL1gW8vtgGjhiOCiNcnwCegZ1AZ7YbtxFUWZkj6oHR5q5GS8QOUfm4dsQKX_5gckyHw/w400-h239/cosi053.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Tras no pocos
sobresaltos, dudas, silencios y rectificaciones sobre los planes originales,
ayer, pese a todo, pudo dar comienzo la temporada operística 2020/2021 en el
Palau de les Arts de Valencia. Una temporada que se presenta más que incierta,
al venir profundamente condicionada por la crisis sanitaria derivada de la
pandemia de COVID-19 que nos sigue azotando con fuerza renovada.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ya, para empezar,
la obra que inauguró ayer el ejercicio operístico valenciano no fue el previsto
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> de <b>Mozart</b> escenificado
que se había anunciado en julio, sino la ópera <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Così fan tutte</i>, también del compositor salzburgués, en una versión
semiescenificada creada específicamente para la ocasión. La razón es que la compleja
dirección escénica concebida por <b>Romeo Castellucci</b> para el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> no permitía garantizar plenamente
el cumplimiento de las medidas sanitarias exigidas en el momento actual,
especialmente para los miembros del <b>Cor de la Generalitat</b>, por lo que ha
sido pospuesto para, en principio, la próxima temporada. Más allá de la
frustración de no poder ver estrenado de momento ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i>, a priori tan atractivo, creo que la dirección del teatro
ha tomado una decisión correcta.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhApgPggM0BxO4lLTZRLeGwKnufml2MYFk-0Fq6X57PscUwZTMtVYZ_CyIF_InlmY-IEY4tWmZPqf1O6DyUHW8nRTvfsaGNyaoeQ4mKOwJT1UgusT45MJTWLqHuos8qVVAQAWYm1ovYsKM/s1170/ArtsAR1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="878" data-original-width="1170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhApgPggM0BxO4lLTZRLeGwKnufml2MYFk-0Fq6X57PscUwZTMtVYZ_CyIF_InlmY-IEY4tWmZPqf1O6DyUHW8nRTvfsaGNyaoeQ4mKOwJT1UgusT45MJTWLqHuos8qVVAQAWYm1ovYsKM/s320/ArtsAR1.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No sé cómo se irá
desarrollando el resto de la temporada, ni qué consecuencias tendrá para el
teatro valenciano la difícil situación creada por la pandemia, pero hasta
ahora, en mi particular opinión, y espero no tener que tragarme mis palabras,
creo que Les Arts está afrontando la crisis razonablemente bien, al menos hacia
el exterior en lo que a las medidas para los eventos abiertos al público se
refiere. Para empezar, frente a los teatros que han decidido cerrar, cancelar
toda su temporada 2020/2021 y esperar tiempos mejores (como el Met), aquí se ha
optado por seguir ese sabio proverbio chiquistaní que dice que si la realidad
te da la espalda, intenta tocarle el culo. </span><b style="font-family: verdana;">Jesús Iglesias</b><span style="font-family: verdana;"> ha <a href="https://valenciaplaza.com/les-arts-elaborara-un-protocolo-de-seguridad-para-cada-titulo" target="_blank">declarado</a>
recientemente que </span><i style="font-family: verdana;">“se estudiará la
viabilidad de cada título programado diseñando un protocolo específico de
seguridad acorde con la normativa que rija en cada momento”</i><span style="font-family: verdana;">. O sea, vamos a
mantener la programación hasta donde se pueda y cuando no se pueda se procurará
adaptar lo programado a las circunstancias o sustituirlo por un evento viable.
Esto va a generar una gran incertidumbre para el espectador, pero sobre todo va
a exigir una enorme capacidad de gestión a la dirección artística del teatro
para saber improvisar muchas veces, en un ámbito como el de la ópera, en el
que, hasta el pasado año, si se quería asegurar el éxito se debía programar
todo con una considerable antelación. Ya iremos viendo hasta dónde se puede
llegar y en qué condiciones, pero por el momento creo que Les Arts no está
respondiendo mal para las cartas tan malas con las que le ha tocado jugar.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el apartado de
la seguridad para el espectador pienso que también se están adoptando todas las
medidas que permiten compatibilizar la minimización del riesgo sanitario con la
viabilidad de los espectáculos para aforos reducidos. Yo, que confieso ser un
poco caguetas y algo exagerado con mis prevenciones anti COVID, reconozco que
ayer me sentí bastante seguro, tanto por la organización y medidas de control
como por el espacio en la sala. Sé que no habrá sido fácil para el teatro haber
reducido su aforo más allá de lo exigido por la normativa, al objeto de dejar
un asiento libre junto a cada dos ocupados; pero esta decisión creo que ayuda a
que el público pueda sentirse más tranquilo y fidelice su asistencia a los
espectáculos que se programen.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwlbQKha3Rw6e86925loT57-XR45q33WxQLZgl2iKiS87h7lLuuQtwgV4m7yZg6sANPoNbr0itBaP1QRpOFwnNf299Aj7x5-1U_me3yRj4WaxtVLEAE6yzMN9keR5QWR_B-V8xLpN2vpE/s623/cosi049.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="623" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwlbQKha3Rw6e86925loT57-XR45q33WxQLZgl2iKiS87h7lLuuQtwgV4m7yZg6sANPoNbr0itBaP1QRpOFwnNf299Aj7x5-1U_me3yRj4WaxtVLEAE6yzMN9keR5QWR_B-V8xLpN2vpE/s320/cosi049.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pienso que es
mucho más lógica y segura esta reducción de aforo similar en todas las zonas de
la sala que, por ejemplo, la opción que tomó recientemente el Teatro Real al efectuar
la reducción de aforo cerrando la venta cuando se cubriese la venta del número
de localidades máximo a ocupar sin distinción de zonas, lo que originó que
todas las zonas más baratas estuviesen completamente llenas y sin huecos que
respetasen las distancias mínimas de seguridad, provocando la <a href="https://www.beckmesser.com/el-publico-obliga-a-cancelar-hoy-el-ballo-in-maschera-en-el-teatro-real/" target="_blank">protesta</a> de
algunos espectadores y la posterior suspensión de la función. Sé que hay una
agria polémica suscitada acerca de si la culpa fue del teatro, de algunos
espectadores excesivamente remilgosos o si, incluso, se pudo tratar de un
boicot organizado. No pretendo entrar en una discusión que me importa un
pimiento de Padrón, pero he de decir que, aunque doy la razón a quienes
critican que haya personas que protesten furiosamente cuando les colocan sin
separación en un teatro en la localidad que han adquirido voluntariamente y no
lo hacen cuando esa situación se produce en el tren o avión que han tenido que
coger para llegar al teatro, mi opinión es que el principal responsable de esa
situación fue el teatro madrileño y su errónea gestión de la obligada reducción
de aforo. De hecho, ya han rectificado y han decidido aplicar dicha reducción en
todas las zonas de forma similar. O sea, lo que aquí ha hecho Les Arts desde el
principio.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Si se
descontextualiza la situación, que se inaugure la temporada de ópera con un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Così fan tutte</i> en versión
semiescenificada no es precisamente el ideal de lo que espera el aficionado,
pero ante la evolución de la pandemia y las dificultades crecientes para llevar
a cabo eventos musicales o teatrales con gran cantidad de participantes e
interacción entre los mismos, creo que la alternativa ofrecida no está nada
mal. Se ofrece una de las más populares obras de <b>Mozart</b>, el mismo
compositor del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i>
originariamente previsto, tratándose además de una ópera con muy pocos
personajes, escasa intervención del coro y con una dramaturgia de acción
reducida y que no requiere de un gran apoyo escénico. En lo musical, se han
hecho algunos cortes de manera que la duración total de la función no exceda de
las dos horas y media, al no poderse hacer descansos; y el foso se ha extendido
ocupando las dos primeras filas de platea, para posibilitar una mayor distancia
entre los músicos, habiendo colocado pantallas protectoras delante de los
vientos.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBXfEOS1gmCwf6-I-C4AYMhr8G_0oyVmbTi4vWi2aAG64Ws0wVBeJRWR4gO2fN8i7z8OeBfKI9uw9l_uiw7SD5u4IRpIIjeyix2IE1S3iZPqftPlCJ63utWbbs_A-6LQpWhz0nmdvffa4/s1080/cosi055.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1080" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBXfEOS1gmCwf6-I-C4AYMhr8G_0oyVmbTi4vWi2aAG64Ws0wVBeJRWR4gO2fN8i7z8OeBfKI9uw9l_uiw7SD5u4IRpIIjeyix2IE1S3iZPqftPlCJ63utWbbs_A-6LQpWhz0nmdvffa4/w320-h196/cosi055.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Para esta
singular ocasión se ha decidido apostar por una nueva creación que se anuncia
como semiescenificada, pero que aún no sé por qué la han calificado así, porque
ya os digo yo que mis ojitos han visto en este teatro óperas con direcciones
escénicas que se nos querían vender como el recopetín colorao y que tenían
muchísimo menos trabajo teatral y de iluminación o vestuario que este <i>Così fan tutte</i> estrenado ayer, al cual
además hay que reconocerle el merito de que se haya creado en un tiempo record,
apenas dos semanas, y que finalmente creo que ha obtenido unos resultados más
que dignos.</p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La encargada de
la creación escénica ha sido una persona también vinculada a ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> que no pudo ser, <b>Silvia Costa</b>,
actriz y directora italiana colaboradora habitual de <b>Romeo Castellucci</b>,
que ha contado además con el apoyo de un hombre muy querido en la casa, <b>Emilio
López</b>. La iluminación es de <b>Marco Giusti</b> y el vestuario y elementos
escenográficos parece que han corrido a cargo del equipo técnico y artístico de
Les Arts, de quienes también hay que valorar como merece su profesionalidad y
capacidad de adaptación siempre a las circunstancias por adversas que sean.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilqEPj3e6K3Tax5xsKNuRnaBXqeMexLhz9s8mRPVBcJ57YFRHDlPG5_c2RW-RMOBy4ofGT0R2u_HuFxrFp0kvc8yLJBxn0hX1TTeL0qY82MM4RJPrWY4PdjIidUJ1bL13TtjJt2Pfsow8/s2048/cosi050.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilqEPj3e6K3Tax5xsKNuRnaBXqeMexLhz9s8mRPVBcJ57YFRHDlPG5_c2RW-RMOBy4ofGT0R2u_HuFxrFp0kvc8yLJBxn0hX1TTeL0qY82MM4RJPrWY4PdjIidUJ1bL13TtjJt2Pfsow8/s320/cosi050.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sobre esta
propuesta escénica he de empezar reiterando lo que apunté antes, que yo creo
que se le ha llamado versión semiescenificada por modestia o por haberse creado
de forma apresurada, pero en ningún caso por su resultado final, el cual poco
se diferencia de otras muchas óperas escenificadas que han pasado por Les Arts;
y supera con creces algunas plastas de ganado vacuno con mosca incluida que nos
hemos chupado aquí, baste mencionar los prestigiosos nombres de <b>Carlos Saura</b>,
<b>Jonathan Miller</b> o <b>Graham Vick</b> para que a algunos abonados nos dé
vueltas la cabeza como a la niña de <i>El
exorcista</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7NphN2GeHOwFBpNmBOogyPiUqBamFOwqOH-b4hf838MTJRrqV4uMLbHmE58xxEJ45c6j4NqEF7cc1eUbhwiNH4S2CjhbVG-EyXM9hPc3M7du8rgxQsSlWkUIsvlBkIzyipY36FqAJDZw/s2048/cosi052.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1220" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7NphN2GeHOwFBpNmBOogyPiUqBamFOwqOH-b4hf838MTJRrqV4uMLbHmE58xxEJ45c6j4NqEF7cc1eUbhwiNH4S2CjhbVG-EyXM9hPc3M7du8rgxQsSlWkUIsvlBkIzyipY36FqAJDZw/s320/cosi052.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">De la versión estrenada
ayer poco hay que decir. Y esto no necesariamente es algo negativo. Poco hay
que explicar porque no se intenta contar nada especial, sino simplemente crear
un espacio físico y un movimiento escénico en el que la obra se desarrolle
naturalmente, aprovechando la iluminación o vestuario para potenciar puntuales
elementos de la trama. A veces lo sencillo es lo que mejor funciona y en este
caso creo que todo acaba funcionando bastante bien. Los únicos componentes escenográficos serán unos elementos geométricos blancos y dos grandes
visillos que servirán para diferenciar puntualmente distintos espacios de la
acción. Todo estará compuesto con una gran simetría y con los colores blanco y
negro como protagonistas.</p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOKe0f5QjcZP8VtxFbJY198z5w7VsoKRxjd9qdk2N8RVRkFCzUrJ1wMuENZT8u3EUSH0O1-6tW2u53RneRxqmMf8cqCGAkp3LSxop7f6dpbTmVmz7D3LtbXYVCB6ZAf7IzKZpiTULzSSY/s1939/cosi051.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1115" data-original-width="1939" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOKe0f5QjcZP8VtxFbJY198z5w7VsoKRxjd9qdk2N8RVRkFCzUrJ1wMuENZT8u3EUSH0O1-6tW2u53RneRxqmMf8cqCGAkp3LSxop7f6dpbTmVmz7D3LtbXYVCB6ZAf7IzKZpiTULzSSY/w320-h184/cosi051.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Creo que sobraron
los absurdos movimientos de brazos a cámara lenta, mezcla entre el <i>Macarena</i> y el <i>Chiki-chiki</i>, que hacen llevar a cabo al coro y a las hermanas <i>Fiordiligi</i> y <i>Dorabella</i> cuando cantan doblándose gestualmente la una a la otra. Y tampoco
acabé de entender por qué se ha vendido que se había construido una puesta en
escena respetuosa con la distancia social, cuando entre los intérpretes eso no
ocurre. Baste como ejemplo el dúo entre <i>Dorabella</i>
y <i>Guglielmo</i>, <i>Il core vi dono</i>, donde la distancia es cero, y yo me los imaginaba
diciéndose por lo bajini mientras cantaban: <i>¿pero
tú te has hecho el PCR, pisha?</i></p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En cuanto a lo
estrictamente musical, del elenco previsto para el cancelado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> se ha contado en este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Così</i> con dos de los cantantes anunciados,
el tenor <b>Anicio Zorzi Giustiniani </b>y el bajo<b> Nahuel Di
Pierro</b>,<b> </b>y con el director musical, <b>Stefano Montanari</b>. Era esta
la primera vez que se situaba en el foso de Les Arts al frente de la <b>Orquestra
de la Comunitat Valenciana</b> este director italiano que cuenta con una
reputada carrera, especialmente en el repertorio barroco y mozartiano. <b>Montanari</b>
llamó la atención, de entrada, por su curiosa indumentaria, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con camiseta larga, pantalones de cuero y
botines, así como por su exageradísima gestualidad, dejando ayer al histriónico
<b>Wellber</b> como un vulgar pasmarote. Llegó a provocar la carcajada del
respetable cuando, para ocuparse del clave, se metía la batuta por la espalda
para dejarla sujeta en la camiseta asomando por el cogote, o bien se la
colocaba entre los dientes cual pirata presto al abordaje. Su ímpetu con el
teclado también resultó singular y yo esperaba verle en cualquier momento
ponerse a arrearle con los botines al modo <b>Jerry Lee Lewis</b>.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4iLDfdYBXv4z5P6H2GbOv_2QMvc-I1-MzyKLFgbrJbVb8xzavg8glnpQOIezGGWFfUAvI8LflgzJamhGEud-LJSWut-f6q43wrsTuDdGZTGHTsM5OxTNDaj5veGhQeN9LUhxo1AIBUw4/s1024/Montanari099.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4iLDfdYBXv4z5P6H2GbOv_2QMvc-I1-MzyKLFgbrJbVb8xzavg8glnpQOIezGGWFfUAvI8LflgzJamhGEud-LJSWut-f6q43wrsTuDdGZTGHTsM5OxTNDaj5veGhQeN9LUhxo1AIBUw4/s320/Montanari099.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Más allá de estos
aspectos meramente anecdóticos, creo que <b>Montanari</b> dejó ayer impronta de
su buen hacer ofreciendo una versión velocísima, supersónica por momentos, pero
no atropellada, sino ágil, fresca y clara, y a la vez muy cuidadosa con los
detalles. Su labor con el teclado también resultó destacada, impregnando de
vivacidad la escena. Me gustó que la obertura se ejecutase a telón bajado,
centrando la atención exclusivamente en lo musical. En momentos puntuales, como
en <i>Un’aura amorosa</i>, ralentizó los
tiempos y apianó la orquesta consiguiendo que la emoción subiese enteros aunque
la voz del tenor en ese caso no acompañase. También hizo lo mismo en <i><span lang="X-NONE">Per pietà, ben mio, perdona</span></i>, volviendo a
agilizar el <i>tempo</i> en la segunda parte
del aria, creando así un contraste expresivamente muy eficaz e interesante. Sé
que a lo mejor a algunos pueda parecerle discutible la dirección musical de <b>Montanari</b>,
pero a mí sí me convenció, especialmente si traigo al recuerdo la vez anterior
en que se representó esta ópera en Les Arts, en 2009, con la batuta del amigo <b>Tomáš
Netopil</b> convirtiendo esta obra maestra en un contundente somnífero.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPLszPeJpRc6iq19NaQOV9A372d0D0dGY6BIu5ofpR2m6BG10JsZKgUOe8HKJHg1Dag4HLKT8mZuaHXJr8gsQ188h7nqoHrf-PAJdvmMI_iQtgta9Kw20clU4DCbBzBfijXLVx2N6_f_0/s1024/04OrquestaLesArts-1024x683.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPLszPeJpRc6iq19NaQOV9A372d0D0dGY6BIu5ofpR2m6BG10JsZKgUOe8HKJHg1Dag4HLKT8mZuaHXJr8gsQ188h7nqoHrf-PAJdvmMI_iQtgta9Kw20clU4DCbBzBfijXLVx2N6_f_0/s320/04OrquestaLesArts-1024x683.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La <b>Orquestra
de la Comunitat Valenciana</b> volvió a ofrecer unos sonidos que por momentos
fueron excelentes y ello pese a que creo que las pantallas colocadas en el foso
delante de los vientos restaron brillantez y presencia a las maderas en los <i>tutti</i>. No obstante fueron muy
destacables las intervenciones de flautas, clarinetes, oboe (con <b>Christopher
Bouwman</b> de nuevo en los atriles) y con otra noche de auténtico lujo de las
trompas, por ejemplo en la introducción a <i><span lang="X-NONE">Secondate, aurette amiche</span></i>.</p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El <b>Cor de la
Generalitat</b> debía haber sido el gran protagonista de este inicio de temporada
en ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">interruptus</i> que esperamos pueda finalmente consumarse en la próxima
temporada. De momento, su intervención en la ópera que inauguró ayer el
ejercicio operístico, no por ser menor en extensión fue menos brillante en
cuanto al resultado. Estuvo estupendo tanto en <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Bella vita militar</span></i><span lang="X-NONE"> </span>como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Benedetti i doppi coniugi</span></i>, aunque donde me
conquistaron especialmente fue con el breve, pero bellísimo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Secondate, aurette amiche</span></i> que se marcaron.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi42SR8SQkrFcSdhOVx2Jf1722k3IglwBqu7MZLiECMbYotk_udPFOpZ2wwQu8YrCvOCUB67urXtk0vM39UnIiXTIthZJP_mGGItSEX4eN_ifUXYSdmJIaG4XOvWqKdSvaLUa4F17XbYWQ/s1080/cosi054.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi42SR8SQkrFcSdhOVx2Jf1722k3IglwBqu7MZLiECMbYotk_udPFOpZ2wwQu8YrCvOCUB67urXtk0vM39UnIiXTIthZJP_mGGItSEX4eN_ifUXYSdmJIaG4XOvWqKdSvaLUa4F17XbYWQ/s320/cosi054.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En el apartado de
los solistas vocales hubo de todo dentro de un buen nivel general, pero ganaron
las chicas por goleada. El muy exigente papel de <i>Fiordeligi</i> fue interpretado por la soprano <b>Federica Lombardi</b>
quien fue la gran triunfadora de la noche. Sorprendió por su carisma escénico y
por una voz cálida que brillaba deslumbrante y con insultante facilidad en unos
agudos potentísimos e incisivos. Quizás la zona grave se mostrase más
desguarnecida, pero hacer frente a esa diablura mozartiana que es el <i>Come scoglio</i> sin que se apreciasen
cambios de color, ya es toda una noticia. Se inventó alguna nota o hubo alguna
no del todo afinada, pero el resultado fue estupendo. Supo jugar con las medias
voces y los reguladores con un gusto exquisito y un fraseo pulido. En <i><span lang="X-NONE">Per pietà, ben mio, perdona</span></i>, acompañada por
el buen hacer de la orquesta, pareció que el tiempo se detuviese,
construyéndose uno de los momentos más emocionantes de la velada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilnVM8tJ8vs1gLMwN60bxs2-ik32tgEHaFaGYOOPwOxjCl06krnjF2076GimPj1h8DqWlnyoQI8KOKjjYghkDzJy7ULx6OrT_LF7s5zi4FCPkcxAnspXWPrby1G4ip1xpNCFwat3u0IxI/s1080/cosi059.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilnVM8tJ8vs1gLMwN60bxs2-ik32tgEHaFaGYOOPwOxjCl06krnjF2076GimPj1h8DqWlnyoQI8KOKjjYghkDzJy7ULx6OrT_LF7s5zi4FCPkcxAnspXWPrby1G4ip1xpNCFwat3u0IxI/s320/cosi059.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La mezzosoprano irlandesa
<b>Paula Murrihy</b> llevó a cabo una sentida interpretación del personaje de <i>Dorabella</i>. <b>Murrihy</b> debía haber
debutado en el teatro valenciano en el <i>Faust</i>
que se canceló la pasada temporada. En esta que ha sido finalmente su primera
aparición en Les Arts, a mí particularmente me dejó un buen sabor de boca, pese
a reconocer que se trata de una mezzo demasiado lírica, con una voz algo
carente de cuerpo, pero con la que consiguió trazar un fraseo cuidado, cargado
de musicalidad y sentido expresivo. Se defendió con solvencia en el complicado <i><span lang="X-NONE">Smanie implacabili</span></i> y sus dúos con <i>Fiordiligi</i> destacaron por el encaje de
ambas voces y su belleza musical.</p></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxCrLpB7rcnpiW522nRr0YEN0dNRDjsZ4MHKYkgW8_hFiYSnvOMkTm2FyNFcsAPFRhcNWC0739rKs2W08BTc4VNVjWlgIy3cLMjAtATtPoQ_yNtOFP2mAySJJeZTqN4S4sFmm_nHqZqBM/s1248/cosi057.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxCrLpB7rcnpiW522nRr0YEN0dNRDjsZ4MHKYkgW8_hFiYSnvOMkTm2FyNFcsAPFRhcNWC0739rKs2W08BTc4VNVjWlgIy3cLMjAtATtPoQ_yNtOFP2mAySJJeZTqN4S4sFmm_nHqZqBM/s320/cosi057.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El rol de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ferrando</i> corrió a cargo del tenor <b>Anicio
Zorzi Giustiniani </b>a quien ya pudimos escuchar en Les Arts en el año 2017,
en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Cinesi</i> de <b>Gluck</b>. El
entubamiento y falta de brillantez y claridad de una voz blanquecina, muy
pequeña y hospedada en la nariz, deslució una interpretación en la que estuvo
muy por debajo de sus compañeros de reparto. En los números de conjunto
resultaba completamente inaudible o apenas se alcanzaba a intuir una vocecilla
más propia de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alvin y las ardillas</i>
que del tenor que ha de lograr enamorar a la audiencia con su canto. En su gran
momento de lucimiento en solitario, con la maravillosa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un’aura amorosa</i>, pese al empeño que pusieron solista y orquesta, no
acabó de lograr que brotase la emoción. Tampoco ayudó a que mi impresión fuera
mejor el que desde que apareció en escena me obsesionase con que me recordaba
al conseller <b>Marzà</b> tras haber seguido una severísima dieta de la
alcachofa.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Bastante más me
convenció su paisano, el barítono <b>Davide Luciano</b>, que fue el encargado
de dar vida a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guglielmo</i>. Es este un cantante
que se ha subido ya a las tablas de los principales coliseos operísticos
internacionales y que sorprendió ayer por su voz de gran volumen, muy homogénea,
con auténtico timbre baritonal, y que corría limpia y liberada por la sala,
algo que cada vez es más inhabitual en estos tiempos de barítonos de voz
atrasada, cogotera e incluso rectal. Tampoco es que el chico sea la bomba,
porque se echó en falta un poco más de refinamiento, pero cumplió muy
correctamente.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkSjKnMGpAEB94akZ4cIQKrxYoiDJguKGP1p-9-2y5RbPn2SSra9CM-u-MdZ0i_Ra9qLqerFFekz66bTE-v-TeyctGckVVdutyQ6zjuJA4kaTRBF7U5ruO6CJ9PHDAJbUR3f4NcBET2jI/s1080/cosi056.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkSjKnMGpAEB94akZ4cIQKrxYoiDJguKGP1p-9-2y5RbPn2SSra9CM-u-MdZ0i_Ra9qLqerFFekz66bTE-v-TeyctGckVVdutyQ6zjuJA4kaTRBF7U5ruO6CJ9PHDAJbUR3f4NcBET2jI/s320/cosi056.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Espléndida fue la
<i>Despina</i> que compuso la jovencísima soprano
valenciana <b>Marina Monzó</b>, quien ya nos dejase unas buenísimas impresiones
el año pasado en su debut en Les Arts como la <i>Marola</i> de <i>La tabernera del
puerto</i>, y que anoche confirmó que nos encontramos ante una de las voces más
prometedoras del panorama español actual, obteniendo un rotundo y merecidísimo
éxito gracias a una voz limpia, timbrada y brillante que manejó con elegancia y
seguridad. Sus recitativos fueron posiblemente los mejores del elenco, cargados
de expresividad, claridad e intención dramática. Derrochó también gracia y
desparpajo escénico en su triple papel de la doncella <i>Despina</i>, falso doctor y falso notario. En estas dos últimas
caracterizaciones, además, donde suele ser habitual que la parodia se imponga a
la belleza vocal, nos ofreció un canto de factura excelente.</p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhIg0eGKJJDtb9vBkM52mtG31EOs0_YEa3sErdAPb6wMKvMS83VVQ5cAmBNoNCjkth3ZnOgDz4t5610PrUoJgdnO8NkpQKccU7zZjY4s3XNpaGXq9NVprBQ-YHwMK7X6v1m-zxMQkXIMQ/s722/cosi058.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="722" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhIg0eGKJJDtb9vBkM52mtG31EOs0_YEa3sErdAPb6wMKvMS83VVQ5cAmBNoNCjkth3ZnOgDz4t5610PrUoJgdnO8NkpQKccU7zZjY4s3XNpaGXq9NVprBQ-YHwMK7X6v1m-zxMQkXIMQ/s320/cosi058.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El papel de <i>Don Alfonso</i> estuvo encarnado por el bajo
argentino <b>Nahuel Di Pierro</b>, un viejo conocido de Les Arts, donde regresa
después de participar en aquellos primeros años de su inauguración en las
producciones de <i>Fidelio</i>, <i>Don Giovanni</i> y <i>Cyrano de Bergerac</i>. Posee una voz más baritonal que de auténtico bajo,
echándose de menos un poco más de anchura, peso y contundencia vocal, aunque
para este papel de <i>Don Alfonso</i>, de
carácter más bufo, cumple sus requerimientos, quizás sin especial brillantez
pero con corrección. Destacó por el cuidado de los recitativos y el sentido
dramático en la construcción del cínico y manipulador personaje.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZPLfcKDkJtKnynI07sd1n4ITunFyJkmelrsfXwkMk5nSdbSk7fEMVab3t6G6IJRAqvhkzVQppJpf4t2Jf3y7HXjFBM4QqGfomLqAyuTcvCXPzO08usfta9K4gLyfDRc7e4hetotJUtAM/s2048/cosi060.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1402" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZPLfcKDkJtKnynI07sd1n4ITunFyJkmelrsfXwkMk5nSdbSk7fEMVab3t6G6IJRAqvhkzVQppJpf4t2Jf3y7HXjFBM4QqGfomLqAyuTcvCXPzO08usfta9K4gLyfDRc7e4hetotJUtAM/s320/cosi060.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La sala no presentaba
llenos todos los huecos habilitados al efecto, pero creo que para las
circunstancias que se viven no puede hablarse de una mala entrada. Poco a poco
es de esperar que el público vaya adquiriendo mayor seguridad y fidelice su
asistencia. Llamó la atención la reducción del número de toses que se escucharon,
aunque también se redujo el número de aplausos, que sólo muy puntualmente
interrumpieron el discurrir de la representación. Demasiada frialdad en unos
espectadores que, sin embargo, al finalizar la ópera si premiaron con calidez a
todos los intervinientes, especialmente a <b>Federica Lombardi</b>, <b>Marina
Monzó</b> y la orquesta.</p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No quisiera
finalizar esta crónica sin compartir la emoción que sentí anoche, más allá de
los resultados artísticos o musicales, por el mero hecho de volverme a
encontrar sentado en la sala de este teatro, que es casi mi segunda casa, escuchando
de nuevo una ópera en directo. De verdad fue algo muy especial. Y por eso desde
aquí os invito a todos los aficionados a animaros a recuperar estas
sensaciones. No sabemos lo que nos deparará el futuro y si venceremos a la
pandemia o ella acabará por extinguirnos, pero lo que no debemos consentir es
que sea el miedo el que nos paralice. Cumplamos todas las medidas de seguridad
y seamos prudentes, pero no permitamos que el temor acabe por derrotar la
música y la cultura. Al menos por nosotros que no quede.</span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/k92E2h8ZhW0" width="400"></iframe>Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-39729310113508761432020-07-07T21:06:00.002+02:002020-07-12T11:22:55.198+02:00TEMPORADA OPERÍSTICA 2020/2021 EN EL PALAU DE LES ARTS<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFs5xnZzrdAFnEf4CMHoG0HhFliooAGw9sF_BWgWy3N3tezGxaEzfHXuVZ90-Jwmw9rCCwKH2QNA7fgB_CvGa7EpvlAPLMcD7NgeWCGWtMfa0FBvKDaGbTr4jgkZNwfPBX_uPYqcHGj-k/s1600/F1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFs5xnZzrdAFnEf4CMHoG0HhFliooAGw9sF_BWgWy3N3tezGxaEzfHXuVZ90-Jwmw9rCCwKH2QNA7fgB_CvGa7EpvlAPLMcD7NgeWCGWtMfa0FBvKDaGbTr4jgkZNwfPBX_uPYqcHGj-k/s400/F1.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">7 de julio, San
Fermín. El peculiar chupinazo que ha tenido lugar hoy en el Palau de les Arts
de Valencia ha sido la rueda de prensa en la que, la secretaria autonómica de
Cultura y Deporte de la Generalitat, <b>Raquel Tamarit</b>, el presidente del
Patronato de Les Arts, <b>Pablo Font de Mora</b>, y el director artístico del
teatro valenciano, <b>Jesús Iglesias Noriega</b>, han anunciado los
espectáculos que integrarán la temporada operística del Palau de les Arts 2020/2021.
Eso, por supuesto, si el devenir de la situación sanitaria derivada de la
crisis del COVID-19 lo permite. El próximo jueves, día 9 de julio, será <b>Ramón
Gener</b> quien haga la presentación oficial abierta al público en la sala
principal de Les Arts.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNwU3qBA2qEPyfDkPo89RDDXUNpIBUQoGX_ggBLfwts3kd1TXINWFYkERie8z2lZl8KUWz_P4TiOd1D9BG-TbAyciU7VZTTnG0bwTFVNAZKdn_raxOsJRwPeMLJfJFh-dogbWhOrHSMA/s1600/arts678.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="850" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNwU3qBA2qEPyfDkPo89RDDXUNpIBUQoGX_ggBLfwts3kd1TXINWFYkERie8z2lZl8KUWz_P4TiOd1D9BG-TbAyciU7VZTTnG0bwTFVNAZKdn_raxOsJRwPeMLJfJFh-dogbWhOrHSMA/s200/arts678.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hace apenas un
par de meses, cuando debería haberse anunciado la próxima temporada de no haber
surgido el bichito de marras y cuando nos encontrábamos todos recluidos, pensar
en una nueva temporada de ópera era casi cosa de ciencia ficción. A día de hoy,
aunque todo vaya evolucionando a mejor y la vida se vaya normalizando poco a
poco, casi lo sigue siendo, viendo las limitaciones que aconsejan unas
elementales medidas de prudencia sanitaria. Pero claro, ¿qué hacen entonces los
gestores del teatro, esperar hasta que todo vuelva a la absoluta normalidad y
no haya restricción alguna, dejando pasar en blanco una, dos o, solo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wotan</i> sabe, cuántas temporadas; o se
programa una temporada lo más normalizada posible y se va reaccionando fecha a
fecha en función de cómo evolucione la crisis? Obviamente se ha optado por esta
última alternativa y creo que de forma acertada. Eso sí, veremos al final
cuánto de lo anunciado se puede llevar a efecto y en qué condiciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cuando pienso en
medidas de seguridad no sólo me estoy refiriendo a aquellas dirigidas a minimizar
el riesgo en el público, sino también en los trabajadores de todos los
departamentos del teatro y, muy especialmente, en los músicos que ocupan el
foso orquestal y en el coro y los cantantes que actúan en el escenario. Yo no
veo cómo hacer compatible las distancias interpersonales de seguridad, el uso
de mascarilla u otras medidas similares, con un numeroso grupo de cantantes
representando, por ejemplo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Falstaff</i>,
lanzando perdigones a cascoporro, o con un foso de cien músicos interpretando,
por ejemplo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tristan e Isolda</i>. Se me
escapan muchas cosas. Ojalá todo evolucione rápida y muy favorablemente, aunque
no parece la tónica, pero hoy por hoy este anuncio de temporada me parece más
una muy loable declaración de intenciones que una perspectiva de futuro.
Optimista que es uno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Prescindiendo del
consabido virus, la verdad es que el contenido de la temporada anunciada,
aunque haya cosas que gusten más y otras menos, creo que en líneas generales es
bastante ilusionante y mantiene la directriz ya marcada por <b>Jesús Iglesias</b>
de diversificación de títulos, géneros y periodos compositivos de forma
acertada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP4cRrJ1YujhwrhT1IB3Pz8dtLeEQkKg_xA3CQi59KTvV9gp9WMO1B9sEm0EpcQ80NxkbSx0foTuZbfwLi5blyR9pWKvSKAsGMK5e08ke4o_iPYcn831qbIdtLX2lsa7h30m23joME37Q/s1600/F2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="915" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP4cRrJ1YujhwrhT1IB3Pz8dtLeEQkKg_xA3CQi59KTvV9gp9WMO1B9sEm0EpcQ80NxkbSx0foTuZbfwLi5blyR9pWKvSKAsGMK5e08ke4o_iPYcn831qbIdtLX2lsa7h30m23joME37Q/s200/F2.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Al igual que ocurriese
en el pasado año, parece que no se va a distinguir entre pretemporada y
temporada, pero una diferencia sí se observa. Este año no hay espectáculos a
precios tan reducidos como los que ofrecía la pretemporada en ejercicios
anteriores o en las primeras óperas del año pasado. La situación que vivimos y
las implicaciones económicas para el teatro son críticas, pero es una auténtica
lástima que se pierda esa iniciativa de precios muy reducidos en los primeros
espectáculos de la temporada que, estoy convencido, jugaba un papel decisivo a
la hora de acercar la ópera a los jóvenes y a públicos no especialmente afines.
Es verdad que se mantienen los preestrenos para jóvenes o los espectáculos de
los domingos a cinco euros, pero perder la pretemporada, como concepto de
funciones a precios muy reducidos, creo que es una muy mala noticia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxca-5thsMS1h3BIgkp-6UA7lsWX0wn8x80w8fYaWiXpc-__Ty_hf2oXvtK41tXrxYCsIKjhc6lTGgB2DZIKNPtMFpIxx-rQatBVb82-80ldYYHaOMriyRSnBVtJYNegIHle_ZdWoOCL4/s1600/Requiem66.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="1000" height="103" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxca-5thsMS1h3BIgkp-6UA7lsWX0wn8x80w8fYaWiXpc-__Ty_hf2oXvtK41tXrxYCsIKjhc6lTGgB2DZIKNPtMFpIxx-rQatBVb82-80ldYYHaOMriyRSnBVtJYNegIHle_ZdWoOCL4/s200/Requiem66.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entrando ya en el
detalle, el <b>Cor de la Generalitat</b> cobrará un especial protagonismo en la
obra que dará el pistoletazo de salida a la actividad del teatro valenciano,
con el anunciado <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">Requiem</span></i></b> de <b>W.A.
Mozart</b>, que llegará al escenario de la sala principal de Les Arts los días
27 y 30 de septiembre y 2, 4, 6 y 8 de octubre. Y, sí, llega a la sala
principal, porque se trata de una original versión escenificada que cuenta con
la dirección escénica de <b>Romeo Castellucci </b> y que ya pudo verse en
la última edición del festival de Aix-en-Provence, en una coproducción del
Palau de les Arts con Adelaide Festival, Theatre Basel, el ya mencionado
festival de Aix-en-Provence, Wiener Festwochen y La Monnaie. Seguro que la
propuesta traerá cola y suscitará una interesante polémica, aunque lo realmente
importante será la vertiente musical. La dirección de la <b>Orquestra de la
Comunitat Valenciana</b> se ha encargado a <b>Stefano Montanari</b> y los
solistas anunciados son <b><span style="mso-bidi-font-style: italic;">Anett
Fritsch </span></b><span style="mso-bidi-font-style: italic;">(soprano)<b>, Sara
Mingardo </b>(Contralto),<b> Anicio Zorzi Giustiniani </b>(tenor)<b> </b>y<b> Nahuel
Di Pierro </b>(bajo)</span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCQqp2ZdB0Ig2vJ1JIBi-ukpXNGLjqF3-awQ7koxqKf7cthem3DltdNDjOA39JWPtHm-xamzI59ACNwwhtss-6owR_S_ICxv42TZ-EFMkAh_ioAZibYdEAPawyRQe4rUH5z3hP2dLTgcA/s1600/Fin-de-Partie-0156.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="1080" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCQqp2ZdB0Ig2vJ1JIBi-ukpXNGLjqF3-awQ7koxqKf7cthem3DltdNDjOA39JWPtHm-xamzI59ACNwwhtss-6owR_S_ICxv42TZ-EFMkAh_ioAZibYdEAPawyRQe4rUH5z3hP2dLTgcA/s200/Fin-de-Partie-0156.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No menos
interesante es la propuesta para los días 29 y 31 de octubre y 1 y 4 de
noviembre, con una exquisita rareza de imprescindible visión, como es <b><i><span style="color: red;">Fin
de partie</span></i></b>, la única ópera escrita por el húngaro <b>György Kurtág</b>,
sobre un texto de <b>Samuel Beckett</b>, y cuyo estreno mundial tuvo lugar en
La Scala en 2018, habiendo sido premiada con el Opera Awards 2019 al mejor
estreno mundial. Es una muy atractiva coproducción del Teatro alla Scala y la
Dutch National Opera, que contará con el mismo equipo que participó en el
estreno milanés, esto es, la dirección musical del alemán <b>Markus Stenz</b>,
dirección de escena de <b>Pierre Audi</b> y la participación prevista de los
cantantes <b>Frode Olsen</b>, <b>Leigh Melrose</b>, <b>Hilary Summers</b> y <b>Leonardo
de Cortellazi</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfKePSjctj-n-4qiGDd7WsThJbL2wXrquiOEMBcLuAvxbk9i0OE1DcmGKYzP12DTokJfPs_RiT8CMSvvyFE6w_DDofctL3kjiM1BVNY6wiV9193tklxiqG9rqScENRTMae9RzDnOo8AQE/s1600/tutore88.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="889" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfKePSjctj-n-4qiGDd7WsThJbL2wXrquiOEMBcLuAvxbk9i0OE1DcmGKYzP12DTokJfPs_RiT8CMSvvyFE6w_DDofctL3kjiM1BVNY6wiV9193tklxiqG9rqScENRTMae9RzDnOo8AQE/s200/tutore88.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Una de las
víctimas de la debacle operística originada en la programación de esta última
temporada por el impacto del coronavirus, fue la obligada suspensión del
estreno de la ópera <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">Il tutore burlato</span></i></b>,
del compositor <b>Vicente Martín i Soler</b>, la cual, sin embargo, está visitando
estos días diferentes localidades de la Comunidad Valenciana dentro del
proyecto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Arts Volant</i>. Si esta vez
las circunstancias no lo impiden, está previsto que se ofrezcan
representaciones en el Teatre Martin i Soler los días 13, 17, 20 y 22 de
noviembre. La dirección de escena es del valenciano <b>Jaume Policarpo</b> y la
musical le corresponderá al también valenciano <b>Cristóbal Soler</b>. Los
cantantes serán alumnos del <b>Centre de Perfeccionament </b>ese que ya no
lleva el nombre de un cantante que venía todos los años a Valencia y fue muy
famoso, pero que ahora parece que no haya existido nunca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCoyDW8hlkzZ87klZyD9BNSP7siYWDb-ZrE8yOi7HA-Amjy1l2cMm8meENhP18jNvs12GRCvaMVcwUj2mls2Q9mANkuu_y4gy74SWdaaWTxoF5ridbEuAED4DcSnAcmg-DcnMD-LO_pQ/s1600/marc_minkowski77.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCoyDW8hlkzZ87klZyD9BNSP7siYWDb-ZrE8yOi7HA-Amjy1l2cMm8meENhP18jNvs12GRCvaMVcwUj2mls2Q9mANkuu_y4gy74SWdaaWTxoF5ridbEuAED4DcSnAcmg-DcnMD-LO_pQ/s200/marc_minkowski77.jpg" width="133" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Si el año pasado
contamos con la visita de la <b>Orquesta Les Arts Florissants</b>, con <b>William
Christie</b> al mando, interpretando una versión semiescenificada de una ópera
de<b> Mozart</b>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La finta giardiniera</i>;
este año será otro gran director, <b>Marc Minkowski</b>, quien acuda con sus
prestigiosos <b>Les</b> <b>Musiciens du Louvre</b>, el día 26 de noviembre a la
sala principal, para ofrecernos otra ópera del genio salzburgués, en este caso <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">Mitrídate, re di Ponto</span></i></b>, en versión
concierto, eso sí. Se anuncian como solistas los nombres de <b>Julie Fuchs</b>
en el papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aspasia</i>, el tenor
neozelandés <b>Pene Pati</b> (con perdón, juro que es su nombre), la soprano <b>Elsa
Dreisig</b> y el contratenor polaco <b>Jakub Józef Orliński</b>.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4kodLpTRlMMfc4dbz5EZ-kBWyPkBR5OnFN9FUVd5OtJDX_oL1Qb4wY4WrRWsx6qLo1w608sLLCk2gNUhyphenhyphensPrUVBBoqf4irlrX6ozxJAuPrAwzYmpcNMTvmJBOfFWHEAxDT7CYvitH6GM/s1600/Cenerentola78.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="617" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4kodLpTRlMMfc4dbz5EZ-kBWyPkBR5OnFN9FUVd5OtJDX_oL1Qb4wY4WrRWsx6qLo1w608sLLCk2gNUhyphenhyphensPrUVBBoqf4irlrX6ozxJAuPrAwzYmpcNMTvmJBOfFWHEAxDT7CYvitH6GM/s200/Cenerentola78.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tras haberse
tenido que cancelar este año, por el virus del demonio, la última de las
representaciones de <i>Il viaggio a Reims</i>,
<b>Gioachino Rossini</b> volverá a Les Arts, nada menos que con seis funciones
de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">La Cenerentola</span></i></b> que tendrán
lugar los días 10, 12, 15, 17, 20 y 23 de diciembre. El equipo viene comandado
por dos reputados nombres, con la dirección musical del italiano <b>Maurizio
Benini</b> y la dirección escénica del francés <b>Laurent Pelly</b>, en esta nueva
coproducción del Palau de les Arts con la Dutch National Opera y el Grand
Théâtre de Genève. Entre las voces se anuncia al tenor norteamericano <b>René
Barbera</b>, quien canceló hace dos años su participación en Valencia en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La clemenza di Tito</i>. Junto a él se prevé
la presencia de la rusa <b>Anna</b> <b>Goryachova</b> y, sobre todo, lo
que para mí constituye el mayor aliciente de este título, que sería el debut en
el escenario de Les Arts, si no estoy equivocado, del veterano bajo barítono
zaragozano <b>Carlos Chausson</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTMytZcBDxVPskSbfkz3QlQJ-qtCFxnqo8szOKaDZ8Gs4O-gO-qm7_DsrvQSvxUOUZEX3cm-6gLJAppiK-4Hf4O3UFcJb6tXxaqwhFRLg6ImaFI_WxBjQp2jlXDG9UGtRJAUZCGM8Oq3I/s1600/fALSTAFF669.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="894" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTMytZcBDxVPskSbfkz3QlQJ-qtCFxnqo8szOKaDZ8Gs4O-gO-qm7_DsrvQSvxUOUZEX3cm-6gLJAppiK-4Hf4O3UFcJb6tXxaqwhFRLg6ImaFI_WxBjQp2jlXDG9UGtRJAUZCGM8Oq3I/s200/fALSTAFF669.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los platos
fuertes de la temporada operística comenzarán con el estreno, el día 21 de
enero de 2021, de la maravillosa <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">Falstaff</span></i></b>,
la última ópera escrita por un octogenario<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><b>Giuseppe Verdi</b> con la colaboración indispensable del excelente
libreto de <b>Arrigo Boito</b>. Se ofrecerán cuatro apetecibles funciones más,
los días 24, 27, 29 y 31 de enero. La dirección musical correrá a cargo del
estadounidense<b> James Gaffigan</b>, quien ya estuvo en Les Arts el pasado año
dirigiendo el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem alemán</i> de <b>Brahms</b>,
y de la escénica se encarga el director italiano <b>Mario Martone</b> en una
producción procedente de la Staatsoper de Berlín. El papel protagonista será
interpretado por <b>Ambrogio Maestri</b>, toda una garantía la que ofrece este
barítono italiano que ha hecho del rol de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sir
John Falstaff</i> un segundo yo del que es imposible disociarlo, como a <b>Johnny
Weissmüller</b> de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tarzán</i>. En el
resto de voces hay un poco de todo, con nombres como <b>Ainhoa Arteta</b>,<b>
Mattia Olivieri</b>,<b> Sara Blanch</b>, <b>Juan Francisco Gatell </b>o<b>
Violeta Urmana</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEfNwsD4yhOeD0kPLO3jcitov6ZWa40aulNYo7R4l7Z_e0x99awQStUmlsBM3m2C1DQho_ct6rwCqGa4VDxHriqu-Hw_Re6xMiVZtBUDMNEWka6m33SZAL7RP0aidqVRlRp7OuulfWfU0/s1600/isola098.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEfNwsD4yhOeD0kPLO3jcitov6ZWa40aulNYo7R4l7Z_e0x99awQStUmlsBM3m2C1DQho_ct6rwCqGa4VDxHriqu-Hw_Re6xMiVZtBUDMNEWka6m33SZAL7RP0aidqVRlRp7OuulfWfU0/s200/isola098.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los días 13, 16,
19, 21 y 24 de febrero, los protagonistas serán de nuevo los alumnos del <b>Centre
de Perfeccionament </b>ese que ya no lleva el nombre de un cantante que venía
todos los años a Valencia y fue muy famoso, pero que ahora parece que no haya
existido nunca, con una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro
de la Maestranza de Sevilla, de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">L’isola
desabitata</span></i></b>, la ópera con libreto de <b>Metastasio</b> y música de <b>Manuel
García</b>, figura clave de la historia de la ópera y patriarca de esa ilustre
familia musical que nos dio a dos cantantes míticas como fueron las hermanas <b>María
Malibrán</b> y <b>Pauline Viardot</b>. La dirección escénica contará con el
asegurado colorido y chispa que siempre imprime a sus creaciones <b>Emilio Sagi</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglSqBeLG5_Zhjl9YnbmYoLP73IbDbRPQ1rGoRrodD7y0JsCYVKCrP_ai84pzIRVFTXOM1l_eUiIH5jZa4zGPgcN3ZswsssJ0eV54lM4im_3cq4Kep7zimuQdzJk-ju02r2xB2vkH-Lj1w/s1600/TRISTANLYON865.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="540" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglSqBeLG5_Zhjl9YnbmYoLP73IbDbRPQ1rGoRrodD7y0JsCYVKCrP_ai84pzIRVFTXOM1l_eUiIH5jZa4zGPgcN3ZswsssJ0eV54lM4im_3cq4Kep7zimuQdzJk-ju02r2xB2vkH-Lj1w/s200/TRISTANLYON865.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La joya de la
corona de este año es, sin duda, el regreso, ¡por fin!, de una ópera de <b>Richard
Wagner</b> a la sala principal de Les Arts, y nada menos que con una obra
maestra tan colosal como <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">Tristan e
Isolda</span></i></b>, en una producción de la Opéra de Lyon de la que se anuncian
cinco funciones los días 2, 5, 8, 11 y 14 de marzo. La dirección escénica correrá
a cargo de <b>Alex Ollé (La Fura dels Baus) </b>y la musical del finlandés<b> Mikko
Franck</b>, quizás el nombre que más dudas me suscita a priori. El reparto
previsto es de una solvencia incontestable, con el poderío de la rusa <b>Elena
Pankratova</b> y la veteranía de <b>Stephen Gould</b>, con unos secundarios de
lujo como el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marke</i> de <b>René Pape</b>,
la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Brangäne</i> de <b>Elena Zhidkova</b>
o el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kurwenal</i> de <b>James Rutherford</b>.
Sin duda nos encontramos ante el principal aliciente de esta incierta temporada
operística anunciada. Ojalá la situación sanitaria y la locura fallera no
impidan la celebración como merece de este hito musical que tanto deseábamos
algunos. Me cabe la duda de los horarios de inicio de las funciones en día laborable de estas representaciones. No hay indicación al respecto de momento en la web de Les Arts que sigue fijando las 20 horas con carácter general. Si eso fuera así, nos llevaríamos saco de dormir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La cuota zarzuelera
de este año se cubrirá con las cuatro funciones previstas en la sala principal,
los días 16, 18, 20 y 22 de abril, de la zarzuela <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">El barberillo de Lavapiés</span></i></b>, de <b>Francisco Asenjo Barbieri</b>,
en una producción del Teatro de La Zarzuela, con dirección musical de <b>Miguel
Ángel Gómez Martínez</b>, dirección de escena de <b>Alfredo Sanzol</b> y las
voces de <b>Borja Quiza</b>, <b>Sandra Ferrández</b>, <b>María Miró</b>,<b>
Javier Tomé</b>,<b> David Sánchez</b> y<b> Abel García</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAKLphvnrZfNIRbuRo5r0P_7bvzP87aL9BE1tCmJUim78xPLa6bupmyl9SG9DuE0BksYZFHsXps8Y2I6YMG49rOPVUuGNDx_uNwYEpn0WQObkWrGF_-4UAOxKA2zUW85rB8GXeRPl_o0s/s1600/cavalleria900.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="1200" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAKLphvnrZfNIRbuRo5r0P_7bvzP87aL9BE1tCmJUim78xPLa6bupmyl9SG9DuE0BksYZFHsXps8Y2I6YMG49rOPVUuGNDx_uNwYEpn0WQObkWrGF_-4UAOxKA2zUW85rB8GXeRPl_o0s/s200/cavalleria900.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La temporada
finalizará con la reposición, los días 23, 27 y 30 de mayo y 2 y 5 de junio de
2021, de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">Cavalleria Rusticana</span></i></b>
de <b>Mascagni</b>, en la producción del Teatro Real que pudo ya verse en Les
Arts en 2010, con la dirección escénica concebida por <b>Giancarlo del Monaco</b>
y que tan profundo recuerdo dejó en los aficionados valencianos; aunque bien es
verdad que ese recuerdo se debió a la genialidad en la batuta que nos brindó en
aquellas noches mágicas el desaparecido y muy añorado <b>Lorin Maazel</b>. Al
alcoyano <b>Jordi Bernàcer</b> le corresponderá en esta ocasión ocupar el foso
e intentar que el recuerdo del maestro <b>Maazel</b> no empañe su labor. La
ópera de <b>Mascagni</b> se ofrecerá en un clásico programa doble con el <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">Pagliacci</span></i></b> de <b>Leoncavallo</b>,
también con dirección escénica de <b>Giancarlo del Monaco</b>. Los solistas
anunciados son: <b>Jorge de León </b>que hará doblete como<b> </b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Turiddu</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Canio</i>;<b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sonia Ganassi</b>
será <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Santuzza</i>; <b>Ruth Iniesta</b>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nedda</i>, y <b>Misha Kiria</b>, a quien
vimos esta temporada como el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Profondo</i>
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il viaggio a Reims</i>, que está
previsto que asuma en esta ocasión los papeles de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alfio</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tonio</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmpNYko7N4re0-Puw4a1YqtTVmmdIo_hquj8alIp6p_zbxMh1bzBhGew3py8KBUGCe_MwFmNlcl64xDheja4ETCn3Iyh9liAIYGx08fowWG_IMBgokk09z97bVZUBuMd4_hvCr7WOB6g/s1600/davidsen02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmpNYko7N4re0-Puw4a1YqtTVmmdIo_hquj8alIp6p_zbxMh1bzBhGew3py8KBUGCe_MwFmNlcl64xDheja4ETCn3Iyh9liAIYGx08fowWG_IMBgokk09z97bVZUBuMd4_hvCr7WOB6g/s200/davidsen02.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y hasta aquí el
programa operístico anunciado. Ambicioso, variado, con cosas ilusionantes y
desde luego para lo que ha sido la cosa estos años atrás y para lo que podía
haber sido después del cierre forzoso a primeros de marzo, no está nada mal:
seis óperas en la sala principal, más otra en versión concierto, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem</i> de <b>Mozart</b> escenificado, una
zarzuela y dos óperas más en la sala Martin i Soler. Mención especial merecen
también los siete recitales previstos dentro de los ciclos de lied y grandes
voces, todos ellos en la sala principal, con nombres como <b>Joyce DiDonato</b>,
<b>Anita Rachvelishvili</b>, <b>Sonya Yoncheva</b>, <b>René Pape</b>, <b>Ainhoa
Arteta</b>, <b>Christian Gerhaher</b> y <b>Lise Davidsen</b>, estos dos últimos
que considero absolutamente imprescindibles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNFvWMyCLhO2CrocZNezi-IZ7h8NikwIWqb5n70v2ioWKuXKwz7NdZY-bvE-LGEcN7cfG-k9H2tzr7Ux5deGVEtFQI4jO_zTbRPk0yjhtvvLeH41BGCI7pJ6Y8gV2fhHuzs45l2_2oQ_s/s1600/Daniele_Gatti+33.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="850" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNFvWMyCLhO2CrocZNezi-IZ7h8NikwIWqb5n70v2ioWKuXKwz7NdZY-bvE-LGEcN7cfG-k9H2tzr7Ux5deGVEtFQI4jO_zTbRPk0yjhtvvLeH41BGCI7pJ6Y8gV2fhHuzs45l2_2oQ_s/s200/Daniele_Gatti+33.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En cuanto al
apartado sinfónico, aunque sigan llevándose los conciertos a esa horrísona nave
industrial a la que osan llamar Auditori, también hay citas muy interesantes,
comenzando por otra de las víctimas más sentidas de las cancelaciones víricas
de este año, y que, afortunadamente, se vuelve a anunciar para el 5 de febrero
en Valencia y al día siguiente en Castellón, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Requiem</i> de <b>Verdi</b> con la dirección de <b>Daniele Gatti</b>, y
con <b>Maria Agresta</b>, <b>Sonia Ganassi</b> y <b>Michele Pertusi</b> entre
los solistas. Otros eventos destacables serán esa tercera sinfonía de <b>Mahler</b>
con <b>Gustavo Gimeno</b>, la sinfonía Leningrado que dirigirá <b>Heras-Casado</b>,
la Novena de <b>Beethoven</b> con <b>Fabio Luisi</b> y la presencia en el foso
de otros directores como <b>Juanjo Mena</b> o <b>Antonello Manacorda</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Voy a darme un
paseo, pegar cuatro gritos y vuelvo para hablar del ballet…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL6_oeUKDVhsKWRhQy2GiOyEXgIuLl_a13DyMJ1DH2DsIIr05H6pdtRihlvE8m24OZpgdD1_KVB0LcMqvOwN9jN8xysTKfvoYhh8Kx0If-f2JYmGhXv6YJwCO5m8iVyqOQIKFT6lzWsRo/s1600/giselle022.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="512" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL6_oeUKDVhsKWRhQy2GiOyEXgIuLl_a13DyMJ1DH2DsIIr05H6pdtRihlvE8m24OZpgdD1_KVB0LcMqvOwN9jN8xysTKfvoYhh8Kx0If-f2JYmGhXv6YJwCO5m8iVyqOQIKFT6lzWsRo/s200/giselle022.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">…Ya… De nuevo
funciones de ballet vuelven a engrosar los abonos operísticos sin justificación
alguna. Algún día debería hacerse una reflexión seria sobre el tema. Yo, año
tras año, escucho a muchos abonados tan estupefactos como yo y, ojo, a muchos
aficionados al ballet quejándose porque cuando van a comprar entradas está casi
todo ocupado por abonados operísticos, a una gran mayoría de los cuales nos
importa la danza un pimiento de padrón. Todos los abonos de ópera tienen una
representación danzarina metida con calzador y yo lo que le metería sería el
tutú por un orificio trasero pequeñico al ideólogo de semejante dislate. Hay
tres espectáculos de ballet y, en los dos que se han llevado a la sala
principal, de sus siete funciones, seis están en abono de ópera. No tiene
sentido. El ballet tiene su público y seguro que puede llenar aforo sin
necesidad de obligarnos a los operófilos antidanza a rellenar huecos para
siestear. En fin, todos los años digo las mismas cosas y ni el coronavirus
modifica los comportamientos de algunos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fuera de abono se
abren otros ciclos de flamenco, bandas y otras músicas, así como múltiples
actividades. Podéis consultar toda la programación <a href="https://lesarts.com/Folleto_tem2020-2021.pdf" target="_blank">AQUÍ</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bueno, corto ya.
Espero de corazón que toda esta programación presentada hoy pueda llevarse a
cabo y no se quede en un bonito brindis al sol, con un anuncio de lo que pudo
haber sido y no fue. Lo principal ahora mismo, en primer lugar, es que desde el
punto de vista sanitario esté la situación lo más controlada posible, Y,
después, que las limitaciones que puedan derivarse de la evolución de esa
crisis sanitaria para los espectáculos con gran concurrencia de personas, se
puedan y se sepan gestionar de forma tal que se garantice la seguridad de los
asistentes y de los profesionales que trabajen en el teatro o participen en
esos espectáculos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ya sabéis que yo
no soy una persona precisamente optimista, pero de momento no nos queda otra
que ser prudentes y confiar en que la situación pueda volver cuanto antes a ser
lo más parecida posible a como era, por ejemplo, hace un año… Ya veremos… </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-9099307896282689482020-03-04T22:00:00.000+01:002020-03-04T22:12:07.176+01:00"IL VIAGGIO A REIMS" (Gioachino Rossini) - Palau de les Arts - 03/03/20<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXuE-GMSQ1ppNPNiPDLvdgTx0Djl-M8gvjZHLMT_85gctzsaRTZdv7KCEhE_GgiQoR6TlgP-XOHGvihlGXxzlaNU1lzOCmxOld5JFlfeu-kC6JZQNd2LbkW_EwqKpSxPOjTYf6tQiV5TI/s1600/Reims500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="1200" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXuE-GMSQ1ppNPNiPDLvdgTx0Djl-M8gvjZHLMT_85gctzsaRTZdv7KCEhE_GgiQoR6TlgP-XOHGvihlGXxzlaNU1lzOCmxOld5JFlfeu-kC6JZQNd2LbkW_EwqKpSxPOjTYf6tQiV5TI/s400/Reims500.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hacía bastantes
años que no me perdía un estreno operístico en el Palau de les Arts y que en
este blog no aparecía al día siguiente del mismo mi personal visión de lo
acontecido; pero una festiva celebración familiar ineludible hizo que en esta
ocasión no pudiese estar presente en el estreno de la ópera <i>Il viaggio a Reims</i>, de <b>Gioacchino
Rossini</b>, el pasado sábado 29 de febrero. Un estreno que, por cierto,
coincidía con el 228 aniversario del nacimiento del compositor. Así que esta
crónica de hoy no se corresponde con lo vivido en el estreno, sino en la
segunda de las funciones, la que tuvo lugar ayer, día 3 de marzo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhV2ynFf0vzJSwCPPGTEXuNxPv6EFFHPD9edQvlFpOeV2iMryTw3xq_ht3ypQdq2ibeR71poSi-lsJtLnb5dXPv6-mSDk0GpVEeGSxKftJyIL-HZhvuhS9EakUHEdWJB54357FpBEtJdA/s1600/IMG-20200304-WA0000.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="1328" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhV2ynFf0vzJSwCPPGTEXuNxPv6EFFHPD9edQvlFpOeV2iMryTw3xq_ht3ypQdq2ibeR71poSi-lsJtLnb5dXPv6-mSDk0GpVEeGSxKftJyIL-HZhvuhS9EakUHEdWJB54357FpBEtJdA/s200/IMG-20200304-WA0000.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este regreso de
la ópera rossiniana a Les Arts se produce inmediatamente después de las
intensísimas emociones vividas con la anterior ópera de abono, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>, en unas funciones que permanecerán
para siempre en el recuerdo de los aficionados valencianos por el grandísimo
nivel orquestal, vocal y escénico desplegado. Pasar de esa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il viaggio a Reims</i>,
sin cabina de descompresión ni terapia de adaptación intermedia, confieso que
me daba bastante pereza. Y lo digo sin el más mínimo ánimo peyorativo para la composición
rossiniana, que me parece una obra muy disfrutable si está bien servida y a la
que le reconozco indudables méritos, pero entre ellos desde luego no se
encuentra su consistencia narrativa. Si la ópera de <b>Strauss</b> se hallaba
sustentada por la fuerza y el poderío dramático de un libreto magnífico, la de <b>Rossini</b>
deriva todas sus opciones de éxito a la genialidad musical del compositor y a la
calidad de voces e instrumentistas, porque eso que aparece en el programa
definido como “libreto de <b>Luigi Balocchi</b>”, se llama libreto como se
podía haber llamado Wenceslao.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGiXDPPuttTHSrG2F-zf2PHzYRLPuyshyphenhyphenwNxp4yfLr6klACe0GVfB60rO-jEWLDzl3KiSOD4fITKI9gRpPCbrrSV8lTzWGzcZfl0lXWhnBh6xDf6LgRRqiWloLcrfcJdwx16TLtXvMkCo/s1600/rossini00.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1273" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGiXDPPuttTHSrG2F-zf2PHzYRLPuyshyphenhyphenwNxp4yfLr6klACe0GVfB60rO-jEWLDzl3KiSOD4fITKI9gRpPCbrrSV8lTzWGzcZfl0lXWhnBh6xDf6LgRRqiWloLcrfcJdwx16TLtXvMkCo/s200/rossini00.jpg" width="158" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La insulsez
supina de una historia estática con menos chispa dramática que un episodio de
los teletubbies en modo pause y con el control parental activado, hace que constituya
un reto de primer orden para cualquier director de escena que tenga que
enfrentarse a la dirección escénica de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il
viaggio a Reims</i>, una obra más cercana a poder ser apellidada cantata que
ópera, y que si se representase en versión concierto tampoco se perdería mucho.
<b>Rossini</b> compuso esta obra por encargo, para celebrar la coronación en
Reims del último rey Borbón de Francia, <b>Carlos X</b>, y su propósito no fue
nunca que la obra perviviera representándose por los escenarios europeos tras
su estreno en París en 1825 y unas pocas funciones más; sino que, cumplido su
encargo, hizo desaparecer la partitura y utilizó gran parte de su música en
otra ópera suya, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Comte Ory</i>,
estrenada tres años después. Eso explica que a <b>Rossini</b> le chupase un pie
la coherencia y enjundia dramática de la propuesta y lo único que quería era construir
una loa a la monarquía francesa y a la aristocracia europea que sirviera de
vehículo en el que poder llevar a cabo una exhibición de sus habilidades como
compositor, tan admiradas en Francia en aquellos años, y en el que su partitura
fuese interpretada, además, por los mejores cantantes e instrumentistas del
momento, todos ellos, a su vez, con números individuales y de conjunto que
permitieran su lucimiento, más allá de que la coherencia narrativa del conjunto
se resintiese o no. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Con esas
premisas, al director de escena actual, si no quiere dormir a las ovejas, sólo
le cabe echarle un poco de imaginación e intentar condimentar esa construcción
dramática tan endeble con el picante de una propuesta distinta que resulte
original y aporte interés escénico a una obra que, por otro lado, es
musicalmente muy rica, y debe hacerlo sin generar demasiada incoherencia con el
texto, sin que se resienta el particular espíritu rossiniano y sin que se
perjudique la necesaria exhibición de virtuosismo musical y vocal que debe ser
la protagonista, manteniendo un equilibrio que, reconozco, es muy complicado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_NazoLWJvGYkM0WVgln343IBLhMTpqZIRF-XfrE9K-6EGlQQQNBw0MS3VOr1gA03Q-Sx4VamXG2UoUR3Gnf0B-WynWcZPgoBAWHq3Syz1DeuI-4gtJn55tgi_LqV2TbrLSSrRq7iVFQU/s1600/Reims501.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="1200" height="104" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_NazoLWJvGYkM0WVgln343IBLhMTpqZIRF-XfrE9K-6EGlQQQNBw0MS3VOr1gA03Q-Sx4VamXG2UoUR3Gnf0B-WynWcZPgoBAWHq3Syz1DeuI-4gtJn55tgi_LqV2TbrLSSrRq7iVFQU/s200/Reims501.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La producción que
se ha presentado en Valencia es la que ideara en 2015 <b>Damiano Michieletto</b>
para la Ópera de Ámsterdam, la Dutch National Opera & Ballet, en
coproducción con la Royal Danish Opera Copenhagen y la Opera Australia, y que
cuenta con el imprescindible apoyo de la escenografía de <b>Paolo Fantin</b>, el
vestuario de <b>Carla Teti</b> y la iluminación de <b>Alessandro Carletti</b>. <b>Michieletto</b>
ya ha demostrado sobradamente a lo largo de su carrera que ingenio y
originalidad no le faltan, y no suele ser un hombre de medias tintas, así que
cuando tiene una idea se lanza a desarrollarla con entusiasmo y sin red,
triunfando muchas de las veces y pegándose el gran batacazo otras. Aquí, en Les
Arts, nos ha ofrecido de todo, su mejor cara (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La damnation de Faust</i>) y la peor (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il barbiere di Siviglia</i>), pero llevando a cabo siempre, más allá del éxito final, un arduo trabajo teatral de planificación y
dirección escénica, y sin dejar nunca a nadie indiferente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">L'albergo del Giglio d'Oro</i>, en el que aristócratas y pudientes personajes de diversas partes de
Europa se reúnen camino de Reims, donde se celebrará la coronación de Carlos X,
se transformará en esta ocasión, por gracia de <b>Michieletto</b>, en la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Golden Lilium Gallery</i>, un espléndido museo
donde los personajes de las diferentes obras de arte expuestas cobrarán vida
por la noche, mientras nuestros protagonistas se mueven perdidos buscando su
lugar en el mismo, que finalmente descubriremos que será el cuadro de <b>François
Gérard</b>: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La coronación de Charles X</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La genialidad del
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">regista</i> italiano es absoluta.
Consigue transformar un mojón argumental en una creación en la que el interés
no decae en ningún momento y donde, hasta en los momentos más estáticos de esta
obra tan encorsetada en lo narrativo, consigue que fluya la acción con sentido
teatral y con una frescura muy cercana al espíritu de <b>Rossini</b>. Todos los
personajes, como ocurre en el original, esperan para llegar a la coronación de
Reims, aunque aquí será a la representada pictóricamente por <b>Gérard</b> y,
contrariamente a lo reflejado en el libreto, aquí si lo lograrán.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqESKj9rZuJkw69BuDwgu-z_Adw1ce0N-NqOKE3iW2rqSdfa1mpHB55eNBOgxe6lsnR1qH7cOZg58Gm75D5v5BJG_8fgmy6wSh9BzVXfPzdsVR_pEx7o8Th4B9xWHg5mq8ar5L9w28wd4/s1600/Reims502.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqESKj9rZuJkw69BuDwgu-z_Adw1ce0N-NqOKE3iW2rqSdfa1mpHB55eNBOgxe6lsnR1qH7cOZg58Gm75D5v5BJG_8fgmy6wSh9BzVXfPzdsVR_pEx7o8Th4B9xWHg5mq8ar5L9w28wd4/s200/Reims502.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El impacto visual
y la belleza estética de la propuesta es incuestionable, el acierto en la
elección de los figurantes, total, pareciendo realmente que habían escapado de
las creaciones de <b>Van Gogh</b>, <b>Goya</b>, <b>Velázquez</b>, <b>Kahlo</b>,
<b>Botero</b>, <b>Magritte</b>, <b>Haring</b> o <b>Dix</b>; y hay instantes
visualmente inolvidables: como cuando el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Retrato
de Madame X</i> de <b>John</b> <b>Singer</b> <b>Sargent</b>, parece cobrar
vida y abrazar a su restaurador o, sobre todo, la composición de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La coronación de Charles X</i> por los
personajes de la ópera, mientras <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Corinna</i>
canta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">All’ombra amena</i>, para acabar
fundiéndose la imagen real con la del lienzo auténtico. Magistral. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En mi particular
opinión, <b>Michieletto</b> ha vuelto a acertar totalmente y seguro que, de nuevo,
a pocos habrá dejado indiferentes, porque los comentarios
que escuché ayer, durante el intermedio y a la salida, se movían únicamente
entre quienes se mostraban entusiasmados con la propuesta escénica (los más) y
quienes la rechazaban furibundamente (los menos) bien porque se sentían
perdidos en la trama o molestos con el exceso escénico o porque consideraban
que se habían traicionado las esencias rossinianas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL43Cs71FeCF5kCpFTqqf3ylYck2X13Y3kslWKtiKoTzqGMUfbaIr8CSGMRpw0fBzbOUZK3jVj-9L3PTvTEio5m9lY-NIvgNRv_Y0BYznDr0GwtEDW5JJHRNmI4rNtrCR-_8L3TLQzUPY/s1600/Reims508.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL43Cs71FeCF5kCpFTqqf3ylYck2X13Y3kslWKtiKoTzqGMUfbaIr8CSGMRpw0fBzbOUZK3jVj-9L3PTvTEio5m9lY-NIvgNRv_Y0BYznDr0GwtEDW5JJHRNmI4rNtrCR-_8L3TLQzUPY/s200/Reims508.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Quizás algunos
espectadores pudieron sentirse perdidos siguiendo el texto y viendo la escena,
sin tampoco entender lo que allí ocurría hasta la composición del cuadro final,
aunque yo no sé si se hubieran encontrado menos perdidos con la obra
representada ajustándose estrictamente a Wenceslao, digo al libreto, que ya es
bastante absurdo y surrealista de por sí. A propósito de esto me gustaría decir
algo que ya vengo pensando desde hace tiempo. Quizás no estaría de más que en Les
Arts en lugar de gastarse el dinero en los programas de mano que reparte
actualmente en papel “del bueno”, con cuatro fotos y el argumento, bajase la
calidad del continente y subiese la del contenido, dando algunas notas sobre la
producción que se presente y sobre la obra interpretada, aunque cobrase un
precio simbólico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1WjPOKHMR29dGuOt-iRZBSefKFhq6QIeGVpGY7yh-lUP_y2q5Mhi1dx7sHbF8k1_O4onxsD9KsKwUbD3yDUPobbg3IGJ0ATYCLOFr0pRhmqFIjbzQpdJ9YvwwgJ7JvZkgfFDgWnYzMlg/s1600/Reims505.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1083" data-original-width="1600" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1WjPOKHMR29dGuOt-iRZBSefKFhq6QIeGVpGY7yh-lUP_y2q5Mhi1dx7sHbF8k1_O4onxsD9KsKwUbD3yDUPobbg3IGJ0ATYCLOFr0pRhmqFIjbzQpdJ9YvwwgJ7JvZkgfFDgWnYzMlg/s200/Reims505.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Es verdad que
pueden cuestionarse aspectos que yo mismo he criticado en otras ocasiones. Como
siempre ocurre con <b>Michieletto</b> hay un exceso de acción sobre el
escenario. Siempre está pasando algo, en primer y segundo plano, pero ello dota
de riqueza a la construcción dramática de los personajes y les insufla
verosimilitud, aunque a veces pueda distraer la atención del espectador de la
música o de la trama principal. Ese exceso de acción suele conllevar también
que se produzcan ruidos que en ocasiones pueden disturbar la escucha musical. Pero,
sinceramente, pienso que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il viaggio</i>
sale ganando con ese enriquecimiento de la acción y no es lo mismo molestar con
ruidos o distrayendo con acciones en segundo plano un par de momentos puntuales
en una ópera bufa de desarrollo narrativo plano, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il viaggio</i>, que en los momentos clave de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Troyens</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Valquiria</i>
o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Giovanni</i>. Sí que quizás sea más
crítico respecto a convertir el <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Medaglie incomparabili</span></i><span lang="X-NONE"> </span>de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Profondo</i> en una subasta de arte, que como idea me parece muy
bien, pero creo que se patina trasladando la acción a la platea, molestando, esta vez sí, al espectador cercano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdzW8HXxYjglFzkiQoz5Yy3VMEEc7Sr1HfiNksghTgKJ3HEjh57Wr3PtxfAAlDNwlGPYtYy3zVucPMJQDp4vWEHhYCnHRBqGrJBXs1PE1BI7cvncHROjDYj5ex7Xke_7bevoXCORzPVlQ/s1600/Reims062.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="1166" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdzW8HXxYjglFzkiQoz5Yy3VMEEc7Sr1HfiNksghTgKJ3HEjh57Wr3PtxfAAlDNwlGPYtYy3zVucPMJQDp4vWEHhYCnHRBqGrJBXs1PE1BI7cvncHROjDYj5ex7Xke_7bevoXCORzPVlQ/s200/Reims062.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Además, hubo
otros instantes donde no sólo no se perjudicó lo musical sino que la dirección
de <b>Michieletto</b> contribuyó a engrandecerlo, como interpretando la
introducción a telón bajado, o en el momento más mágico de la velada, con el
arpa acompañando a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Corinna</i> en su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arpa gentil, che fida</i> mientras la luz se
atenúa y se inicia un lento y delicado ballet. Un instante de esos en los que,
como quería <b>Rossini</b>, todo el alboroto se detiene y sólo la genialidad y
belleza de su música se hace protagonista, llegando incluso a lograr el
silencio total en la platea, curando milagrosamente, cual a leprosos en Nuevo
Testamento, el coro de afectados de tuberculosis y coronavirus que nos estaba
deleitando toda la noche.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En definitiva,
una dirección de escena que me pareció sobresaliente y que creo que hace mucho
más disfrutable la rica partitura rossiniana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6LoBaldM_d3OzVlqrFBZWAexNNR4yRI-g_JJQN7c72UbQTMxsp5qjuHlvAGcObDzTnkwGvpoEYyLWoDiJuucH4ILuPqavqrtHmFMuVM2_yVesJgH6r_z8FAuDCb37bXlgGSFPKFTj0OM/s1600/Lanzillotta.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="638" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6LoBaldM_d3OzVlqrFBZWAexNNR4yRI-g_JJQN7c72UbQTMxsp5qjuHlvAGcObDzTnkwGvpoEYyLWoDiJuucH4ILuPqavqrtHmFMuVM2_yVesJgH6r_z8FAuDCb37bXlgGSFPKFTj0OM/s200/Lanzillotta.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De la dirección
musical se ha encargado <b>Francesco Lanzillotta</b>, un director al que yo no
conocía hasta ahora y con quien confieso que no me quedan muchas ganas de
repetir después de lo vivido ayer. Se presentaba al director romano como un
especialista en el género rossiniano, pero no sé si es que el título se lo sacó
en un master de la Universidad Rey Juan Carlos, si en lo que era especialista
era en el turnedó Rossini o si definitivamente tengo que ir a desembozar mis
orejas; porque el caso es que quedé francamente decepcionado con su labor. Creo
que lo mejor que hizo fue ponerse el casco con penacho durante el aria de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Profondo</i>. Después de haber
disfrutado tanto con la <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b> en la
reciente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> con los sonidos y la
tensión que se exhibió desde el foso, parecía mentira que la que lo ocupase
ayer fuera la misma agrupación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5wxoMwI_454g7OrxD828EfitLuoDmqjRbDxz_8Atg0qe93MWOWb85ubSi-2lhVSFBeTAMC9u-gzBxHCsiZq_pA5h3zvF8MmsyQC0fgz1YAmxLcX6SBzUf5QnONUhAdF5mB-YgM9Xt_ak/s1600/Lanzillotta2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1200" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5wxoMwI_454g7OrxD828EfitLuoDmqjRbDxz_8Atg0qe93MWOWb85ubSi-2lhVSFBeTAMC9u-gzBxHCsiZq_pA5h3zvF8MmsyQC0fgz1YAmxLcX6SBzUf5QnONUhAdF5mB-YgM9Xt_ak/s200/Lanzillotta2.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La partitura de <b>Rossini</b>
es mucho más traicionera de lo que parece, sobre todo si se quiere extraer el
peculiar acento rossiniano, la chispa, la vivacidad, la frescura y
transparencia que deben ser consustanciales al compositor de Pesaro. Poco de
eso hubo ayer. Más bien <b>Lanzillotta</b> se caracterizó por imponer una batuta
tosca y pesada que descuidó los matices, llevando a cabo una lectura excesivamente
plana, imprimiendo tiempos lentos y trabados, y donde cualquier atisbo de
tensión era absorbido en una especie de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blandiblub</i>
sonoro que incitaba al sopor. Para colmo, la difícil concertación de los
exigentes números de conjunto tampoco resultó especialmente acertada, y la
descoordinación del foso con algunos solistas, como con el nefasto en este
aspecto <b>Sâmpetrean</b>, fue demasiado evidente. Eso no quita para que se
deban alabar las prestaciones de los músicos de la orquesta, con unos vientos
en estado de gracia toda la noche, así como las intervenciones solistas de la
flauta y el maravilloso sonido del arpa. También resultó muy destacable el
trabajo del continuo con <b>Simone Ori</b> al fortepiano y <b>Arne
Neckelmann </b>al violonchelo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Impecable nuevamente
el <b>Cor de la Generalitat</b> con alguna intervención ciertamente brillante,
como la del coro femenino en <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Come dal cielo</span></i>, o el estupendo <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">L'allegria è un sommo bene</span></i> que además tuvieron que ejecutar cantando y actuando a la vez que
recogían y ordenaban el material escénico para el número final. Y es que si
destacaron en el apartado vocal, en lo actoral sólo cabe concederles la nota
máxima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYfJRGKCCluqiKQA9Bb6zrLWy_2GGndEpyAVuLTnKza_72uZunzX7q_hMYU1bKBgNo0WhnS_drfMX4R_UEAn3vF7xfzXjr5Gw9m7fJeQS4OC3CBzITGrZn-ttOk_LKXCEnT1wTK-gliLY/s1600/Reims504.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="1024" height="89" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYfJRGKCCluqiKQA9Bb6zrLWy_2GGndEpyAVuLTnKza_72uZunzX7q_hMYU1bKBgNo0WhnS_drfMX4R_UEAn3vF7xfzXjr5Gw9m7fJeQS4OC3CBzITGrZn-ttOk_LKXCEnT1wTK-gliLY/s200/Reims504.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta ópera está
concebida para permitir la exhibición de un extenso reparto de solistas que
tienen todos ellos importantes momentos de lucimiento. Se escribió pensando en
las mejores voces del momento y, tras su recuperación en los 80, todos tenemos
en la cabeza versiones con ilustres nombres como los de <b>Caballé</b>, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b>Ricciarelli</b>, <b>Raimondi</b>, <b>Ramey</b>,
<b>Gasdia</b>, <b>Valentini Terrani</b>, <b>Araiza</b>, <b>Nucci</b>, <b>Merritt</b>…
Lo ofrecido anoche en el Palau de les Arts estuvo muy lejos de eso y,
lamentablemente, la faceta musical no estuvo a la altura de la dirección
escénica. Sin embargo, tengo que reconocer que el conjunto de cantantes elegido
para la ocasión sí se mostró homogéneo y a muy buen nivel en la faceta actoral,
cumpliendo todos ellos con brillantez las exigencias de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">regia</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Destacó
claramente en lo vocal, a mi juicio, la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Corinna</i>
de la soprano <b>Mariangela Sicilia</b>, una cantante que ya nos dejara muy
buenas sensaciones como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pamina</i> en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La flauta mágica</i> que inauguró la pasada
temporada. Suyas fueron las intervenciones más relevantes de la velada,
especialmente en ese lujo que es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arpa
gentil, che fida</i>. Bonito timbre en una voz lírica muy homogénea que se
movía con seguridad en todos los registros, con una inmaculada línea de canto y
un fraseo elegantísimo, cargado de regulaciones y matices, y con un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">legato</i> fantástico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ykQAqGF7LsizwAIPUYk8N2VJakoqtjHljiOxwRig9cu2m8nBe5AuKKGlBtOqqL0xKtbOayQRtcykh32aTe4kWxtglpUUYjT9oAsUD16vZWPegs35XWdnpWmsGTIGq05iSxvc6-HNLbA/s1600/Reims506.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ykQAqGF7LsizwAIPUYk8N2VJakoqtjHljiOxwRig9cu2m8nBe5AuKKGlBtOqqL0xKtbOayQRtcykh32aTe4kWxtglpUUYjT9oAsUD16vZWPegs35XWdnpWmsGTIGq05iSxvc6-HNLbA/s200/Reims506.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En el resto de
mujeres, no le anduvo muy a la zaga la reciente ganadora de los Opera Awards
2019 a la mejor voz joven, la mezzosoprano <b>Marina Viotti</b>, que compuso
una relevante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Melibea</i> de muy bella
voz oscura, amplia y a la que dota de un fraseo intencionado y expresivo,
presentando igualmente una gran presencia escénica. <b>Ruth Iniesta</b> defendió
con pundonor y personalidad el nada sencillo rol de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Madama Cortese</i>, aquí convertida en una tiránica gestora del museo.
Cuenta con el hándicap de una zona aguda de timbre ingratísimo que llega a ser
hiriente, lo que lastró especialmente sus primeras intervenciones. Después se
asentó la voz algo más y me gustó en la parte final. Más ruido que nueces en la
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Condesa de Folleville</i> de la soprano
rusa <b>Albina Shagimuratova</b> que se movió con insultante facilidad por
agudos, sobreagudos y escalas ascendentes y descendentes, pero cuyo fraseo
resultaba forzado y poco natural, transmitiendo bastante frialdad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixBr14r4USkdT6gm-pynRf95AxXXn8GYm1uOlBjtbEhyphenhyphenNv3TLvXeHsd31VLV5SFWQXKKaYQsKvS-Z39sx4hSccJ5VVxSVhbe-PEzUyOZZaTmukDtufhKQvhk2t9Foxzca7C_APXu-poyk/s1600/Reims503.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1200" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixBr14r4USkdT6gm-pynRf95AxXXn8GYm1uOlBjtbEhyphenhyphenNv3TLvXeHsd31VLV5SFWQXKKaYQsKvS-Z39sx4hSccJ5VVxSVhbe-PEzUyOZZaTmukDtufhKQvhk2t9Foxzca7C_APXu-poyk/s200/Reims503.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En el equipo
masculino hubo un poco de todo sin que nada destacara especialmente, al menos
para bien. El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Profondo</i> de <b>Misha
Kiria</b> fue muy aplaudido. Tiene esa joyita para lucirse que es la divertida <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Medaglie incomparabili</span></i>, en la que puso
intención, imitando claramente la histórica creación de <b>Raimondi</b>, pero
faltándole gracia y chispa a raudales. El veterano <b>Fabio Capitanucci</b> fue
quizás quien ofreció mayor sentido del estilo rossiniano, con un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trombonok</i> algo sobreactuado, pero de
potente voz y auténtico color baritonal. Voz y timbre atractivos también los de
<b>Adrian Sâmpetrean</b> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lord Sidney</i>,
aunque su fraseo fue chapucero, mal respirado e incapaz de seguir a la orquesta.
Me agradó también la voz, color y arrojo del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Belfiore</i> que presentó <b>Ruzil Gatin</b>, aunque su tosquedad y
falta de finura perjudicaba el resultado. No me gustaron ni el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Álvaro</i> de voz intestinal de <b>César
San Martín</b>; ni el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Libenskof</i> del realmente
ruso <b>Sergey Romanovsky</b> quien, aunque parecía conocer el estilo, me desesperaba
por su permanente tirantez y estrangulamiento en la zona alta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En los papeles
menores, me gustó <b>Francesca Cucuzza</b>, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Maddalena</i>, y estuvieron también acertados <b>Gonzalo Manglano</b>,
en el doble papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zefirino</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gelsomino</i>, y <b>Omar Lara</b> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antonio</i>. Cumplieron
también muy correctamente los alumnos del Centre de Perfeccionament Pláci… ay,
no, que ahora es pecado decir culo, pilila y Plácido... Bueno, de ese Centre: <b>Max
Hochmuth</b>, <b>Joel Williams</b>, <b>Aida Gimeno</b> y <b>Evgeniya Khomutova</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Vuelvo a insistir
en que, más allá de la calidad individual mayor o menor de las voces de los
solistas que suben al escenario en esta producción, debe defenderse de todos y
cada uno de ellos su entrega escénica y el desempeño actoral ofrecido ante el
exhaustivo trabajo requerido por <b>Michieletto</b>, consiguiendo que el
conjunto de la propuesta funcione perfectamente en el apartado teatral.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbwp_efKMLasPqUKZykrRRQLmZoVGA-IURvIvPwTww3nlBKOF3ws6qlmmjqp-M-13ulwLMkqNvsQAxeY7RWDK7oj-G9F1N5b6liXoucAVeBsLLizLF81uVExRXniaP2gI5FsLXrdtbD6k/s1600/Reims507.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbwp_efKMLasPqUKZykrRRQLmZoVGA-IURvIvPwTww3nlBKOF3ws6qlmmjqp-M-13ulwLMkqNvsQAxeY7RWDK7oj-G9F1N5b6liXoucAVeBsLLizLF81uVExRXniaP2gI5FsLXrdtbD6k/s200/Reims507.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No quiero
finalizar el repaso por los artistas participantes en esta multitudinaria
producción sin felicitar al personal de casting y de maquillaje y peluquería de
Les Arts por la elección y caracterización de los figurantes que representan a
los personajes de los cuadros de la galería que cobran vida en diversos
momentos de la obra. Igualmente, hay que aplaudir a las tres bailarinas, <b>Marta
Gómez</b>, <b>Aycha Naffaa</b> y <b>Carla Ortiz</b>, por su fascinante intervención,
caracterizadas como tres esculturas que también cobrarán vida, acompañando ese
bellísimo momento musical y escénico con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Corinna</i>
fuera de escena cantando <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arpa gentil, che
fida</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para ser un
martes la sala principal de Les Arts se encontraba bastante llena, volviéndose
a ver a bastante gente joven junto al tradicional público
del abono, algo que me parece enormemente positivo y que espero que se
consolide y siga en aumento en las próximas temporadas. Sé que se está
trabajando especialmente en ello desde la dirección del teatro, con numerosas
iniciativas que sólo pueden ser bienvenidas. Me <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>han contado que el día del estreno volvió a
hacer acto de presencia el president de la Generalitat, <b>Ximo Puig</b>, una
persona que, hasta hace poco, apenas se prodigaba en este tipo de eventos; por
lo que, considerando que ya estuvo recientemente en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> y teniendo en cuenta que el pasado sábado hacía un fuerte
viento que hacía que se volasen las ideas y lo que está por encima de ellas, su
asistencia es muy de agradecer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJS14qEmcbnvqTfbsSDcSaisjI4m1WpxjYpeVIw2pfUi7VQ9roZhAHMLQ28ESwLfpQCJClaByn92-lYGv855SXfrPsmy3Fc1Sx9-toqd48M0YdvojPerQ4mdfbmDR8TJDUjT9g1x3oVTM/s1600/Reims509.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="1009" height="93" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJS14qEmcbnvqTfbsSDcSaisjI4m1WpxjYpeVIw2pfUi7VQ9roZhAHMLQ28ESwLfpQCJClaByn92-lYGv855SXfrPsmy3Fc1Sx9-toqd48M0YdvojPerQ4mdfbmDR8TJDUjT9g1x3oVTM/s200/Reims509.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El comportamiento
del respetable no fue especialmente caluroso y apenas se aplaudieron algunas
intervenciones durante la representación. Algún móvil especialmente programado
para la ocasión, intuyo, fastidió el inicio de la intervención del arpa en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arpa gentil, che fida</i>, y otro el
concertante a capela. No faltaron tampoco los habituales tosedores ruidosos,
aunque en esta ocasión se encontraron, vaya usted a saber por qué, con que sus
vecinos de butaca no les miraban con disgusto, sino con cara de terror. Al
final sí hubo generosas ovaciones para todo el elenco, incrementadas
notablemente con la salida de <b>Mariangela Sicilia</b>. Si por algo siento no
haber estado el día del estreno es para haber braveado fuertemente el trabajo
de <b>Michieletto</b> en la persona de <b>Eleanora Gravagnola</b>, asistente de
la dirección de escena y responsable de esta reposición, junto al resto de su equipo
técnico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hasta aquí mi
crónica retrasada de este peculiar viaje a Reims que nos proponen <b>Rossini</b>
y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b>Michieletto</b>. Aunque haya
opiniones contrapuestas creo que lo mejor es ir y juzgar por uno mismo. Pienso
que sólo por la bellísima y original puesta en escena vale la pena, y hay
todavía muchas entradas disponibles. Y recordad que el mismo día de la función
hay un 35% de descuento para compras realizadas 2 horas antes del inicio de
lunes a viernes, y 1 hora los sábados, domingos y festivos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otro día ya, si
acaso, hablaremos de <b>Plácido Domingo</b>… o no, porque realmente poco tengo
que añadir a lo que he venido diciendo siempre. Lo único que confieso que no
entiendo es a aquellos que en verano, sin venir mucho a cuento, les faltó
tiempo para erigirse en los máximos defensores de la honorabilidad del cantante
y en distinguir su faceta personal de la profesional, y que ahora, cuando <b>Domingo</b>
dice que pide perdón por si alguien se sintió mal debido a su conducta, también
han querido ser los primeros en apostatar de su dominguismo, condenarle
públicamente sin juicio previo y vetarle y retirar todo vestigio de cualquier
relación anterior con una de las principales personalidades de la historia de
la ópera. Semos asín… <span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-59348819057091896962020-01-19T15:41:00.000+01:002020-01-19T22:50:21.233+01:00"ELEKTRA" (Richard Strauss) - Palau de les Arts - 18/01/20<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkl-oqP8eZvOVTeDFTrhkO0iG45-VUg6C-eg0VznNJpMsL9AYBZG-n3SZsfFMoL7MlHeF0KfngsVEMpb6x25A-eriAU0MRN74wzeZsl9WcQC5qBa_CsT03o9nF8mZpQxhSz5A_4b3KtYY/s1600/Elektra365.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1104" data-original-width="1600" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkl-oqP8eZvOVTeDFTrhkO0iG45-VUg6C-eg0VznNJpMsL9AYBZG-n3SZsfFMoL7MlHeF0KfngsVEMpb6x25A-eriAU0MRN74wzeZsl9WcQC5qBa_CsT03o9nF8mZpQxhSz5A_4b3KtYY/s400/Elektra365.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>Hacía bastante tiempo que no se palpaba entre los aficionados habituales
de Les Arts una emoción previa a un estreno como la que se ha vivido estas
últimas semanas, con ocasión de las anunciadas representaciones de la ópera <i>Elektra</i>, de <b>Richard Strauss</b>, que,
por fin, se estrenó ayer. Yo mismo he de
reconocer que he estado estos días previos a <i>Elektra</i> con más nervios y tensión que el profesor de natación de
los <i>Gremlins</i>, inmerso en esa gran expectación
que se ha generado con esta obra que, de algún modo, nos devolvía las
sensaciones de teatro operístico de primera línea que fueron habituales en los iniciales
años de vida del Palau de les Arts.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-ZMiNkzNRQbegrW2_3YXokeb__lYakagmTho1yGAergDpDL5LjskOE_czEB9wypAgoPxryVGh79tAcWczaby9q2YSNkLJ9oXeqbIdF7WGp483r6J0TCQB06XIhjEO-lYOWAD4Z4Bkaes/s1600/arts998.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="669" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-ZMiNkzNRQbegrW2_3YXokeb__lYakagmTho1yGAergDpDL5LjskOE_czEB9wypAgoPxryVGh79tAcWczaby9q2YSNkLJ9oXeqbIdF7WGp483r6J0TCQB06XIhjEO-lYOWAD4Z4Bkaes/s200/arts998.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esas grandes
ilusiones previas conllevan siempre el riesgo de que nuestras expectativas
hayan sido tan altas que luego, cualquier pequeña cosa que se salga del rango
de la excelencia, pueda dejarnos con una sensación de relativa decepción. Así
que a la hora de afrontar esta crónica lo primero que tengo que decidir es si
mis comentarios van a tomar como referente esas expectativas o simplemente lo
valoro como una función más del abono en relación con lo que se ha ido viendo y
escuchando hasta ahora. Mi intención será intentar mantener un cierto punto de
equilibrio, procurando ser lo más objetivo posible dentro de la plena
subjetividad que alimenta estas líneas, las cuales, como siempre digo, no
pretenden reflejar más que mis particulares y muy personales sensaciones, sin
la más mínima intención de que estas hayan de ser las de la mayoría. Son
únicamente las mías.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Con esa
introducción ya habréis podido deducir que no todo me pareció perfecto en la
función de ayer; y, sin embargo, también digo ya de entrada que yo disfruté de
una noche especialmente intensa y emocionante de ópera, de las que no se
olvidan. Es verdad que ya traía mucho ganado porque <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> es una obra que me fascina, que cada vez que la escucho me
atrapa en la primera nota y no me suelta hasta la última, después de sacudirme
emocionalmente y chuparme el alma durante esos 105 minutos desbordantes de drama,
belleza y pasión.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQRlG5G-JCDMwLDTFe6wNuoc34CFEeUC2M9oUFKbQJd6ghgFYhm6xDtkMUUyfB7lfVBZP_-JU4F0BtEvXBgUcFuaBmDJPQhaRoKkOSPZgxZWN7tzB2VBSa4cBJxFKTNmpI6G1cQnWFWLk/s1600/Elektra361.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1118" data-original-width="1600" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQRlG5G-JCDMwLDTFe6wNuoc34CFEeUC2M9oUFKbQJd6ghgFYhm6xDtkMUUyfB7lfVBZP_-JU4F0BtEvXBgUcFuaBmDJPQhaRoKkOSPZgxZWN7tzB2VBSa4cBJxFKTNmpI6G1cQnWFWLk/s200/Elektra361.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pero esta </span><i style="font-family: verdana, sans-serif;">Elektra</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> además cuenta con otros
alicientes que la hacen especialmente deseable. Un reparto vocal encabezado por
una de las </span><i style="font-family: verdana, sans-serif;">Elektra</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> de referencia del
momento en el panorama internacional, </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Iréne Theorin</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, y por una veterana
cantante como es </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Doris Soffel</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, dotada de un talento dramático imponente.
También supone el debut en nuestra ciudad de uno de los más afamados directores
de escena, el canadiense </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Robert Carsen</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, responsable de algunas
producciones inolvidables como las de </span><i style="font-family: verdana, sans-serif;">Katia
Kabanova</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y </span><i style="font-family: verdana, sans-serif;">Diálogo de carmelitas</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
que pudieron verse en el Teatro Real hace algunos años. Y, por supuesto, se
cuenta en esta </span><i style="font-family: verdana, sans-serif;">Elektra</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, una ópera en
el que la orquesta tiene un protagonismo indiscutible, con nuestra </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Orquestra
de la Comunitat Valenciana</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, reforzada para la ocasión hasta los 103 músicos
y dirigida por el maestro alemán </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Marc Albrecht</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, que acude con el
marchamo de ser un experto en el repertorio germánico, especialmente </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Wagner</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
y </span><b style="font-family: verdana, sans-serif;">Strauss</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Al final, a mi
juicio, el resultado de conjunto es sobresaliente, aunque yo encontrase algunas
cosas que no me acabaron de entusiasmar tanto como me esperaba y que, aunque no
afectaron de forma decisiva a la apreciación global, que es muy satisfactoria, creo
de justicia el comentarlas.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La producción
presentada en Valencia viene de la Opéra National de Paris, que a su vez adapta
una coproducción original del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino y la Tokyo
Opera Nomori y, como ya he adelantado, cuenta con la dirección escénica de<b> Robert
Carsen</b>, acompañada por la escenografía de <b>Michael Levine</b>, el vestuario
de <b>Vazul Matusz</b>, la iluminación del propio <b>Robert Carsen</b> y <b>Peter
van Praet</b> y la coreografía, que en esta producción juega un papel
fundamental, de <b>Philippe Giraudeau</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc2psmrj83oe_NdFJTfuSlUcyRoaW_Q8vgoNTxcFJkqoTvrJjT0VVQajDBdynQmfqlm_PAy_nrxj3G5GB0JMZL7-RasP2i8eK9w-wCnf47jKs5JL-_51eJyZaaGvXUDgpv1BVZGwdNRDk/s1600/Elektra363.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="1200" height="115" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc2psmrj83oe_NdFJTfuSlUcyRoaW_Q8vgoNTxcFJkqoTvrJjT0VVQajDBdynQmfqlm_PAy_nrxj3G5GB0JMZL7-RasP2i8eK9w-wCnf47jKs5JL-_51eJyZaaGvXUDgpv1BVZGwdNRDk/s200/Elektra363.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El
libretista <b>Hugo von Hofmannsthal</b> hizo algunas indicaciones
escénicas para orientar las representaciones que se llevaran a cabo de la obra,
resaltando que el decorado debía caracterizarse por su exigüidad y por generar
una sensación opresiva de encierro. Desde luego <b>Carsen</b> lo de la exigüidad
se lo ha tomado al pie de la letra y la desnudez del decorado es absoluta. Un
espacio escénico vacío, únicamente cerrado por tres inmensas paredes
ligeramente curvadas y sin hueco alguno en ellas. Sí se abrirá un hueco en el
suelo cuando invoca <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Agamenón</i>, representando la tumba de éste;
luego, esa abertura será la vía de entrada de los personajes al interior del
palacio, y la tumba se cerrará en la escena final cuando <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>, triunfante, celebre la venganza del asesinato de su padre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ese espacio
escénico tan abierto y vacío, junto al traslado de la acción en muchas
ocasiones al fondo del mismo, lejos de la boca del escenario, creo que
perjudicó la escucha de las voces, especialmente teniendo en cuenta que el foso
casi duplicaba el habitual y la barrera orquestal estaba integrada por un
centenar de músicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTJ-gSpI7ZFha6y7QZuPl7ja6JWMfAnIIvAXgWrcHZdtTDW6pHN6yt36l-KGFU2vTmOxsf_3AgoUK08jWtcOP02sBwKDAaLkZXvfslocCg13do_ZDj5vYch_ls-0EHV11xwX6JJwmtD8o/s1600/Elektra340.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTJ-gSpI7ZFha6y7QZuPl7ja6JWMfAnIIvAXgWrcHZdtTDW6pHN6yt36l-KGFU2vTmOxsf_3AgoUK08jWtcOP02sBwKDAaLkZXvfslocCg13do_ZDj5vYch_ls-0EHV11xwX6JJwmtD8o/s200/Elektra340.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El suelo está
completamente cubierto de una arena oscura que, según ha confesado <b>Theorin</b>,
después de la función va dejando allá por donde va y le cuesta muchísimo
desembarazarse de ella. Los únicos elementos escenográficos que veremos,
fuertemente simbólicos ambos, serán el hacha de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> y la cama de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytämnestra</i>,
siendo la aparición de esta desde la oscuridad uno de los momentos impactantes
de la producción. También volvieron a visitar el escenario de Les Arts las
afamadas y puñeteras linternas deslumbradoras de espectadores que tanto éxito
han cosechado entre el gremio de oftalmólogos de nuestra ciudad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpIpW6mecwC6EqCombmLR9pA1DvY2MX_0XHQWJYuO_gykSGUFK4dT21I11OOd9rCYbUhUtdE4WsZFh4GAoSGfyYLD4vF8vDKgD2YL-cs3hjJQmZnzaoyywDFHmsrJVNG6tsE6Uc_k4Yi0/s1600/Elektra368.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpIpW6mecwC6EqCombmLR9pA1DvY2MX_0XHQWJYuO_gykSGUFK4dT21I11OOd9rCYbUhUtdE4WsZFh4GAoSGfyYLD4vF8vDKgD2YL-cs3hjJQmZnzaoyywDFHmsrJVNG6tsE6Uc_k4Yi0/s200/Elektra368.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Hofmannsthal</b> preveía que el escenario estuviera enmarcado a ambos lados por unas
edificaciones que representarían el palacio y las viviendas de los sirvientes,
unas ventanas, una puerta e incluso un árbol. Nada de eso, como he dicho antes,
se nos presenta aquí, pero la sensación de opresión y encierro buscada por el
libretista se acentúa con las inmensas paredes sin abertura alguna, así como
por la oscuridad que será protagonista de la atmósfera escénica en muchos
momentos en los que lo envolverá todo menos el punto concreto del escenario en el
que se desarrolle en ese instante la acción concreta, siendo el trabajo de
iluminación otro de los aspectos a resaltar, con algunos juegos de sombras y
luces de gran efectividad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghFLWmduyCigWhUhTbgugSOKN3hKFYWe6jP3fcHZIlhipATAkXxtuDEMsFX_ykZXb1fANqenOWGLnrCZ0Ihn9AZvU8aHVB3w_CxViEKxDVAxRIrlCojxHItriyg8pteN_Dah247NmyIFg/s1600/Elektra366.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="1141" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghFLWmduyCigWhUhTbgugSOKN3hKFYWe6jP3fcHZIlhipATAkXxtuDEMsFX_ykZXb1fANqenOWGLnrCZ0Ihn9AZvU8aHVB3w_CxViEKxDVAxRIrlCojxHItriyg8pteN_Dah247NmyIFg/s200/Elektra366.jpeg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Carsen</b>, aunque
mantiene la intemporalidad, parece que haya querido homenajear de algún modo
al origen de teatro griego del drama, dejando a los protagonistas en la
desnudez del escenario e introduciendo una especie de equivalente al coro
griego con ese desdoblamiento de personalidad de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> que se refleja en la actuación de la veintena de figurantes/bailarinas
que la acompañan e imitan sus movimientos en escena, representando posiblemente
las múltiples facetas que se descubren en la atormentada personalidad de la
protagonista. Con este empleo de figurantes se conseguirán algunos efectos
visuales especialmente atractivos, como me resultó el de la llegada de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aeghist</i>, el de la búsqueda del hacha
enterrada, el reconocimiento de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orest</i>
o el inicio de la escena de la danza final. Quizás la parte negativa de esta
figuración se encuentre en que a veces pueda distraer demasiado al espectador que
quiera seguir el texto o en que puntualmente se entorpezca la visión de alguna
escena, pero el balance es muy positivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi57FWQX-_g0OOxYNBt0kOmVG0xxywsUHWqAkT3BaAJV01H9HQqXOei3d0cZCI5BBVfuft9oRTa1wbBW6YpINMVNcOm_jarBFtRQ4E2kOapgW2uWwczqpy1ZK819JuL6nUdI2zvBuMs2Ck/s1600/Elektra343.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi57FWQX-_g0OOxYNBt0kOmVG0xxywsUHWqAkT3BaAJV01H9HQqXOei3d0cZCI5BBVfuft9oRTa1wbBW6YpINMVNcOm_jarBFtRQ4E2kOapgW2uWwczqpy1ZK819JuL6nUdI2zvBuMs2Ck/s200/Elektra343.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Toda la
producción está cargada de alusiones simbólicas. El hueco en la tierra que
representa la tumba de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Agamenón</i> será
también el punto por el que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytämnestra</i>
y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aeghist</i> accedan al interior de su
palacio, como si habitaran en ese sepulcro, posiblemente en una alusión
simbólica a cómo esa muerte atormenta y persigue a la viuda asesina. Curiosamente,
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytämnestra</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aeghist</i> serán los dos únicos personajes que vestirán de radiante blanco
frente al negro generalizado. Y otro símbolo visual muy evidente se nos
presenta en el monólogo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>,
cuando ésta invoque a su padre y le diga <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“muéstrate
a tu propia hija”</i>, sacando de la tumba el cadáver de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Agamenón</i> que será portado por las figurantes con una clara reminiscencia
a la figura de Cristo, y al que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>
se abrazará componiendo una imagen peculiar de la Piedad, en otro de los
instantes, para mí, más atractivos visualmente de la noche.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-3QyMoutbvP0dUcxPzsHdp9qyJzI_J5z3w7Ucl04itD0YsuC2hJ8V0AJ7nNI5pxlKloUyqOOGWt3ZYD13bMB9-Wu_KVZmlhtlezqF8-ouTAqDFYRjhpB9e9n3hQ-5eM_4GoqaSKCP3sg/s1600/Elektra364.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="1200" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-3QyMoutbvP0dUcxPzsHdp9qyJzI_J5z3w7Ucl04itD0YsuC2hJ8V0AJ7nNI5pxlKloUyqOOGWt3ZYD13bMB9-Wu_KVZmlhtlezqF8-ouTAqDFYRjhpB9e9n3hQ-5eM_4GoqaSKCP3sg/s200/Elektra364.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No sé si <b>Carsen</b>
con todo este planteamiento pretende decirnos que todo el drama que se nos
ofrece ocurre sólo en la cabeza de la protagonista e incluso que pueda ser sólo
el resultado de un sueño, como podría desprenderse de la escena final donde <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>, en lugar de caer exánime tras
una delirante danza, simplemente es llevada a hombros, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Manolete</i>, por sus otros yo y luego poco
a poco parece sumirse en un apacible sueño. Me importan poco las lecturas que
se hayan querido hacer. Lo importante en mi opinión es que, pese a los
reproches que se puedan hacer a algunos aspectos concretos que he comentado,
creo que nos encontramos ante una muy buena puesta en escena que no chirría
frente al libreto, con momentos visualmente espectaculares y con una trabajada
dirección de actores y movimientos coreográficos. Aunque yo no puedo evitar seguir
teniendo en la cabeza como referente la que pude ver hace unos años en el Liceu,
firmada por el gran <b>Patrice Chereau</b> y que me parece un ejemplo de cómo muchas
veces la sencillez y el talento dramático bastan para construir una puesta en
escena redonda, en la que se potenciaba la humanidad de unos personajes que en
la propuesta de <b>Carsen</b> parecen moverse más en terrenos de la ensoñación
y que incluso transmiten por momentos una cierta frialdad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Como decía al
principio, ocupaba el foso de Les Arts por vez primera al frente de la <b>Orquestra
de la Comunitat Valenciana</b>, el alemán <b>Marc Albrecht</b>, quien está
considerado un experto en el repertorio straussiano y su carrera así parece
atestiguarlo. Yo he de decir que ayer disfruté muchísimo con la orquesta, como
en los grandes días que todos tenemos en el recuerdo y el sonido que inundó la
sala principal fue sencillamente majestuoso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRibvuZd-f_G59eBdREtb46NdhlAND-oARCVm_OwQ8GyOvTbSM4wHmLP9R-qXAXMItmph3cvCfQ_q0ikb3K35k_cryZJfdxzyTz1jwGhJmzN_nXuzR3Enj9uiOBslSlPXzh6SjvqzhnE/s1600/F14+albrecht88.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRibvuZd-f_G59eBdREtb46NdhlAND-oARCVm_OwQ8GyOvTbSM4wHmLP9R-qXAXMItmph3cvCfQ_q0ikb3K35k_cryZJfdxzyTz1jwGhJmzN_nXuzR3Enj9uiOBslSlPXzh6SjvqzhnE/s200/F14+albrecht88.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sé que es muy
difícil con una partitura de este calibre conseguir un equilibrio adecuado
entre voces y foso, sobre todo si algunas voces no se muestran especialmente
poderosas y el escenógrafo las coloca al fondo del escenario. Y también soy
consciente de la peculiar acústica de la sala principal de este teatro que
tiende a magnificar el sonido orquestal. Si repasamos las crónicas de las
funciones que se han venido representando en Les Arts desde su inicio, veremos
como suele ser más que habitual que se hable de que la orquesta tapó a las
voces. Es verdad que, también por esa peculiar acústica, la experiencia de la
escucha es muy distinta dependiendo del lugar en el que te ubiques y estoy
convencido de que seguramente habrá espectadores que, según dónde estaban, vivieron
una situación distinta. Lo indiscutible es que ayer hubo momentos en que la
orquesta tapaba algunas voces, pero analizando lo ocurrido y fijándome en las
indicaciones que se daban desde el foso, creo que no fue un problema de
descontrol de volúmenes, sino de voces y escena. Pienso que <b>Albrecht</b> supo
respirar con las voces para que las mismas encontrasen más facilidad a la hora
de poder traspasar el tsunami orquestal que surge del foso y controló
extraordinariamente algunos momentos, como las intervenciones de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chrysothemis</i>. Con <b>Theorin</b>, sobre
todo en su escena inicial, el desequilibrio fue mayor, pero pienso que debido a
ella y a sus indicaciones escénicas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcev2gzabd-V1iVRugqRT_bvFfxNBsZbYt5EsqByC-eKGt7dAEM8adZ2s80ek9lbwY3QPYudzZYc3tLO-rRaTHqGSh7gOTr5RHWqU_5WOVoUYdfHJB03ZNEDDYNdliJ2CiXf-vRxTK7Fs/s1600/04OrquestaLesArts-1024x683.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcev2gzabd-V1iVRugqRT_bvFfxNBsZbYt5EsqByC-eKGt7dAEM8adZ2s80ek9lbwY3QPYudzZYc3tLO-rRaTHqGSh7gOTr5RHWqU_5WOVoUYdfHJB03ZNEDDYNdliJ2CiXf-vRxTK7Fs/s200/04OrquestaLesArts-1024x683.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En general,
aunque hubiese algún pequeño instante de sonidos más apelmazados, pienso que se
logró una dirección transparente que permitió disfrutar de los diferentes
planos de la instrumentación y de toda la gama de matices y detalles, que los
hay y muchos, en la orquestación concebida por <b>Strauss</b> que impregna los
pentagramas de un refinamiento tímbrico que estuvo ahí presente gracias a los
excelentes músicos de la orquesta. Se llevó a cabo también un inteligente
manejo de las dinámicas. Menos me convenció algún <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tempo</i> lento en exceso y ciertas demoras en la continuidad musical
que se movieron al borde mismo de una caída de tensión que afortunadamente no
se produjo. Y es que poner pegas a la prestación orquestal después de la mágica
noche vivida es de ser bastante tiquismiquis (mea culpa). Lo principal fue la
enorme belleza musical y la exhibición instrumental de la que hicieron gala los
miembros de una <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b> que ayer se
consagró definitivamente, por si a alguien todavía le cabían dudas, como la
mejor agrupación orquestal de foso de España. La suntuosidad que mostró la
cuerda fue absolutamente maravillosa toda la velada, con unos pianísimos de
poner los pelos de punta; también la sección de metales tuvo unas prestaciones
espectaculares, tanto en los instantes más rotundos como marcándose también
algún pianísimo excelente. Fueron muchos los momentos relevantes ya desde los
primeros compases: la escena primera de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chrysothemis</i>;
la muerte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytämnestra</i>, que resultó
brillantísima por tensión y con unos contrabajos alucinantes; el diálogo entre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> y su hermano previo al
reconocimiento; la propia escena del reconocimiento; la búsqueda del hacha; y
toda la escena final. Hay que aplaudir el trabajo de todas las secciones y de los
músicos que se lucieron en los diferentes momentos casi camerísticos que
también tiene la partitura, y sería injusto mencionar sólo a unos pocos porque
el desempeño de conjunto fue excelente en una obra sumamente exigente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El <b>Cor de la
Generalitat</b>, aunque no lo parezca, también tiene una participación de
conjunto en esta ópera. Eso sí, muy brevemente, en la escena final cuando se ha
dado muerte a la pareja asesina y mediante una intervención interna. Inteligentemente,
dada la concepción escénica sin aberturas, se les ha ubicado debajo de la
platea alta, a espaldas de los espectadores, fuera de la vista de estos, y el
efecto logrado es sobrecogedor, aunque también dependerá de la zona en la que
se ubique el espectador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfLGfadROu-Kpy2HGA6beZfGREPtb2CwYmkOHwt4FzBcxDvNt1RpBZJBTmoYfceJ-SthlbaBapyAYVq7Lag855YRdkj6qa7v8lqPA8dc50g-WeSYECgWSBcGXWsEewS9E-QcdSh1mRK9A/s1600/Elektra341.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="1141" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfLGfadROu-Kpy2HGA6beZfGREPtb2CwYmkOHwt4FzBcxDvNt1RpBZJBTmoYfceJ-SthlbaBapyAYVq7Lag855YRdkj6qa7v8lqPA8dc50g-WeSYECgWSBcGXWsEewS9E-QcdSh1mRK9A/s200/Elektra341.jpeg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El reparto vocal
elegido para la ocasión es de gran nivel y no tiene mucho que envidiar a lo que
pueda encontrarse en otros recintos internacionales importantes, comenzando,
por supuesto, por el protagonismo de la soprano sueca <b>Iréne Theorin</b> que
es una referencia actual incuestionable en el papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>. Yo tuve la fortuna de verla en directo en Salzburg en 2010
y me conquistó en el estreno de esa producción de <b>Nikolaus Lehnhoff</b> que se
editó en DVD y circula por youtube y cuya crónica ya dejé en su día <a href="http://elblogdeatticus.blogspot.com/2010/09/festival-de-salzburgo-2010-i-elektra.html" target="_blank">aquí</a> en este
blog. Anoche, la <b>Theorin</b> que yo escuché no parecía la misma. Es verdad
que compone una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> muy intensa, dramáticamente
muy trabajada y adornando su canto con una amplísima gama de matices vocales e interpretativos.
El problema es que teniendo en el foso una orquesta de 103 músicos, diciéndote
el director de escena que te ubiques de mitad hacia atrás del escenario y
haciéndote incluso cantar tumbada boca arriba, quizás no debas mostrarte tan
contenida porque la voz no correrá siempre como debe. Uno de los comentarios
más generalizados ayer fue: a <b>Theorin</b> no la he oído bien. Si a mí me
dicen esa frase hace una semana sin haberla escuchado yo, pienso que se ha fumado
un porro mi interlocutor. Así y todo, fue de menos a más y su escena con la
madre me resultó magnífica y reconozco que me encanta de <b>Theorin</b> cómo
consigue que veamos la evolución del personaje a través de su expresividad vocal
y su interpretación gestual. Sus agudos más comprometidos siempre han sido un
poco abiertos y con tendencia al chillido, pero percutientes, y a una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> no le queda mal. Pero el caso es
que esa voz grande, con metal, carnosa y robusta que yo recordaba no estuvo
presente en toda su intensidad, no sé si porque se reservó, porque estaba
enferma o porque fue la línea interpretativa buscada. No está bien comparar y
ella lo odia, pero reconozco que a mí me llega más la <b>Herlitzius</b>, consigue
emocionarme más con una actuación mucho más carnal y desaforada. Dicho lo cual,
afirmo que la sueca es una maravillosa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>,
pero de la que me esperaba más.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVv5uyGWvlskLZZ_noOhUCpDqYv8Wg6H11QviTtExRImlEN_G8MWUsCIpxj4NkaePY3FfEsXBnGXkOQU-Z_KF7BJMkhNLskNzDtYDsoPQwfzlzqoTGU1aj3s773hBGArOXL9Zmx3-G4U/s1600/Elektra360.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVv5uyGWvlskLZZ_noOhUCpDqYv8Wg6H11QviTtExRImlEN_G8MWUsCIpxj4NkaePY3FfEsXBnGXkOQU-Z_KF7BJMkhNLskNzDtYDsoPQwfzlzqoTGU1aj3s773hBGArOXL9Zmx3-G4U/s200/Elektra360.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aunque sé que
discreparé con algunos por lo que voy a decir, me pareció sensacional <b>Doris
Soffel</b> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytämnestra</i>. Reconozco
que tengo una especial predilección por esta mujer que, como decía al comienzo,
me parece una cantante con un talento dramático enorme. Considero que dibujó
adecuadamente un personaje que por momentos desprende una maldad tremenda y en
otros se muestra inmensamente frágil y desesperada. A los 71 años está
espléndida físicamente y aunque vocalmente es normal que la voz presente un
natural desgaste, sobre todo en las zonas más comprometidas de una partitura
hostil, pienso que ella lo sabe compensar con una expresividad y
profesionalidad tremendas, asombrando todavía por la amplitud del instrumento y
la facilidad en la emisión. Pero, sobre todo, <b>Soffel</b> es una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytämnestra</i> que canta. No se deja llevar
por el recurso al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">parlato</i> y al grito,
tan habitual muchas veces en este rol, sino que canta con un fraseo expresivo y
un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">legato</i> estupendo. Su presencia
escénica sigue siendo imponente y hace creíble un personaje al que imprime
personalidad y carácter y que no caricaturiza en absoluto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPT6szK0HKVfwPTx0q-t01HRnpaWToZrMlNJzXTjQOPtKiXS2V6EyrmUCZyBJB_75Zd8SyAn3akSwtVJSGb0GSIZNkjF3jSgaAEyTcujKjWyLhIiyFzPz0HYX3cC4cnclTQ3DApDLZmY/s1600/Elektra367.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPT6szK0HKVfwPTx0q-t01HRnpaWToZrMlNJzXTjQOPtKiXS2V6EyrmUCZyBJB_75Zd8SyAn3akSwtVJSGb0GSIZNkjF3jSgaAEyTcujKjWyLhIiyFzPz0HYX3cC4cnclTQ3DApDLZmY/s200/Elektra367.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El trío femenino
protagonista lo completa la soprano <b>Sara Jakubiak</b> que debutaba el papel
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chrysothemis</i> en nuestra ciudad,
teniendo previsto cantarlo también en la Royal Opera House de Londres, y que
fue posiblemente la gran sorpresa de la noche. Comentaba el otro día la <b>Jakubiak</b>
que cuando se subió al escenario de Les Arts en los ensayos y la enorme
orquesta empezó a sonar, le dieron ganas de salir corriendo temerosa de no
poder superar el vendaval orquestal. Pues lo hizo sobradamente y su voz lírica,
carnosa, con cuerpo y metal, se proyectó y corrió por la sala con amplitud y
brillo. Es verdad que la dirección de <b>Albrecht</b> creo que la cuidó especialmente,
pero la soprano norteamericana sorteó las dificultades <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y supo además realizar variaciones dinámicas
para adaptar su emisión a la gran orquesta en los momentos más efusivos. Tanto
vocal como escénicamente demostró también buenas dotes expresivas y dramáticas.
Muy segura en todos los registros solventó con calidad sobresaliente su debut
en un papel siempre muy agradecido, pero que no es precisamente una perita en
dulce.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW0JigJXpLDP2vePAyLUq3xYcx4u7W1RPSTT6Jv8gZxzrtqhKEwmIPIiPj5LdovP31Zg7BiX0aB1BnyHOsyI7s2b-Lnu3GXlQzJp_rL6mMQuLrvsNak536NLW4owQozzTfTejbTtTWNWo/s1600/Elektra362.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW0JigJXpLDP2vePAyLUq3xYcx4u7W1RPSTT6Jv8gZxzrtqhKEwmIPIiPj5LdovP31Zg7BiX0aB1BnyHOsyI7s2b-Lnu3GXlQzJp_rL6mMQuLrvsNak536NLW4owQozzTfTejbTtTWNWo/s200/Elektra362.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orest</i> estuvo encarnado por el barítono australiano
<b>Derek Welton</b> que me gustó también bastante. Cantó con buena dicción y
fraseo, y aunque posiblemente le faltase un punto mayor de peso vocal en la
zona más grave que hiciese más imponente vocalmente su personaje, me gustó mucho
de él su emisión natural, sin empujones, y la homogeneidad de una voz compacta
y segura. Cumplió también en su comportamiento escénico, pese a que parecía que siempre
buscaba cantar hacia la platea mirando al director, lo que puede que restase
algo de credibilidad al personaje. Ya digo que sí me convenció y eso que he de
confesar que a mí me fastidió un poco la percepción de su intervención el que se me metiese en
la cabeza nada más verle que me recordaba al cantante de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pimpinela</i>, lo cual me cortó bastante el rollo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El odioso papel
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aeghist</i> recayó en el veterano
eslovaco <b>Štefan Margita</b>, un tenor de voz clara, casi blanquecina, muy
en la línea del tenor cómico germánico, que le va muy bien al personaje.
Presentó muy buena proyección y un fraseo lleno de intención, así como un
comportamiento escénico irreprochable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dada la
concepción escenográfica y de vestuario planteada por <b>Carsen</b>, o te sabes
la obra de memoria perfectamente o es imposible identificar a las cantantes que
intervinieron en los papeles comprimarios femeninos de sirvientas, celadoras o damas
de confianza que interpretaron: una notable <b>Miranda Keys</b>, <b>Eva Kroon</b>,
<b>Evgeniya Khomutova</b>, <b>Emilie Pictet</b>,<b> Aida Gimeno </b>y <b>Larisa
Stefan</b>. Algunas de ellas padecieron un poco más para superar la barrera
orquestal, pero en general estuvieron mejor que bien e incluso con alguna
destacada intervención. En los papeles menores masculinos, cumplieron bien <b>Michael
Pflumm</b>, <b>Max Hochmuth </b>y <b>Bonifaci Carrillo</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVIuo5jzLZWevLvYB36iRUmZ17XoPeePYgiU6W3V6hwM9L8fkSi_cYtjHkmRNaBWEakIxncUyY9xq3M-yaT2SoxVMvwLzgonS16JpTxzgXaGhV9zTVaS2-0ovtQTSZKArtWrqld255cLA/s1600/Elektra342.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVIuo5jzLZWevLvYB36iRUmZ17XoPeePYgiU6W3V6hwM9L8fkSi_cYtjHkmRNaBWEakIxncUyY9xq3M-yaT2SoxVMvwLzgonS16JpTxzgXaGhV9zTVaS2-0ovtQTSZKArtWrqld255cLA/s200/Elektra342.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No quisiera
finalizar esta reseña sin aplaudir fuertemente también la actuación de las
bailarinas/figurantes que llevan a cabo en escena un trabajo muy complicado de
expresividad corporal y coordinación, habiendo logrado un resultado magnífico.
Ya sabéis que no soy yo precisamente un fan de las aportaciones coreográficas y
danzarinas, pero en este caso, te guste más o menos la propuesta, es justo
reconocer sus méritos. Y también quisiera mencionar a las seis componentes del <b>Cor
de la Generalitat</b> que salen a escena, aunque quedan también inidentificables
entre el resto de personajes femeninos, y que sorprendentemente han quedado
injustamente fuera de la reseña del programa de mano, cuando sale mencionado
hasta el último figurante y personal técnico interviniente. Ellas son: <b>Susana
Martínez</b>, <b>Mónica Bueno</b>, <b>Lourdes Castell</b>, <b>Ana Bort</b>, <b>Minerva
Moliner</b> y <b>Pilar Aznar</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjET2JWgcGFccJaI_kbIPWtRZYtgMf324mFFKd4g0KqfpA6ohgvIqiCcWms6eltZy8w3u-Nck_G5S5o5DhqcSv02Gq8-1ozABLg-qMIWMo3gXKm6OlVyuS3NUOu7QGQa6ftEYWn5DD_sTI/s1600/Elektra600.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjET2JWgcGFccJaI_kbIPWtRZYtgMf324mFFKd4g0KqfpA6ohgvIqiCcWms6eltZy8w3u-Nck_G5S5o5DhqcSv02Gq8-1ozABLg-qMIWMo3gXKm6OlVyuS3NUOu7QGQa6ftEYWn5DD_sTI/s200/Elektra600.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La sala principal
de Les Arts se encontraba prácticamente llena, lo cual me produjo una especial
satisfacción tratándose de una obra que genera todavía tantos recelos a muchos
aficionados, lo que hace que no sea raro, incluso en los grandes teatros
internacionales, encontrarse con huecos en una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>. Se apreció asistencia de bastante público de fuera de
Valencia. Es normal, es la única función en sábado y esta es una ópera muy
propicia para que buenos aficionados de otras ciudades puedan decidir venir. No
es muy normal moverse por una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Traviata</i>
o una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Boheme</i>, salvo que haya algún
atractivo muy especial en el cartel, porque son óperas muy representadas. Ver
una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> con buen reparto y buena
orquesta es un reclamo infalible. Incluso lo fue para que hicieran acto de
presencia algunos responsables políticos como el president de la Generalitat, <b>Ximo
Puig</b>, el alcalde <b>Joan Ribó</b>, la consellera <b>Gabriela Bravo</b> o el
conseller <b>Vicent Marzà</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFjaMeAWKDMO5w7b1HxFvvanrlaa5MldCUrjrgLDk4tF4YZhMfpy4uO6jB_HBLcR5eDHIVK4ecQmVN4aNbK_1RG8BTrPblRG3OxxdlBeYUaCDF-nUHB8JppsB8TCY_m74q-sKP4OyFtQo/s1600/Elektra700.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="1328" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFjaMeAWKDMO5w7b1HxFvvanrlaa5MldCUrjrgLDk4tF4YZhMfpy4uO6jB_HBLcR5eDHIVK4ecQmVN4aNbK_1RG8BTrPblRG3OxxdlBeYUaCDF-nUHB8JppsB8TCY_m74q-sKP4OyFtQo/s200/Elektra700.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A diferencia de
otras veces en los que, ante obras un poco diferentes, hay público que abandona la
sala antes de hora, ayer no me percaté de que ocurriese e incluso los
espectadores creo que mantuvieron un comportamiento bastante silencioso para lo
que suele ser habitual, tosedores aparte. En alguno de los pocos silencios de
la obra se escuchó eso, el silencio, y eso quiere decir que la gente estaba atenta y
enganchada al drama. Al finalizar hubo fuertes y merecidas ovaciones para todos
los intérpretes, especialmente para <b>Jakubiak</b>,<b> Theorin</b> y la
orquesta. También <b>Robert Carsen</b>, presente en el teatro junto a su equipo
escénico, fue muy aplaudido al salir a saludar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No me gustaría
que alguien sacase una impresión errónea de esta crónica. Disfruté muchísimo
pese a que me hubiera gustado que todo se hubiera ajustado más a la idea que yo
llevaba de lo perfecto que me esperaba todo. Como voy a intentar repetir todos
los días, seguro que en las siguientes, sin la presión de tenerme que fijar en
cada detalle para contarlo aquí y sabiendo ya más o menos lo que me espera, lo
disfrutaré más.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ya escribí una
<a href="http://elblogdeatticus.blogspot.com/2020/01/esperando-elektra.html" target="_blank">entrada</a> previa a esta crónica recomendando a cualquier amante de la ópera que,
si puede, no se pierda esta maravillosa obra y aleje cualquier prejuicio o
temor que le pueda inspirar una música un poco distinta a lo habitual, aunque
tampoco es tan difícil, quizás menos melódica, pero de una fuerza e intensidad
dramática sobrecogedoras. Reitero el llamamiento, estoy convencido de que os
cautivará.</span></div>
<br />Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-58005719365496925762020-01-05T20:02:00.000+01:002020-01-05T20:02:39.764+01:00ESPERANDO A ELEKTRA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAzB7yNuk-mZCGI2Ebf9cJocysSTcHiz_ZCPylcjk_F8DwHkBsH9uM24uEwC2pdybckWUvcAyLHuQhPlHKYssKs6LE5GBB5wuHaWXKtiG-LXBhed_xUfwoj7GmqaUao7O8q2deKkjlnGg/s1600/ElectraenlatumbadeAgamenon+WilliamBlakeRichmond+1874.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="644" data-original-width="594" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAzB7yNuk-mZCGI2Ebf9cJocysSTcHiz_ZCPylcjk_F8DwHkBsH9uM24uEwC2pdybckWUvcAyLHuQhPlHKYssKs6LE5GBB5wuHaWXKtiG-LXBhed_xUfwoj7GmqaUao7O8q2deKkjlnGg/s400/ElectraenlatumbadeAgamenon+WilliamBlakeRichmond+1874.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Electra en la tumba de Agamenon</i> – William Blake Richmond - 1874</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El próximo día 18 de enero se estrenará en el Palau de les Arts la ópera <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>, de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Richard Strauss</b>, sin duda alguna el acontecimiento lírico de la temporada en la capital valenciana y una cita absolutamente ineludible para cualquier amante del género operístico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Además, si no estoy equivocado, será la primera vez en la historia que esta ópera se represente en Valencia. Si no es así agradecería la información, pero creo que estamos ante un estreno histórico. El otro día comentaba este hecho con el buen amigo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ernest Gonzàlez</b>, posiblemente una de las personas más documentadas sobre la historia de la ópera en Valencia y autor de un <a href="http://www.alfonselmagnanim.net/?q=es/Llibres/cr%C3%B2nica-de-l%C3%B2pera-representada-val%C3%A8ncia-1936-1959" target="_blank">LIBRO</a> imprescindible sobre el tema, y coincidía conmigo en que no tenía conocimiento de que se hubiera representado hasta ahora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwQT08vFqwq3kjAL2MwWYOFYhr5jRpTqNOG-XdulXv4XAd2110LEDz-Ooow6_MgWkTPb8urtMKDa4AqLUFbp8aRf0011xYb78znfJ97pIvnsqQQnR0VQLcFy_QLcPOfOkoduNedTZDpIo/s1600/F1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="1052" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwQT08vFqwq3kjAL2MwWYOFYhr5jRpTqNOG-XdulXv4XAd2110LEDz-Ooow6_MgWkTPb8urtMKDa4AqLUFbp8aRf0011xYb78znfJ97pIvnsqQQnR0VQLcFy_QLcPOfOkoduNedTZDpIo/s200/F1.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sea así o no, lo que está claro en cualquier caso es que, como decía antes, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> está llamada a ser uno de los grandes acontecimientos operísticos de los últimos años en nuestra ciudad. Por eso quería con estas líneas hacer un llamamiento a todas las personas que suelen frecuentar este blog para que, por favor, no se la pierdan y para que animen a su vez a acudir al Palau de les Arts a quienes quieran vivir una intensísima experiencia musical, vocal y dramática, operística en definitiva, de primera magnitud.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A aquellos aficionados más experimentados y que ya conocen la obra, poco más tengo que decirles, seguro que ya están suficientemente motivados y tan expectantes como yo aguardando el estreno. Por eso mi propósito principal hoy es dirigirme a quienes están comenzando a introducirse en el mundo de la ópera y a quienes, incluso siendo ya seguidores del género de más largo recorrido, tienen cierto reparo a salirse de lo más conocido y a introducirse en terrenos más “difíciles” (con muchas comillas). Mi consejo es que han de perder el miedo cuanto antes, porque cuanto más tarden en hacerlo, más se arrepentirán posteriormente del tiempo perdido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcee75SJ1NlC_XvIzgOwAudE5NLJwo7K1hcLRRvjnPJng34NUajpO-dn6SdQsvV0C9OO7fwqZALji8czVJGICI0MK-cCJUFwGGI0bSibJkr7qJnj12NRxb8LnZ46aVsr87FSlT_1skbqQ/s1600/F5+1910_Strauss_Richard.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="493" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcee75SJ1NlC_XvIzgOwAudE5NLJwo7K1hcLRRvjnPJng34NUajpO-dn6SdQsvV0C9OO7fwqZALji8czVJGICI0MK-cCJUFwGGI0bSibJkr7qJnj12NRxb8LnZ46aVsr87FSlT_1skbqQ/s200/F5+1910_Strauss_Richard.jpg" width="120" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Richard Strauss</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Es normal que cuando uno empieza a aficionarse a la ópera o incluso a la música clásica en general, lo haga atraído por las bellas melodías y los fragmentos más conocidos; pero, en mi opinión, cuando uno de verdad consigue disfrutar plenamente de lo que supone el género operístico y cuando queda para siempre atrapado en él, es cuando se consigue ir un paso más allá, cuando se descubre la magia de la perfecta combinación entre escritura orquestal, vocal y dramática, entre música, canto y teatro, que encontramos en las grandes obras de gente como </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Wagner</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Strauss</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Britten</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Janacek</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Berg</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">… y, por supuesto, también en los mejores </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Verdi</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Puccini</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mozart</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">… pero estos parece que necesitan de menos publicidad para ser apreciados, su música provoca un menor rechazo inicial. Es llamativo que todavía sea habitual escuchar, incluso entre aficionados a la ópera y personas que tienen su abono operístico o sinfónico, que les gustan las obras más clásicas, pero rechazan la “música contemporánea”, refiriéndose a creaciones de gente como </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Britten</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Shostakovich</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Schoenberg</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> o el mismo </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Richard Strauss</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, que tienen más de un siglo. Parece si como con la llegada del siglo XX el tiempo se hubiera detenido y a partir de ahí musicalmente todo fuera nuevo, raro y rechazable.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No comento todo esto como reproche, sino con rabia, porque a mí me pasó como al que más. En mis comienzos como aficionado también yo me hice caquitas encima con todo lo que sonaba distinto. La primera vez que escuché la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Strauss</b> fue en una retransmisión radiofónica y no llegué ni al monólogo inicial de la protagonista. Ya en la conversación de las sirvientas que abre la ópera, tras poner cara de imbécil como si hubiera chupado un limón, pensé que si había alguien que se tragara aquello era o porque tenía desconectado el sonotone o porque era un snob profesional; así que, con esa suficiencia que te otorga la ignorancia, le di al off y me puse por enésima vez el casete de mi <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Giovanni</i> favorito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4iOdfCgO-QmAFK78XrbvbwfNupApTpZktRpkFFSMfNSK3l3ThLE9YPN5hDDUBb28Qx-9GJFsd54MuN0NUYA96UuOxTQvVRGpGhyphenhyphenSYzjcXkouFWlWtId7fCBSRnsau9Zm16WiJDJfVQxM/s1600/F3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="992" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4iOdfCgO-QmAFK78XrbvbwfNupApTpZktRpkFFSMfNSK3l3ThLE9YPN5hDDUBb28Qx-9GJFsd54MuN0NUYA96UuOxTQvVRGpGhyphenhyphenSYzjcXkouFWlWtId7fCBSRnsau9Zm16WiJDJfVQxM/s200/F3.jpg" width="141" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bastantes años después me reencontré con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> a través de un fragmento que sonaba de fondo, el primer encuentro entre la protagonista y su hermana <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chrysothemis</i>, y que me hizo detenerme y dejar lo que estaba haciendo, sorprendido por la fuerza dramática y la expresividad de aquella avasalladora música tan hiriente y tan bella a la vez. Poco tiempo más tarde, cotilleando entre las estanterías de óperas en Dvd de un conocido establecimiento comercial (cuando todavía tenían esas cosas) descubrí la grabación del MET con la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nilsson</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rysanek</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Levine</b> y me atreví a comprarla decidido a darle una oportunidad. Me fascinó. Quedé atrapado para siempre por esta obra que contiene todos esos elementos que hacen del género operístico una de las manifestaciones culturales más completas, ricas y satisfactorias que han surgido de la perversa mente humana: una música subyugante que genera y potencia las emociones de la historia que se cuenta; una escritura vocal exigente que, al tiempo que narra, transmite esas emociones de los protagonistas; y una base dramática, un libreto, con enjundia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzCpCC7nMrwqlJbwDLtxtvGcyizWsbJpYdY3nLJCNKOjl_kJcKXsxCXBZBeyXqzUAaa4iqQtWVrjWlop2q9yR2lfevR1PqwOt2xjLyLfH0unfluOyw-kEgdAgA5bBqBJ5aNc3fWv0lmg4/s1600/F4+Salome1905.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="580" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzCpCC7nMrwqlJbwDLtxtvGcyizWsbJpYdY3nLJCNKOjl_kJcKXsxCXBZBeyXqzUAaa4iqQtWVrjWlop2q9yR2lfevR1PqwOt2xjLyLfH0unfluOyw-kEgdAgA5bBqBJ5aNc3fWv0lmg4/s200/F4+Salome1905.jpg" width="153" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel del estreno de Salome 1905</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> es la cuarta ópera que escribió <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Richard Strauss</b>. Se tiende a pensar que es la segunda, tras <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Salomé</i>, pero antes de esta el compositor muniqués había estrenado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guntram</i> (1894) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Feuersnot</i> (1901), las cuales eran todavía hijas del romanticismo y estaban lastradas por una influencia de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Wagner</b> demasiado evidente, que impedía vislumbrar cualquier atisbo de originalidad, motivos por los que fueron un fracaso. En 1905 se estrenaría <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Salome</i>, su tercera ópera, con una música que sorprendió por su exuberante orquestación y por moverse con naturalidad por la politonalidad, el acentuado cromatismo y el coqueteo con las disonancias; acompañando además a un libreto demoledor, a partir de la traducción al alemán de la obra de teatro homónima de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Oscar Wilde</b>. A partir de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Salome</i> el nombre de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Strauss</b> como compositor de ópera dará definitivamente la vuelta al mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhufbCWfzzSVGUkse-cPs4NXAKLbEtxEbAw8kz07Z3m2CFYdBj31a6uChy7xHcdLIuryTSr2f0repR2CJo77Z3vvv0RPTjudAHK5b34DKkl8jy6mXhwpJdcDc-FZJGkF9lpcZcR37nQz-o/s1600/F5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhufbCWfzzSVGUkse-cPs4NXAKLbEtxEbAw8kz07Z3m2CFYdBj31a6uChy7xHcdLIuryTSr2f0repR2CJo77Z3vvv0RPTjudAHK5b34DKkl8jy6mXhwpJdcDc-FZJGkF9lpcZcR37nQz-o/s200/F5.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hugo von Hofmannstahl</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El austriaco <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Hugo von Hofmannsthal</b> estaba considerado a finales del siglo XIX como uno de los más relevantes poetas en lengua alemana de la época, junto a figuras de la talla de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rainer María Rilke</b>. Tras una pequeña crisis personal, se decantará más por la producción dramática, mostrando gran interés por los mitos clásicos y la temática medieval. Así surgirá su obra de teatro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>, estrenada en Berlín en 1903 y escrita a partir de la tragedia de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sófocles</b>, en la que hacía más contemporáneo o intemporal el drama clásico y resaltaba los perfiles psicológicos de los personajes, muy en la línea freudiana tan en boga en aquellos momentos. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Richard Strauss</b> asistirá a una de las representaciones de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Hofmannsthal</b> y, desde el primer instante, percibirá en la obra un material dramático idóneo para una nueva ópera y, como él mismo contaba, reconoció el poderoso <i style="mso-bidi-font-style: normal;">crescendo</i> musical que latía en ella; por lo que propuso a<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Hofmannsthal</b> trabajar juntos para escribir una ópera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmD1pVvi9eN0dj80iq1JnJ5wbfJDuf1evjqyZJm8w4cQjIK9E7iKJ5Y5HKx_r6ndmd-1LT5a3dRkdJwfjMTR-vY0u07EVRZ8AF7kecpzp59I-ca1iXlS4DLr7H6HII-iSzGhoIhh-2vpk/s1600/F6+strausshoffmansthal1915.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="524" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmD1pVvi9eN0dj80iq1JnJ5wbfJDuf1evjqyZJm8w4cQjIK9E7iKJ5Y5HKx_r6ndmd-1LT5a3dRkdJwfjMTR-vY0u07EVRZ8AF7kecpzp59I-ca1iXlS4DLr7H6HII-iSzGhoIhh-2vpk/s200/F6+strausshoffmansthal1915.jpg" width="189" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hofmannstahl y Strauss hacia 1915</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Hofmannsthal</b> aceptará colaborar con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Richard Strauss</b> y en 1906 iniciarán el trabajo, aunque la ópera no se concluirá hasta finales de 1908, consiguiendo finalmente construir entre ambos una de las obras maestras del género. Esta relación de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Hofmannsthal</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Strauss</b> constituye sin duda una de las más exitosas colaboraciones libretista-compositor de la historia de la ópera; una colaboración que se mantendría hasta la muerte del escritor en 1929, dando lugar a cinco óperas que son también auténticas joyas: <i>Der Rosenkavalier</i>, <i>Ariadne auf Naxos</i>, <i>Die Frau ohne Schatten</i>, <i>Die ägyptische Helena</i> y <i>Arabella</i>. Y gran parte de su éxito se debe a la calidad literaria incuestionable de los libretos del dramaturgo austriaco, que son, por sí mismos, magníficas obras de teatro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcRvet4GWtNMVNIFUUDqDsjtKqJXW-fsdZmkPdHG7LOnFQOjWdzchAkpM0RIxmndMz-UjB131j8vfE6YMCZLBpoGuvkJiJwn0mEYoGFF88DsfAg8AnduIbPdNsK5CLACINsSOXrek7mM4/s1600/F7+1909-Krull-Annie-Elektra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="497" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcRvet4GWtNMVNIFUUDqDsjtKqJXW-fsdZmkPdHG7LOnFQOjWdzchAkpM0RIxmndMz-UjB131j8vfE6YMCZLBpoGuvkJiJwn0mEYoGFF88DsfAg8AnduIbPdNsK5CLACINsSOXrek7mM4/s200/F7+1909-Krull-Annie-Elektra.jpg" width="121" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Annie Krull como Elektra (1909)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El estreno de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> tendrá lugar en la Semperoper de Dresde el 25 de enero de 1909 en medio de una enorme expectación nacional e internacional, constituyendo una de las primeras manifestaciones de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">merchandising</i> operístico, con la ciudad de Dresde inundada de objetos en venta con alusiones a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>. Quizás esa expectación fue también en parte la culpable de que el estreno tuviera por el público una acogida tibia tirando a fría y recibiera críticas bastante negativas. Es verdad que hubo algunos críticos con más visión que afirmaron que había sido <i style="mso-bidi-font-style: normal;">"un triunfo de la comprensión más aguda del arte"</i> o que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“la imaginación del compositor había sacrificado voluntariamente la belleza del sonido a la verdad”</i>, y, afortunadamente, hoy en día la ópera está valorada como merece (recordemos a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Stravinsky</b> marcándose aquella boutade de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“tras Parsifal sólo se han compuesto dos óperas: <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Pelléas et Mélisande y Elektra”)</span></i>. Pero lo cierto es que en su estreno se habló mucho del exceso de violencia subyacente, de la maldad de los personajes, de una partitura más extrema, más dura, que la de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Salomé</i>, y no se acabó de entender que la orquesta compartiera protagonismo con las voces, no plegándose a ellas, sino incluso poniendo serias dificultades a los intérpretes para hacerse oír.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw4FZKULLbgEJVoMxl6hzMV3FikT_eSFV9fDWKP8qjeU_2kKpEPUEEVFqLadv0mE-dLUwNhp-GQW7DAeio13zy78-5X2fz75NoD7u7YjF_GFDmtOSszZ8qTDe_yUy7xtkMav7cFxGo0HI/s1600/F8+Electracution_Juettner.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw4FZKULLbgEJVoMxl6hzMV3FikT_eSFV9fDWKP8qjeU_2kKpEPUEEVFqLadv0mE-dLUwNhp-GQW7DAeio13zy78-5X2fz75NoD7u7YjF_GFDmtOSszZ8qTDe_yUy7xtkMav7cFxGo0HI/s200/F8+Electracution_Juettner.jpg" width="155" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y es que la orquesta es la gran protagonista de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Strauss</b> preparó para la ocasión un foso con 111 músicos que generará un imponente torrente sonoro de enorme riqueza tímbrica, de extremos contrastes entre instantes más oscuros y explosiones líricas, y en el que las exacerbadas emociones del drama se muestran con toda su intensidad; debiéndose destacar la magistral orquestación concebida por el compositor, en una partitura que él mismo decía que había llevado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“a los límites de la armonía, de la polifonía psicológica e incluso de la capacidad de asimilación del oído”</i>. Leído esto a fecha de hoy resulta obviamente exagerado, pero lo cierto es que en el momento del estreno la ingente instrumentación y el expresionismo musical de la partitura no acabaron de ser comprendidos del todo, como en esa caricatura de la época que he puesto arriba, en la que se decía que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Strauss</b> en lugar de electrizar a su público lo había electrocutado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El propio <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Strauss</b> escribió que su estilo de canto tiene el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tempo</i> del drama recitado y entra frecuentemente en conflicto con las figuras y la polifonía de la orquesta. En esta ópera esto cobra especial alcance y la escritura vocal, principalmente la de la protagonista, unida a la masa orquestal, coloca a los intérpretes en notables dificultades; aunque, no obstante, cuando estas son resueltas satisfactoriamente, se logra construir un maravilloso paisaje musical y vocal que nos zarandea y nos lanza directamente del oído al corazón todo el dramatismo de la historia que se nos narra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuePy7NtW-Ifz2c5JQYMYXusNJhlxmelLZTmiVNTq9GAoBKk3P4vmzhV5JLPThK3F1eQjgOUErBbepeuigwGR7J6z6Kul5PU_-3_MNV1E6temsDCVBv0W9InSRHww9fmUQjycm4WiUgKU/s1600/F9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="1140" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuePy7NtW-Ifz2c5JQYMYXusNJhlxmelLZTmiVNTq9GAoBKk3P4vmzhV5JLPThK3F1eQjgOUErBbepeuigwGR7J6z6Kul5PU_-3_MNV1E6temsDCVBv0W9InSRHww9fmUQjycm4WiUgKU/s200/F9.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Producción de Elektra que veremos en Les Arts</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La acción se desarrolla en un solo acto, sin interrupciones, en un patio interior del palacio real de Micenas. Las cuatro notas que componen el gran leitmotiv del tema de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Agamenón</i> darán inicio a la ópera en la que se desarrollarán una serie de escenas que comenzarán con las sirvientas criticando la vida que lleva <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> viviendo fuera de palacio con los perros, humillada y abatida desde la muerte de su padre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Agamenón</i>; le seguirá el gran monólogo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> que recordará la muerte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Agamenón</i> a manos de su esposa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytemnestra</i> ayudada por su amante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aegisth</i>, y que espera el regreso de su hermano <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orest</i> para vengar al padre dando muerte a los asesinos; tras esto se producirá la primera escena entre las dos hermanas: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>, que sólo piensa en la venganza, y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chrysothemis</i> que prefiere pasar página y poder desarrollar su vida como mujer y madre. Le seguirá la espeluznante confrontación entre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> y su madre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytemnestra</i>, la gran escena central que constituye uno de los momentos más impactantes de la ópera, con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Strauss</b> zambulléndose sin recato en la atonalidad; vendrá luego una nueva escena con las dos hermanas, donde <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chrysothemis</i> transmite la noticia de la presunta muerte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orest</i>, mientras <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> intenta convencerla para que sean ellas quienes entonces maten a la madre; se producirá a continuación la llegada de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orest</i> y la maravillosa escena de su reconocimiento por la hermana, el fragmento de mayor lirismo de la ópera; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orest</i> y sus acompañantes entrarán en palacio para dar muerte a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytemnestra</i>, mientras se produce el encuentro entre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aegisth </i>y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>, invitando ésta a aquél para que entre también en palacio donde será asesinado; por último, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chrysothemis</i> instará a la hermana a que se una a la celebración por la muerte de los asesinos de su padre y la ópera finalizará con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> llevando a cabo una danza orgiástica y delirante tras la que caerá inerte al suelo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM297GfTqAtQHz3PLdqv_UcGvxS43yRLfUb9u2F1YcagTC4uKtbHYuzt2Pwayd7AzQLluYVfIGfnYoN0CWDAWBdoiNvtCLu3WCT2jgHgi7SSGorz73IC1CIZNxiwm99ms4kHeB7oUsnXI/s1600/F10+Theorin+34.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="472" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM297GfTqAtQHz3PLdqv_UcGvxS43yRLfUb9u2F1YcagTC4uKtbHYuzt2Pwayd7AzQLluYVfIGfnYoN0CWDAWBdoiNvtCLu3WCT2jgHgi7SSGorz73IC1CIZNxiwm99ms4kHeB7oUsnXI/s200/F10+Theorin+34.jpg" width="166" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Iréne Theorin</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> está concebido para una soprano dramática, esto es, para una soprano dotada, generalmente, de un color más oscuro en la zona más grave, casi como una mezzo, de un centro amplio y consistente y de un agudo brillante, punzante y con metal. Se requiere una voz grande y poderosa en todos los registros, capaz de sobrepasar una gran orquesta y de mantener el esfuerzo toda la obra, a la vez que ha de poder mostrarse más lírica e intimista en momentos como la escena del reconocimiento de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orest</i>. Pero además, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> ha de saber frasear. Es ineludible que la protagonista, a la vez que cante en esas inclementes tesituras, acentúe con un fraseo intenso, variado y expresivo, las extremas emociones que sacuden a la hija de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Agamenón</i>. Se precisa pues también a una buena actriz que, para completar la dificultad del rol, habrá de estar en escena durante toda la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Grandes <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> han sido <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Astrid Varnay</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Inge Borkh</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Birgit Nilsson</b> o la gran <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Leonie Rysanek</b>; o más recientemente, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nina Stemme</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Evelyn Herlitzius</b> o la sueca <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Iréne Theorin</b>, que será precisamente quien encarne el papel en Les Arts. Es un auténtico lujo poder contar en Valencia con una cantante de primerísima fila, habitual de los principales teatros internacionales, y referencia absoluta actual en papeles tan exigentes como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Brünnhilde</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Isolde</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Turandot</i> o esta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62YqbQzuvfD7qUHfC52lfH2P7ecnOI6m9ly2Xy51RjzxLcjEr1Xj6TaszDewfT5Zpl9oUF2_-54fLDC7_z_MtE808nuLiDswmFVsJ2Dp0FCcqlkb-FeIe81CUEnuFVtQn4p8ToVMnHxI/s1600/F11+Sara+Jakubiak.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="720" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62YqbQzuvfD7qUHfC52lfH2P7ecnOI6m9ly2Xy51RjzxLcjEr1Xj6TaszDewfT5Zpl9oUF2_-54fLDC7_z_MtE808nuLiDswmFVsJ2Dp0FCcqlkb-FeIe81CUEnuFVtQn4p8ToVMnHxI/s200/F11+Sara+Jakubiak.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sara Jakubiak</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La hermana de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chrysothemis</i>, es un papel para una soprano lírica amplia, con cuerpo, casi una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">spinto</i>, que pueda también hacer frente a la importante barrera sonora que la acompañará en algunas de sus intervenciones, pero cuya voz pueda contrastar suficientemente de la de su hermana. Así, frente a la oscuridad y la obsesión por la venganza y la muerte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chrysothemis</i> ha de transmitir la luz, la esperanza y el deseo de realizarse como mujer y madre. Inolvidables <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chrysothemis</i> nos ofrecieron cantantes de la talla de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Leonie</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rysanek</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Lisa Della Casa</b>, <b>Hildegard Hillebrecht</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">, <b>Helga Dernesch </b>o <b>Eva Maria Westbroek</b>. En Les Arts el papel estará desempeñado por la norteamericana <b>Sara Jakubiak</b>, quien parece que lo debutará en nuestra ciudad. Una soprano a quien no he escuchado nunca, pero que viene con buenas referencias y que cantará este mismo personaje próximamente en la ROH londinense.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsaKF6nus6JOTYtYgiMife00l1HW1fUptlOOlGjHpju49Sf8dEl3iKsw-2iDDVg9I1JegFUcAR0zIsO9u5qLR1HtGRC748ZFvy1z_RLiKHIvRN7QaCjfYLPLtZMFp3EU7ykyi_NPywPAg/s1600/F12+DorisSoffel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1153" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsaKF6nus6JOTYtYgiMife00l1HW1fUptlOOlGjHpju49Sf8dEl3iKsw-2iDDVg9I1JegFUcAR0zIsO9u5qLR1HtGRC748ZFvy1z_RLiKHIvRN7QaCjfYLPLtZMFp3EU7ykyi_NPywPAg/s200/F12+DorisSoffel.jpg" width="138" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Doris Soffel</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El tercer personaje clave de la ópera es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytemnestra</i>, la madre de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> y viuda y asesina de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Agamenón</i>. Lo ideal para el papel es una contralto o una mezzosoprano dramática, aunque suele ser habitual asignar el rol a sopranos o mezzosopranos con fuerte personalidad escénica y sobradas facultades dramáticas en la última fase de sus carreras. Y es que lo principal en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klytemnestra</i> no será tanto la belleza y corrección vocal como las habilidades como actriz y en la intencionada declamación del texto. Recordaremos siempre en este papel a mujeres como <b>Astrid Varnay</b>, <b>Regina Resnik</b>, <b>Brigitte Fassbaender</b> o <b>Waltraud Meier</b>. En Les Arts tenemos el éxito garantizado con la presencia de la muy veterana (supera ya los 70 años) mezzosoprano alemana <b>Doris Soffel</b>, una mujer de una autoridad en escena y un poderío interpretativo difícilmente superables.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw_U0kzkORlWA140lsVdGK1HLXqz093rASAkGWPfD-Tn531bEbbQ2jCSmvvbZh6ZzdsmmixlXZ0LPloxIotFBijkcznje98XqMrRbRB4vGMQZfZ29XG9xJX9TSr052ACH2WOZTDD7QjV0/s1600/F13+derek_welton.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="325" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw_U0kzkORlWA140lsVdGK1HLXqz093rASAkGWPfD-Tn531bEbbQ2jCSmvvbZh6ZzdsmmixlXZ0LPloxIotFBijkcznje98XqMrRbRB4vGMQZfZ29XG9xJX9TSr052ACH2WOZTDD7QjV0/s200/F13+derek_welton.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Derek Welton</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orest</i> es un papel para barítono o bajo-barítono que, pese a no ser extenso, sí requiere no pasar desapercibido. Se convierte en figura clave de la historia a partir de la escena del reconocimiento y precisa transmitir acentos nobles y autoridad y poderío vocal. Nombres míticos que defendieron esta parte fueron los de <b>Hans Hotter</b>, <b>Kurt Böhme</b> o <b>Dietrich Fischer-Dieskau</b>. En Valencia el papel estará encarnado por el australiano <b>Derek Welton</b>, quien también debuta el personaje en nuestra ciudad y está centrando su carrera en el repertorio germánico, habiendo sido recientemente en Bayreuth un estupendo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klingsor</i> en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parsifal</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ya es conocido el repelús que los tenores parecían darle al señor <b>Strauss</b>, quien solía reservarles papeles menores o ridiculizados, salvo un par de excepciones. Papel menor y repelente es precisamente el de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aegisth</i>, pensado para tenor lírico o lírico-ligero y que han cantado artistas tan relevantes como <b>Max Lorenz</b>, <b>Set Svanholm</b>, <b>James King</b> o <b>Wolfgang Windgassen</b>. En Valencia tendremos al veterano eslovaco <b>Štefan Margita</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2y9ebnqIlagXk7v9kg-iWMNtl-tYJ3kBB0326kZHNXSTDIib9C9KbJrivK8OEZFaDSshGx0bjNTFesyZnNR0cEfV4gY6pCto6JD73doFWNRE4T7YiFBE5wRZWsXJBSZ4gXC-9NojPFuI/s1600/F14+albrecht88.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2y9ebnqIlagXk7v9kg-iWMNtl-tYJ3kBB0326kZHNXSTDIib9C9KbJrivK8OEZFaDSshGx0bjNTFesyZnNR0cEfV4gY6pCto6JD73doFWNRE4T7YiFBE5wRZWsXJBSZ4gXC-9NojPFuI/s200/F14+albrecht88.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marc Albrecht</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta temporada comenzó en Les Arts con una ópera como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nabucco</i>, en la que el coro era su espina dorsal, y que puso aún más en valor a nuestro magnífico <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la Generalitat</b>. Ahora nos toca presumir de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orquestra de la Comunitat Valenciana</b> con esta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i>, una obra en la que, como he dicho antes, la vertiente orquestal es la gran protagonista. Para la ocasión se contará en el foso con la dirección del alemán <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Marc Albrecht</b>, un especialista en repertorio germánico y que este año ha sido premiado con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Opera Awards 2019</i><span style="background: white; color: #333333;"> </span>en la categoría de mejor director musical.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCqt-p2vXpokXJg-w7rx63_5B0_CmNcsdBhgGfRth81t5iWrKv-0GrqxCYQuRRTJC73ucucGgf14A_Qjay96kefn0xssivuB95mcipm1bTQGYwuWLCLIjNmU22-MC98V_T3KuAb4c5VOU/s1600/F15+robert-carsen256.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1272" data-original-width="1272" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCqt-p2vXpokXJg-w7rx63_5B0_CmNcsdBhgGfRth81t5iWrKv-0GrqxCYQuRRTJC73ucucGgf14A_Qjay96kefn0xssivuB95mcipm1bTQGYwuWLCLIjNmU22-MC98V_T3KuAb4c5VOU/s200/F15+robert-carsen256.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert Carsen</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La producción elegida de la <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Opéra National de Paris, basada en una coproducción original del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino y Tokyo Opera Nomori, contará con otra figura de primera línea, esta vez en el campo de la dirección escénica, el canadiense <b>Robert</b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Carsen</b>, del que esta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> será el primer trabajo que pueda verse en nuestra ciudad. Pese a que sé que circula por youtube algún video de esta producción, he decidido que no quiero verlo hasta que lo haga en la sala de Les Arts en directo. El talento dramático de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Carsen</b> es innegable y es muy probable que podamos disfrutar de una interesante puesta en escena. En cualquier caso, en obras como esta donde lo principal no es tanto la acción como los sentimientos y psicología de los personajes, yo me conformo con que los directores de escena no molesten.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Había pensado ilustrar esta entrada con diversos fragmentos de video y/o audio de grabaciones celebres de esta ópera, pero finalmente he decidido no hacerlo, principalmente porque el objetivo de haber escrito estas líneas era intentar motivar a quien no conozca la obra a asistir a su representación en directo, y pienso que el auténtico valor y sentido de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elektra</i> se encuentra en su unidad teatral y musical, no en fragmentos aislados que forzosamente va a haber que cortar. Por eso, creo que la mejor forma de enfrentarse a ella es ver en directo su único acto de forma ininterrumpida, siguiendo el texto del libreto y dejándose atrapar por la belleza de su fuerza dramática.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Vuelvo al comienzo de esta brasa inmensa que os he colado como regalo de reyes. Los que no conozcáis <i>Elektra</i> y estéis dudando si ir o no a verla, perded el miedo, olvidad los prejuicios, acudid al Palau de Les Arts los días 18, 21, 24, 27 y 30 de enero y dejaros llevar. Viviréis sin duda una nueva y muy intensa experiencia. Y me atrevo a decir que posiblemente a partir de entonces acabéis amando mucho más la ópera. O igual no… pero lo que es seguro es que, como bien dice la publicidad que se está haciendo desde Les Arts, esta <i>Elektra</i> no dejará indiferente a nadie. <span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://player.vimeo.com/video/378774160" title="vimeo-player" width="430"></iframe><br />Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-30347404383188646352019-12-03T20:40:00.001+01:002019-12-04T00:05:18.486+01:00"NABUCCO" (Giuseppe Verdi) - Palau de les Arts - 02/12/19<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt9WajA_ro0uxmz5GBInxdBZo8ALPj8ysTqItQU0HgQBeTxSoZLUWMHOo2o6j7AMGElTzIJcpW99IXwrfkyFXnPgJpl6c07_Rzi7ugE7Hh_oLmWL5fq_Od2i0Uxf18xQcneiWb6nsVkoI/s1600/Nabu093.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt9WajA_ro0uxmz5GBInxdBZo8ALPj8ysTqItQU0HgQBeTxSoZLUWMHOo2o6j7AMGElTzIJcpW99IXwrfkyFXnPgJpl6c07_Rzi7ugE7Hh_oLmWL5fq_Od2i0Uxf18xQcneiWb6nsVkoI/s400/Nabu093.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Gran expectación
popular, lleno hasta la bandera, desaforada atención mediática, incluso con
cámaras de televisión en la entrada a Les Arts preguntando a los espectadores
si iban a apoyar a <b>Plácido</b>… la estrella era <b>Plácido</b> y todo
parecía centrado en él. La vida es así de injusta a veces.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho0Srj-e6Oia8RgoWASF92DuoGZPCiVbyY2qfWrKUJ8p0FVdfvMAp1NeVVlgoEEHEFDlGLhvFhNIwLHX-81cH6_M1FCDMRqzZYJutUs73S4EVtT7UJk5iyk2jlYkNtOnY-bPFX41ClLa8/s1600/placi90.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="510" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho0Srj-e6Oia8RgoWASF92DuoGZPCiVbyY2qfWrKUJ8p0FVdfvMAp1NeVVlgoEEHEFDlGLhvFhNIwLHX-81cH6_M1FCDMRqzZYJutUs73S4EVtT7UJk5iyk2jlYkNtOnY-bPFX41ClLa8/s200/placi90.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Injusta por
muchos motivos. El primero porque, más allá de la categoría reconocida como el
artista irrepetible de la historia de la ópera que es y será siempre <b>Plácido
Domingo</b>, su situación vocal actual no justifica por sí misma ese interés
por escucharle. Injusto es también que se lleve vendiendo todos estos días en
prensa que es sólo la figura de <b>Plácido</b> la que ha hecho que se agoten
todas las localidades de la totalidad de funciones de este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nabucco</i> estrenado ayer, cuando la popular ópera verdiana digo yo
que también habrá tenido algo que ver, y cuando había otros elementos objetivamente
mucho más atractivos para el público que podrían y deberían haber influido en
el éxito de la convocatoria, como la presencia en el reparto de la grandísima <b>Anna
Pirozzi</b> o el contar todavía en nuestro teatro con uno de los mejores coros
del panorama internacional, el<b> Cor de la Generalitat</b>, en una obra en la
que el coro es precisamente su espina dorsal y su principal sustento dramático.
E injusto es, finalmente, para el propio <b>Plácido Domingo</b>, que, a estas
alturas de su incuestionable carrera, sea el morbo creado por las acusaciones
de acoso que le han llevado a apartarse de la actividad en los teatros
estadounidenses, el que protagonice los titulares y el que haya convertido de
algún modo su presencia actual en Les Arts en una especie de plebiscito para
demostrar que el público hispano no es como el norteamericano y va a acudir a
aplaudirle y apoyarle, cante como cante, y donde sólo habría faltado que nos
vistieran a los espectadores de flamencos como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bienvenido Mr. Marshall</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desde luego no
seré yo quien abra aquí el melón de ponernos a teorizar y discutir sobre los
presuntos acosos acaecidos, o no, muchos años atrás, pero para que no quepan
dudas sobre mi postura quiero que quede claro que no me parece justificada la
caza de brujas (o sátiros) desatada contra el artista; y que siempre he
considerado que una cosa es la vertiente personal de cada uno de nosotros y
otra la profesional. Cualquier tipo de abuso o acoso es condenable y lo rechazo
de plano, así que si alguien ha cometido algún hecho reprobable penalmente y
queda demostrado, que lo pague en los tribunales, se llame como se llame; pero
no que se condene a un cantante preventivamente con su apartamiento de la
escena por hechos no probados sucedidos en los tiempos del pantalón campana y
juzgados, sin opción a defenderse, en las redes sociales con los criterios del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">politicorrectismo</i> imperante en este
nefasto siglo XXI. Pira mediática encendida y a pulverizar una carrera
profesional inigualable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Realmente la
escena quizás la debería abandonar <b>Domingo</b> por otros motivos, como es el
que sus condiciones vocales actuales y su condición física sigue yendo a peor y
se corre el riesgo de que se acabe por deteriorar el recuerdo y la figura de
uno de los mejores artistas de la historia; pero no por lo que hasta ahora se
ha conocido de los famosos acosos. Especialmente cuando la vara de medir es tan
diferente dependiendo de la conducta de que se trate o de la profesión a la que
se dediquen algunos. Ahí tenemos sin ir más lejos a unos señores llamados <b>Messi</b>
o <b>Cristiano</b>, delincuentes sentenciados, y a quien nadie ha pedido que
dejen de jugar en sus respectivos equipos por malhechores. Pero bueno, ya he
dicho que no es mi intención debatir sobre este tema, en absoluto, y además
tengo muchas cosas que quiero comentar del estreno de anoche.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNT_hjxnGlCQicKx0f_4juSE7GTKR72py6t1gXJeDa00uAIoI7ZhMGINwYGxhr__DjR8eaNIQ5gNxVVt2X1oBv9DQi_MDePAJJAAP_OG0u-A_Cdtgbpe8mF-0tDC7q_k5aVSkCb7H4_4/s1600/Nabu095.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1350" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNT_hjxnGlCQicKx0f_4juSE7GTKR72py6t1gXJeDa00uAIoI7ZhMGINwYGxhr__DjR8eaNIQ5gNxVVt2X1oBv9DQi_MDePAJJAAP_OG0u-A_Cdtgbpe8mF-0tDC7q_k5aVSkCb7H4_4/s200/Nabu095.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La producción estrenada
ayer de la Washington National Opera, en coproducción con The Minnesota Opera y
Opera Philadelphia, cuenta con la dirección de escena y escenografía del
estadounidense <b>Thaddeus Strassberger</b> y el vestuario de <b>Mattie Ullrich</b>,
quienes fueron ya los responsables de otra producción verdiana que pudo verse
en Les Arts en 2013, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I due Foscari</i>,
también con el protagonismo de <b>Plácido Domingo</b>, aunque poco tienen que
ver ambas producciones, salvo quizás algunos rasgos del vestuario. Si algo
caracteriza a primera vista esta propuesta es, sin duda alguna, su tradicionalidad,
vistosidad y la majestuosidad de cartón piedra en la ambientación de unas espectaculares
Jerusalén y Babilonia, propias del álbum de cromos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vida y Color</i>, con sus jardines colgantes, sus leones de la puerta
de Ishtar, su barbudo Nabucodonosor… procurando que todo se ubique allí donde
dice el libreto, con una escenografía consistente en su mayor parte en grandes
telones pintados a la antigua, de esos que cuando pasaba el coro al lado de las
columnas del templo de Salomón estas se movían ondulantes. Todo más clásico que
un rollo de papel higiénico del Elefante. Una señora detrás de mí comentó entusiasmada
que ya era hora de que trajesen a Les Arts puestas en escena como Dios manda. Lo
que no me acabó de aclarar es si lo mandaba Jehová o Baal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Debe reseñarse el
llamativo vestuario de <b>Mattie Ullrich</b>, con colores vivos y luminosos
para los babilonios y tonalidades blancas o crudas para el pueblo judío; así
como también la iluminación de <b>Mark McCullough </b>que<b> </b>jugará un
importante papel en una producción que puede gustar o no gustar, enseguida me
voy a pronunciar sobre ello, pero a la que si algo no se le puede negar es que
viene sustentada en un trabajo escenográfico con un impacto visual muy relevante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfo3ZTh7YRO8W-3DB1UtyJEn6S0q6RP9rCparKPAOnLY5Sv9vhR_VUwp3kzMA1eDPS1aYoYprNRZv-qUchOBbjuEz2MVNChkrps16uiJRYFj73GAPRo_sMPxQ9sxyYVwOzoVmFltMH10/s1600/Nabu331.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfo3ZTh7YRO8W-3DB1UtyJEn6S0q6RP9rCparKPAOnLY5Sv9vhR_VUwp3kzMA1eDPS1aYoYprNRZv-qUchOBbjuEz2MVNChkrps16uiJRYFj73GAPRo_sMPxQ9sxyYVwOzoVmFltMH10/s200/Nabu331.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Strassberger</b> no se ha limitado a dejarnos la escenificación clásica sin más, y su
innovación consistirá en una duplicación de la acción, con la colocación a la
izquierda del escenario de unos palcos de teatro, con espectadores vestidos de
época (siglo XIX) asistiendo a la misma función que nosotros, de tal modo que
nos encontraremos con una función de ópera dentro de la ópera. Los personajes
que asisten a la función y otros figurantes llevarán a cabo su propia trama con
una acción dramática paralela durante la obertura, en los entreactos y en algún
otro momento que ahora comentaré.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHNRAgjPVlPc06KptsdnJW6FaUInFeoOEHOaQhuxDz7gDEmz5nNNhhNxROatNtUy64pRNFRo8GQpCPu6MrFkom0A2LCow9ZpIfZNM-6WdCH92w8gKty-1Uogyl0O41P4lpM2PvZj7gtjU/s1600/20191202_230937_HDR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHNRAgjPVlPc06KptsdnJW6FaUInFeoOEHOaQhuxDz7gDEmz5nNNhhNxROatNtUy64pRNFRo8GQpCPu6MrFkom0A2LCow9ZpIfZNM-6WdCH92w8gKty-1Uogyl0O41P4lpM2PvZj7gtjU/s200/20191202_230937_HDR.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Parece ser que lo
que se ha pretendido es escenificar lo que podría haber sido el estreno de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nabucco</i> en 1842 en el Teatro Alla Scala,
y digo bien, lo que podría haber sido, no lo que fue. Los personajes de los
palcos representarían a la nobleza austriaca, también veremos a miembros del
ejército austriaco vigilando al público y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lo que ocurre en escena, y -OJO SPOILER- al
final de la noche, acabada la representación operística y cuando están
finalizando los saludos de los cantantes (con lo cual a no pocos espectadores,
de esos que salen en desbandada nada más escuchar el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">chimpún</i> final por si se les enfría el hervido, les pilló ya en la
calle), se producirá una interacción entre cantantes y figurantes: La <b>Pirozzi</b>
cogerá del suelo los ramos que les habían lanzado a los cantantes durante los
saludos desde los falsos palcos, y los arrojará desafiante contra ellos, en un
gesto simbólico contra el invasor austriaco, entonces una voz desde el coro
inicia una repetición <i style="mso-bidi-font-style: normal;">a cappella</i> del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Va pensiero</i> a la que acabará uniéndose
todo el coro, los solistas y la orquesta, mientras el coro irá componiendo una
bandera italiana con una especie de telones verdes blancos y rojos y unos
figurantes junto a los cantantes sujetarán dos banderas italianas pequeñas con
el lema Viva Verdi, grito que se lanzará también desde el escenario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Doy fe de que
mucha gente no se enteró de la película, pese a que tampoco es que hiciese
falta tener una vasta cultura operística o histórica para entender de qué iba
la cosa, porque a la salida escuché no pocas veces lo bonito que había sido que
hiciesen un bis del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Va pensiero</i>, cosa
que incluso ha llegado a salir en algún medio de prensa. Otros comentaban que
no entendían por qué había gente vestida de diferentes épocas, pero… ¡qué
bonito había sido todo! Incluso hubo quien lo que decía no acabar de comprender
era por qué sacaban una bandera de Irlanda (sic), pero… ¡qué bonito!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtYXV5-Yap9ZIfkAkO719wadLpDMVElldIaazxkpX-MOHBDXOnMiBDeGfyUAaydm1vXHr0Q2xkYs5U2Bds_oUw3LdqzL-KvqwK2jJStaza8S50zVXYouLLuvm1nPN0Kx7V6U4XSJjk1Ds/s1600/Nabu334.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtYXV5-Yap9ZIfkAkO719wadLpDMVElldIaazxkpX-MOHBDXOnMiBDeGfyUAaydm1vXHr0Q2xkYs5U2Bds_oUw3LdqzL-KvqwK2jJStaza8S50zVXYouLLuvm1nPN0Kx7V6U4XSJjk1Ds/s200/Nabu334.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pues eso. Todo
muy bonito, muy clásico y por lo escuchado ayer en diversos corrillos sé que
hoy posiblemente yo vaya a ir a contracorriente, pero, vamos, personalmente, a
mí no me acabó de convencer. Reconozco su fuerza visual; su clasicismo, que no
tiene por qué ser negativo, en este caso con un guiño que puede resultar
entrañable a la manera de hacer teatro a la antigua; e incluso puedo admitir cierta
originalidad en la propuesta, enmarcando la obra original en el contexto
histórico de la situación política en la fecha del estreno y trasladando a
escena la repercusión política que tendría posteriormente la obra de <b>Verdi</b>,
con ese episodio final de ficción haciendo protagonista al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Va pensiero</i>. Pero más allá de esa idea que puede tener cierta
gracia, hay que recordar, como tantas otras veces, que aquí lo principal es la
función operística y es en este punto donde yo, como tiquismiquis diplomado,
encuentro bastantes cosas negativas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0IjMhwH2_GZ3XssToCYJMKF4caXByI43bt3vTxETW_KMM3F87-sRdoZjcX-Kt5dwp27sQ3CIALX_1hhcILLXpInPMSEFesL614RDKtw3cLTGLoGdF1SS9Hx5LTe1nJj4xCVur7Ncs_1o/s1600/Nabu099.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="811" data-original-width="1200" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0IjMhwH2_GZ3XssToCYJMKF4caXByI43bt3vTxETW_KMM3F87-sRdoZjcX-Kt5dwp27sQ3CIALX_1hhcILLXpInPMSEFesL614RDKtw3cLTGLoGdF1SS9Hx5LTe1nJj4xCVur7Ncs_1o/s200/Nabu099.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para empezar, el
empeño en meter tramas dramáticas paralelas durante la obertura y los
interludios orquestales, hace que el espectador se distraiga de la música y que
esta pierda todo su sentido de introducir y ambientar lo que vendrá después,
pasando a ser una mera música de fondo de una acción no escrita en el libreto. Algo
parecido ocurrirá con la sobrecarga de acción dramática en el escenario, muchas
veces sin sentido; ejemplo paradigmático de ello lo tenemos en el aria de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abigaille</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anch’io dischiuso un giorno</i>, donde, en vez de dejarnos
concentrarnos en ese intenso instante musical y dramático, tenemos que aguantar
mientras como un puñado de sacerdotes se ponen a moverse por allí haciendo
tontás, como si hicieran taichí, movimientos que durante la subsiguiente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cabaletta</i> se convertirán en giros
similares a una danza de derviches… ¿derviches babilónicos?...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguGs0f3PboU4bvpOViykIykKr0ie82JguwgCa3x6Jqs15mSENc6w-ZH4CISp9doYL9oipFW3kPuX-s9dWbpuuzxQakInFJBvZZllJ5JjkoUe39lfkSm9-0A908s-yIjxgyT_xhBi9OUaY/s1600/Nabu335.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguGs0f3PboU4bvpOViykIykKr0ie82JguwgCa3x6Jqs15mSENc6w-ZH4CISp9doYL9oipFW3kPuX-s9dWbpuuzxQakInFJBvZZllJ5JjkoUe39lfkSm9-0A908s-yIjxgyT_xhBi9OUaY/s200/Nabu335.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pese a la
aparente sencillez de una escenografía con telones móviles, se produjeron también
importantes parones entre actos que, unidos a la trama paralela, cortaban
bastante el discurrir dramático. Tampoco se apreció un trabajo especial de
movimiento de actores. O, lo peor de toda la noche, el celebérrimo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Va pensiero</i> aquí se escenificará de
forma que parece que lo estemos contemplando entre bambalinas, a través de un
telón semitransparente bajado, con figurantes representando a cantantes o
bailarines esperando para salir a escena y a diverso personal de La Scala realizando
todo tipo de menesteres por delante del coro, que sale de espaldas a nosotros (aunque
afortunadamente se giraron para cantar), pero consiguiendo con todo ello que
uno de los instantes más emocionantes de la historia de la ópera perdiese toda
su fuerza dramática y cualquier tipo del intimismo pretendido por <b>Verdi</b>.
Y puestos ya a adulterar el original, tampoco entendí por qué en lugar de
acabar la ópera con la muerte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abigaille</i>,
lo hace con el coro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I</i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">mmenso Jeovha</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE"> </span></i>que la antecede.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXMkqOSHBg8FJsL-MVHF5Qhl1TezRMWl0p206kcWBBhAnFFjKcRsM4DDAg_b8lm_hne-tckLaS7SCKApRlrvoxloQbBafJ6D13-qghveXpQzDjeEU2jnG-DNOLSHPzUjY3edptEKt6J4/s1600/Nabu330.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1161" data-original-width="1600" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXMkqOSHBg8FJsL-MVHF5Qhl1TezRMWl0p206kcWBBhAnFFjKcRsM4DDAg_b8lm_hne-tckLaS7SCKApRlrvoxloQbBafJ6D13-qghveXpQzDjeEU2jnG-DNOLSHPzUjY3edptEKt6J4/s200/Nabu330.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todas esas cosas,
más allá que sean más o menos importantes para cada uno, a mí me dejaron la
impresión de que al director norteamericano le importaba bastante poco la ópera
y sólo la habría utilizado como vehículo de lucimiento personal. En lugar de
haberse trabajado una propuesta escénica que transmita alguna nueva lectura o
innovador concepto que pudiera encontrarse a partir del libreto original, <b>Strassberger</b>
se limita a dejar que la ópera se desarrolle de la forma más clásica posible en
una parte del escenario, mientras sus innovaciones más que aportar nuevas ideas
lo que hacen es introducir historias paralelas de modo tal que además se acaba
por perjudicar la música y las voces. O al menos esa es la sensación con la que
yo me quedé, por mucho que luego con la sorpresa final del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Va pensiero</i> repetido se pretenda ir de guay y epatar al espectador
ofreciéndole de nuevo el fragmento más popular de la ópera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtweuRjmkEmcpe9BKzNVvJtJDw9KfYD_lS8XVBFE-pcEtyO6mfeiboAsFiDEH3_0PqNzC-THQDi0Eb_9I67WxOzahBIARimF7kyaNomHti-KRPMjm9llhZAJQtPS4C0rEjlPRQmPPYang/s1600/BERNACER-2_7528.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="993" data-original-width="662" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtweuRjmkEmcpe9BKzNVvJtJDw9KfYD_lS8XVBFE-pcEtyO6mfeiboAsFiDEH3_0PqNzC-THQDi0Eb_9I67WxOzahBIARimF7kyaNomHti-KRPMjm9llhZAJQtPS4C0rEjlPRQmPPYang/s200/BERNACER-2_7528.jpg" width="133" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ocupaba de nuevo
el foso de Les Arts el alcoyano <b>Jordi Bernàcer</b>, quien se reencontraba
así con la <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b> y el <b>Cor de la
Generalitat</b>, tras haber sido director asistente de ambas agrupaciones y
haber dirigido ya en anteriores ocasiones funciones de la temporada regular de
ópera en Valencia, como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Simon
Boccanegra</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Luisa Fernanda</i>. Llevó
a cabo ayer <b>Bernàcer</b> un trabajo de batuta bastante serio, con una gran
capacidad concertadora, demostrando conocimiento de la partitura y del espíritu
verdiano, dirigiendo con brío y énfasis, a veces pecando de exceso de volumen y
estridencia y con unos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tempi</i> a veces
algo lentos. Yo eché de menos una mayor gama de contrastes, aunque hubo
instantes de gran intensidad como la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">preghiera</i>.
Creo que en líneas generales cumplió más que adecuadamente y tuvo además el
mérito de saber seguir a <b>Domingo</b> cuando este marcaba sus particulares
ritmos. Entre los miembros de la <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b>,
creo que merece destacarse el bellísimo sonido del violonchelo y en general de
la cuerda grave toda la noche, especialmente en la bellísima <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">preghiera</i>
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zaccaria</i> que se marcaron, con
destacadas intervenciones también durante la velada de trompeta, percusión, flauta
y maderas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgxIueyw9pBs97KZvCpALTydXBfIkTRDedgUMvKE8G5yNR3C8jVffmFmj5uAc3c8moRaz6LeB8WCpUbRiiOCdRaEA8vkfcBmr7up5n1avK5T7rQSQcYwmu-cMJ79jzFrwK_zaQTRGqnx0/s1600/cor-de-la-generalitat.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="770" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgxIueyw9pBs97KZvCpALTydXBfIkTRDedgUMvKE8G5yNR3C8jVffmFmj5uAc3c8moRaz6LeB8WCpUbRiiOCdRaEA8vkfcBmr7up5n1avK5T7rQSQcYwmu-cMJ79jzFrwK_zaQTRGqnx0/s200/cor-de-la-generalitat.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El verdadero protagonista de la
velada fue el <b>Cor de la Generalitat</b>, luciéndose como el excepcional
grupo vocal que sigue siendo, ante una obra de gran
exigencia y en la que el coro lleva el peso de la función, y ello a pesar de
que posiblemente sigan sin contar con los refuerzos óptimos que precisaría una
obra de esta envergadura coral. También demostraron saberse imponer a las
mamarrachadas escénicas, desde el cantar disfrazados tapados completamente con
túnicas amarillas y una especie de tiesto en la cabeza, como si fuesen los <i>caraconos</i> en una fiesta de Halloween, o
ese <i>Va pensiero</i> extraordinariamente
cantado (qué maravilla de nota final sostenida), pero en el que era imposible concentrarse
por el trajín ideado en escena por delante. Estuvieron espléndidos toda la velada
comenzando ya con un tremendo <i><span lang="X-NONE">Gli arredi festivi</span></i>, siguiendo con el
brutal <i>Maledetto
dal Signor </i>que se marcó el coro masculino, me maravillaron en <i><span lang="X-NONE">S'appressan gl'istanti</span></i><span lang="X-NONE"> </span>y pusieron el broche de
oro con una
escena final para chuparse los dedos. Que lujazo sigue siendo
este coro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVzGSIBC25vT2as-w1Fhjy01V-xIX3zdtzpJSNp8REmJH_-IBrLK-cxPO6WNeAqydF7aRvHSJJKq0woUCJYrQY-Wy_k5TNmDhrx3mYVAKhxhKXS_Him7-MWLg8Iyq5YN_tBYzArDFyem4/s1600/Nabu090.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="1200" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVzGSIBC25vT2as-w1Fhjy01V-xIX3zdtzpJSNp8REmJH_-IBrLK-cxPO6WNeAqydF7aRvHSJJKq0woUCJYrQY-Wy_k5TNmDhrx3mYVAKhxhKXS_Him7-MWLg8Iyq5YN_tBYzArDFyem4/s200/Nabu090.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Como decía al
comienzo, la estrella era <b>Plácido Domingo</b> que acudía a su cita anual
prenavideña con Les Arts. El público ya llegó decidido a bravearle incondicionalmente y así lo hizo. ¿Eso quiere decir que lo bordase?, pues,
en mi humilde opinión, no. Como no podía ser menos, el madrileño hace su
personal <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nabucco</i> que no suena a
barítono, suena a <b>Domingo</b> cantando <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nabucco</i>.
Y poco se puede añadir a lo que ya he escrito con motivo de sus últimas
visitas, salvo que su voz se presenta cada vez más deteriorada y su movilidad
más reducida. Sigue existiendo una zona central que en momentos mágicos aparece
sonora y sana, pero las sonoridades leñosas son cada vez más frecuentes. El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fiato</i> también es cada vez más corto y la
respiración muestra fatiga. Es verdad que sabe construir las frases como nadie,
pero se ve obligado a acortarlas y modificarlas por limitaciones físicas más
que normales en un cantante que está rondando (por arriba o abajo) los 80.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMIxRsMP3QQ61OUPNCUHHrKZK_XSglcA1cvblonhlf3ZHS4S1VFPAGlM0fxa3Kq_7X71v5s4wP6pDqm-d5UTbB-_7yL3nDpMAZ9yRc7dF0roZUW8-ucyMtRRsTIx4Nyl23VoG0BOWJ2aY/s1600/Nabu096.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="652" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMIxRsMP3QQ61OUPNCUHHrKZK_XSglcA1cvblonhlf3ZHS4S1VFPAGlM0fxa3Kq_7X71v5s4wP6pDqm-d5UTbB-_7yL3nDpMAZ9yRc7dF0roZUW8-ucyMtRRsTIx4Nyl23VoG0BOWJ2aY/s200/Nabu096.jpg" width="144" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Reconozco que fue
a más conforme avanzaba la representación y, tras una primera parte en la que
me resultó bastante decepcionante y me hacía padecer, en la segunda mitad se
vino arriba, completando un intenso dúo con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abigaille</i>
y enhebrando un <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE">Dio di Giuda</span></i> maravilloso, profundo, sentido, con un fraseo de maestro y encima, no ya
arrodillado como marca el libreto, sino tumbado directamente boca abajo. Y es
que donde <b>Domingo</b> no tiene prácticamente rival es en su instinto
dramático, en su enorme expresividad, en la intensidad de sus recitativos, en su
capacidad como actor cantante y en su conocimiento de lo que es el canto
verdiano. Pocos habrá como él que sepan expresar con tal convicción dramática
la evolución del rey babilónico, desde el tirano invasor, al demente que se
cree un dios y al converso arrepentido. La humanidad y crueldad del personaje
son dibujadas por <b>Domingo</b> con ese talento operístico irrepetible que
sigue haciendo que, pese a todas las faltas que se pueden y deben poner a su
interpretación vocal, yo siga saliendo del teatro con sensaciones encontradas.<span lang="X-NONE"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4S_OPzWWunJ2OjXC8F-YZ1NEi0KG9jbpir0bt0l210CckTvEvmMEOKz4ghRDdeRC9fUCi2m51oEGKcEvqKTn9b5m2Uk8k_ww60gyWuEARP5Gu59TMuWx78hsEGxmkFH6zfph0gKuXFhM/s1600/Amartuvshin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="512" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4S_OPzWWunJ2OjXC8F-YZ1NEi0KG9jbpir0bt0l210CckTvEvmMEOKz4ghRDdeRC9fUCi2m51oEGKcEvqKTn9b5m2Uk8k_ww60gyWuEARP5Gu59TMuWx78hsEGxmkFH6zfph0gKuXFhM/s200/Amartuvshin.jpg" width="133" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El barítono, este
sí de verdad, <b>Amartuvshin Enkhbat</b>, de nombre ciertamente imposible que
suena a <b>Rajoy</b>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pazdescanse</i>, felicitando
las pascuas comiéndose un polvorón, interpretará el rol del rey babilonio los
días 14 y 16. Me ha llamado la atención leer en algunos medios que este será el
debut del barítono mongol (con perdón) en Valencia, cuando no es cierto. Ya
debutó en Les Arts en un papel verdiano en 2012 interpretando el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Monterone</i> en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rigoletto</i>, e incluso en una de las funciones asumió el papel
protagonista. Como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Monterone</i> hace siete
años no me gustó nada, mostrando una de esas emisiones atrasadas cuasi anales,
pero me están hablando muy bien de él ahora y es francamente fácil que, en
cuanto a ajuste vocal, lo haga mejor que <b>Domingo</b>, en el resto de facetas
lo dudo. Lamentablemente no creo que pueda verle, ya que no queda ni una
entrada, pero alguien nos lo contará. Ayer, por cierto, se encontraba en la
sala y aprovechó el descanso para fumarse medio paquete de cigarrillos tomando
el fresco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3iMteaFzJ7WzbDoc5RU08Iz6PaHHiYE8OvVkZ2CRMZMnS933uhquXBmrpdzqnhuZmmAjujo7OFjsZXJUprCwLQGkheZwrGq2NPaAQKAmLTo2hSbhSwzFMwMupWX8ikzul9fG8OHiWQDc/s1600/Nabu091.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="389" data-original-width="624" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3iMteaFzJ7WzbDoc5RU08Iz6PaHHiYE8OvVkZ2CRMZMnS933uhquXBmrpdzqnhuZmmAjujo7OFjsZXJUprCwLQGkheZwrGq2NPaAQKAmLTo2hSbhSwzFMwMupWX8ikzul9fG8OHiWQDc/s200/Nabu091.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Volvía también a
Les Arts <b>Anna Pirozzi</b> en el papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abigaille</i>
que ya interpretase en 2015. No hay duda de que la <b>Pirozzi</b> es una de las
grandes <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abigaille</i> de la actualidad y
de las pocas artistas que pueden hacer frente a este diabólico rol con
garantías. Ayer lo volvió a demostrar convirtiéndose, junto al coro, en lo más
destacable de la velada. Su voz grande, corpórea, robusta, se imponía
fácilmente a la orquesta y corría, timbrada y bellísima, por la sala con
poderío, al tiempo que se adornaba en los momentos más líricos regulando
intensidades y con un inteligente uso de las medias voces y pianísimos. Su
fraseo intencionado derrochaba sentido dramático, cincelando todas las facetas
del personaje, desde la autoridad y el odio, al abatimiento final. Todo lo
corta que quizás se quede como actriz, lo compensa sobradamente con su
expresividad vocal. Imponente estuvo en su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anch’io
dischiuso un giorno</i> y supo afrontar también con tremenda solvencia los
saltos interválicos y la coloratura, como en la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cabaletta</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Salgo già del trono</i>.
Quizás en la zona más alta algún agudo quedó un poco chillado, pero, como ya
dije en mi crónica de 2015, pocas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abigaille</i>
hay que no chillen en algún momento. Bravissima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Completando el
trío protagonista, el rol de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zaccaria</i>
fue interpretado por <b>Riccardo Zanellato</b>. El bajo italiano conoce bien la
escritura verdiana, no en vano ha trabajado con <b>Muti</b> en diversas
ocasiones, y frasea con intención, buen legato y acentos nobles. En su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">preghiera</i> se mostró realmente
emocionante. El problema es que carece del peso vocal preciso para este
personaje y su voz se presenta clara en exceso y corta de proyección, lo que hacía
que en los concertantes pasase desapercibido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJzJIp504D0wWq4Q6TqGkJ1KH2Ja9pSqN0Qxap5tXSe7dwmBEJphFVNM63zwIJga12K_hbq0DMPiiCQd03RrOfH7gfAzKSa2KY_NYYda8xkNjG7fUzjAI9mCtuNe-cKn3m4Os3nxebe0U/s1600/Nabu333.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1357" data-original-width="1600" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJzJIp504D0wWq4Q6TqGkJ1KH2Ja9pSqN0Qxap5tXSe7dwmBEJphFVNM63zwIJga12K_hbq0DMPiiCQd03RrOfH7gfAzKSa2KY_NYYda8xkNjG7fUzjAI9mCtuNe-cKn3m4Os3nxebe0U/s200/Nabu333.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otro viejo
conocido de Les Arts es el tenor <b>Arturo Chacón-Cruz</b>, quien en 2017 fuese
el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alfredo</i> de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Traviata</i> también junto a <b>Plácido Domingo</b>. Yo no sé qué le
ve a este chico <b>Domingo</b> o quien sea responsable de su contratación. Digo
<b>Domingo</b> porque es muy habitual que coincidan juntos en escena, con lo
que entiendo que <b>Plácido</b> igual tiene algo que ver en el tema. Si lo que
quieren es que cuando cante <b>Chacón-Cruz</b> nos acordemos del joven <b>Domingo</b>
y le echemos de menos, lo han conseguido. Ayer el joven tenor mejicano
interpretó el papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ismael</i> y como
en anteriores ocasiones, no me gustó demasiado. Su entrega vocal siempre es
irreprochable, pero la voz presenta tiranteces y un centro bastante mate. Se
mueve con cierta comodidad por la franja aguda aunque con algunos sonidos
abiertos y recurriendo en más de una ocasión al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">portamento</i>. El fraseo tampoco es nada refinado, y en escena, aunque
hace muchos aspavientos y gestos, su expresividad es apenas mayor a la de un
botijo toledano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por su parte, la
soprano <b>Alisa Kolosova</b> fue la encargada de encarnar a la hija de
Nabucodonosor, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fenena</i>, con una voz
grande, de bello timbre, que incluso en ocasiones se imponía en volumen a la de
<b>Pirozzi</b>, como el terceto del primer acto, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y en la que posiblemente se echó en falta un
mayor refinamiento en el fraseo. En pequeños papeles comprimarios destacó por
encima de todos un estupendo <b>Dongho Kim</b> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran Sacerdote</i>, exhibiendo una voz poderosa con la que casi me
atrevo a decir que podría haber sido un mejor <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zaccaria</i> que <b>Zanellato</b>. Muy bien estuvo también <b>Sofía
Esparza</b> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anna</i><b> </b>y<b> </b>cumplió
correctamente <b>Mark Serdiuk</b> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abdallo</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7bsQzDWMmE3qPEGwpqJalbaRONKEWL-hMsspmLs4KjOHnn0uU489ktnaU2sm6OoIC9OxH4t0niaS2YbMBl-Yxoo3I9xsFz-1qScGEDovk3I-s2gAGU2npmRii9wx6riFgcgH0bQdmFY4/s1600/20191202_231229_HDR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7bsQzDWMmE3qPEGwpqJalbaRONKEWL-hMsspmLs4KjOHnn0uU489ktnaU2sm6OoIC9OxH4t0niaS2YbMBl-Yxoo3I9xsFz-1qScGEDovk3I-s2gAGU2npmRii9wx6riFgcgH0bQdmFY4/s200/20191202_231229_HDR.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La sala principal
de Les Arts presentó la mejor entrada de la temporada. Lleno absoluto, con
notable presencia del paisanaje valenciano y de esos personajes que no los
sueles ver en la ópera si no viene la reina emérita o canta <b>Plácido</b>,
pero que les conoces porque salen en revistas tipo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hello Valencia</i>, en todos los eventos sociales, no sé si bronceados
o con la cara untada de Nocilla y poniendo gesto de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joker</i> con colitis. Políticos locales por supuesto apenas había, no
fuera a acusarles alguien de que estaban apoyando a <b>Domingo</b>. Sí que me
dijo alguien que estaba la directora general de Cultura, <b>Carmen Amoraga</b>,
miembro del Patronato. Durante la representación y pese a los consabidos
avisos, sonaron varios móviles, como siempre; los tísicos también acudieron en
cuadrilla; y por supuesto no faltaron los canturreos acompañando el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Va pensiero</i>. Se aplaudió todo lo que
sonaba a chimpún, se braveó insistentemente a Domingo tras el <span style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="X-NONE"><i>Dio di Giuda</i> y,</span></span> al finalizar la representación y la performance
del Viva Verdi, las ovaciones fueron generalizadas para todos, incluyendo la dirección de
escena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaW73n3bephl1gjaU5EP6dq2o2vUMe6mfA6zh7-OgsYalAsbpDKBLQSP8a7wlMm_u6tM_b3k7M4z2x7_AUcH_266QzTDBF4Q3kqk_UlYWETCxMIBFC6XBZsm_BobRmW18KHqHxNeJnfnI/s1600/20191203_000658.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaW73n3bephl1gjaU5EP6dq2o2vUMe6mfA6zh7-OgsYalAsbpDKBLQSP8a7wlMm_u6tM_b3k7M4z2x7_AUcH_266QzTDBF4Q3kqk_UlYWETCxMIBFC6XBZsm_BobRmW18KHqHxNeJnfnI/s200/20191203_000658.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">También durante
esos aplausos finales hicieron acto de aparición unos papeles pequeñines y
cursis lanzados desde los pisos altos con frases de agradecimiento a <b>Plácido
Domingo</b>. Y no faltó tampoco a su cita ese señor mayor que se coloca durante
esos aplausos finales en la platea, en el cogote del director de orquesta, y
les lanza ramos de flores a los cantantes cuando saludan, con una fuerza digna
de Popeye y una precisión milimétrica. Si en Tokio 2020 hacen olímpico este
deporte, no voy a decir el oro, pero el pódium lo tenemos garantizado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bueno, pues esta
es mi crónica de <i>Nabucco</i> y otros
aconteceres. Si alguien ha aguantando leyendo hasta aquí que me perdone el
rollo y espero que no se sienta desanimado para acudir a disfrutar en Les Arts
de un notable espectáculo operístico, sólo por la <b>Pirozzi</b> y el coro ya
vale mucho la pena. Y, pese a todo lo que he dicho, yo ayer me lo pasé muy bien.<span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-43151710241668379162019-10-28T16:51:00.002+01:002019-10-28T17:58:18.073+01:00LA TABERNERA DEL PUERTO (Pablo Sorozábal) - Palau de les Arts - 27/10/19<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4nwnAqw6FJk-U_BBdAx_UHkSAKHOFLwb3LbCEDGG3awDdk6HAv6gmmyXg3uLZCA6hDdLA0EFLlKvcDnhia3VXkgPvxhF_fbrJE60dbNlJIqOv6IgBtAVn03W9c6AeKgUrjEtV6kcB76M/s1600/Tabernera016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="1200" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4nwnAqw6FJk-U_BBdAx_UHkSAKHOFLwb3LbCEDGG3awDdk6HAv6gmmyXg3uLZCA6hDdLA0EFLlKvcDnhia3VXkgPvxhF_fbrJE60dbNlJIqOv6IgBtAVn03W9c6AeKgUrjEtV6kcB76M/s400/Tabernera016.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En este comienzo de temporada del Palau de les Arts a precios populares, al que no se ha querido denominar pretemporada, se ha incluido también la dosis de zarzuela que nos hemos de chupar cada año, con la acertada programación en esta ocasión de uno de los títulos más atractivos del género, como es <i>La tabernera del puerto</i>, de <b>Pablo Sorozábal</b>, cuyo estreno tuvo lugar ayer en la sala principal del teatro valenciano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3y-Np_G8Op0JD71QaTzTIbn5Dmle5eCuU3fiPdVcEz9XEHSJtRKb7Ic5Uvp_gG7q2THllyngzQ_hHQkE2ytDX0UjkCW21g-pYQfYLhN1gzydfc_SI755-4ZKXfRbIpDOtUABpWIs-5Vk/s1600/arts998.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="669" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3y-Np_G8Op0JD71QaTzTIbn5Dmle5eCuU3fiPdVcEz9XEHSJtRKb7Ic5Uvp_gG7q2THllyngzQ_hHQkE2ytDX0UjkCW21g-pYQfYLhN1gzydfc_SI755-4ZKXfRbIpDOtUABpWIs-5Vk/s200/arts998.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tradicionalmente, estas representaciones de zarzuela suelen caracterizarse por un significativo aumento de la edad media del público asistente, y, aunque ayer no fue una excepción, sí tengo que reseñar que me llamó la atención ver también más gente joven que otras veces. No sé si habrá tenido algo que ver la iniciativa que</span> <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">este año ha impulsado el nuevo director artístico de Les Arts de reservar algunos de los ahora llamados preestrenos de la temporada (los ensayos generales de toda la vida) a los menores de 28 años, con entradas a 10 euros, habiendo sido el de esta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tabernera</i> que tuvo lugar el pasado viernes, el primero de ellos. En cualquier caso, tenga o no que ver en ello, sólo pueden ser aplaudidas todas aquellas medidas que vayan destinadas al fomento del género lírico y a la búsqueda de público joven.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghKlb4QIrgyjFfY7zynzmSbJGZi_zn9hN_r58AOpHgePEIrm2l1Pwt_c3RnfqyRAW5AN5eJ2x_-JfjiqJ2yoGfe3DH4IVtsnyitraEmsqDsZbfJQUGXOtAw-X_7iHipp8sDcUa5kgzzOg/s1600/Tabernera020.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="624" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghKlb4QIrgyjFfY7zynzmSbJGZi_zn9hN_r58AOpHgePEIrm2l1Pwt_c3RnfqyRAW5AN5eJ2x_-JfjiqJ2yoGfe3DH4IVtsnyitraEmsqDsZbfJQUGXOtAw-X_7iHipp8sDcUa5kgzzOg/s200/Tabernera020.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La popularidad de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La tabernera del puerto</i> se sustenta principalmente en una partitura del maestro <b>Sorozábal</b> que convierte su escucha, hasta para el que no es especialmente afín al género, casi en algo parecido a un disco de esos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grandes Éxitos de Zarzuela</i>, topándonos con una sucesión de romanzas y pasajes musicales cada cual más conocido que el anterior. Indudablemente hay unos momentos más inspirados que otros, pero siempre percibiéndose esa inteligente orquestación e instrumentación que recorre toda la obra. No sólo <b>Sorozábal</b> es responsable del éxito de esta zarzuela, debiéndose destacar también un libreto de <b>Federico Romero</b> y <b>Guillermo Fernández-Shaw</b> que, hombre, no nos engañemos, tampoco es de premio Nobel y contiene mucha <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tontunez</i>, pero, al menos, presenta una mayor enjundia dramática que la mayor parte de sus congéneres (todavía recuerdo con escalofríos de pánico la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">plomez</i> y el sopor irresistible que me produjo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El gato montés</i> de hace tres años en esta misma sala).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Además, para la ocasión se ha buscado una producción más que digna del Teatro de la Zarzuela que cuenta con la dirección escénica del actor y director <b>Mario Gas</b>. Precisamente su padre, el célebre bajo <b>Manuel Gas</b>, fue el encargado de encarnar el personaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Simpson</i> en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La tabernera del puerto</i> cuando se estrenó la obra por vez primera en Madrid en 1940, tras la guerra, aunque su estreno absoluto había tenido lugar en Barcelona en 1936.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij5YoGC3c-adytc0O1sv_e4Th4ycmthq6AVxPRb8d2WM23jBf9d4gavWGpQ7u6kcU7OWkAdK85x84cvW8BKjDsqJdtXEPxDOJNPJyGDfKebgoMJtJbAP66EwyTxhlN8l_SvtkJdXoyEEc/s1600/Tabernera666.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="905" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij5YoGC3c-adytc0O1sv_e4Th4ycmthq6AVxPRb8d2WM23jBf9d4gavWGpQ7u6kcU7OWkAdK85x84cvW8BKjDsqJdtXEPxDOJNPJyGDfKebgoMJtJbAP66EwyTxhlN8l_SvtkJdXoyEEc/s200/Tabernera666.jpg" width="200" /></a></div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mario Gas</span></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> ha llevado a cabo un trabajo inteligente y muy respetuoso con el original en el que prima la dramaturgia y el sentido teatral, dejando que las emociones que atraviesan el libreto emerjan naturalmente y se hagan presentes en los personajes, logrando que el público pueda conectar con la historia desde el primer instante y sin que esa relevancia de lo dramático menoscabe la vertiente musical y vocal. En el éxito de la propuesta juegan un papel fundamental la escenografía de <b>Ezio Frigerio </b>y <b>Riccardo Massironi</b>, el vestuario de <b>Franca Squarciapino</b>, la seductora iluminación de <b>Vinicio Cheli</b>, así como las proyecciones de <b>Álvaro Luna</b>, logrando construirse un marco dramático muy realista, adecuado a la acción y con momentos de gran poderío visual, como esa escena de la galerna, siempre complicada de plasmar en escena sin caer en lo ridículo, en la que se consiguieron fusionar proyecciones, transparencias y realidad de forma verdaderamente impactante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdBORtmO9jrpTG8fDOsipg-nZ9W3unDsnepOLup9RWwCmO0DH72aoir9xMSvKIoiRwdfxWIRAmfSvLmOGLYWYYmRZqCtGrhG7r57-y618cbkqzJtauTegRD7whsiiYzFVj301n2_xUmsU/s1600/Tabernera022.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="978" data-original-width="1600" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdBORtmO9jrpTG8fDOsipg-nZ9W3unDsnepOLup9RWwCmO0DH72aoir9xMSvKIoiRwdfxWIRAmfSvLmOGLYWYYmRZqCtGrhG7r57-y618cbkqzJtauTegRD7whsiiYzFVj301n2_xUmsU/s200/Tabernera022.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La acción del libreto se desarrolla en la época de su estreno, a mediados de los años 30 del pasado siglo, en el ficticio puerto de Cantabreda. La escenografía es grandiosa por tamaño, pero sencilla, eficaz y con amplias zonas libres para el desarrollo de la acción. Apenas tres paredes y un espacio central reflejarán en los actos primero y tercero la plaza del puerto entre el café y la taberna; y en el segundo el interior de esta. El ambiente marinero y la atmósfera gris de un pueblo pesquero norteño estarán perfectamente dibujados en esa escenografía en la que casi se puede respirar la humedad y el olor a mar. Un mar que, pese a sólo verse expresamente en la tormenta que abre el tercer acto, tendrá una presencia permanente de forma latente con los reflejos del agua sobre las fachadas o con los guijarros que ocupan la boca del escenario simulando la orilla.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi37sbSq8qKja5dVLtRJsz-8AQGPOiA7noKgsEtDvdVMvoyQQs2XAq6RN-Wn2YmE0PZNY9dHMsKkpRzCgMTLSWmr8EGruFAiD0hWDeRMSM-uBG0a2_QqLszaDjp5K-cW2qD_6_co-eZ88c/s1600/Tabernera015.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi37sbSq8qKja5dVLtRJsz-8AQGPOiA7noKgsEtDvdVMvoyQQs2XAq6RN-Wn2YmE0PZNY9dHMsKkpRzCgMTLSWmr8EGruFAiD0hWDeRMSM-uBG0a2_QqLszaDjp5K-cW2qD_6_co-eZ88c/s200/Tabernera015.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La gama cromática en la que se moverá la iluminación</span> <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">acentuará también esa atmósfera norteña, como lo hará igualmente el vestuario de los habitantes de Cantabreda, de tonalidades oscuras, grises y azules, a excepción de la protagonista, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marola</i>, que será la única que destacará de la grisura del conjunto con su vestido azul celeste y chaqueta roja. La dirección de actores y el movimiento escénico están también muy bien resueltos, consiguiéndose dinamismo narrativo y que la trama fluya de forma natural. Vuelvo a destacar la solución dada a la escena de la galerna que no sólo solventa con nota su complicada plasmación teatral, sino que además lo hace impactando visualmente y acentuando el dramatismo del momento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Creo que en general nos encontramos con un cuidado trabajo de dirección escénica, respetuoso con lo musical y coherente con el libreto que cumple sobradamente las expectativas del público, resultando atractivo visualmente y eficaz para enmarcar la historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtQYL8Qv39lbKRruANs1IDxb2YzWDHASpIGYYasYjUiRRFRuFY7l0vjgM9zn0BNRlU1o8UqA16V9pGtKaLBvxTORWhfplD4X2O5SDb0DEY-9E23-waVgfymuhbj61U39mjVsIkEoBpT8/s1600/GGCalvo3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtQYL8Qv39lbKRruANs1IDxb2YzWDHASpIGYYasYjUiRRFRuFY7l0vjgM9zn0BNRlU1o8UqA16V9pGtKaLBvxTORWhfplD4X2O5SDb0DEY-9E23-waVgfymuhbj61U39mjVsIkEoBpT8/s200/GGCalvo3.jpg" width="200" /></a></div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Guillermo García Calvo</span></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> ocupaba por vez primera el foso de Les Arts, aunque no es la primera ocasión en que se pone al frente de la <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b>, pues ya lo hizo en 2013, en ese patatal que osan denominar Auditori, con un concierto dedicado a <b>Beethoven</b>,<b> Mozart </b>y<b> Schumann</b>. El director madrileño supo subrayar ayer las emociones latentes en los pentagramas, remarcando acentos sin caer en la exhibición populista, así como resaltar los colores, mestizajes musicales y la variedad orquestal concebida por <b>Sorozábal</b>. Evitó avasallar las voces con equilibrio sonoro entre foso y escena casi toda la noche. Y digo casi, porque en la escena de la galerna los protagonistas no sólo fueron engullidos por el mar, sino también por el torrente orquestal que los dejó inaudibles. Hubo algún pequeño desajuste puntual con los cantantes, pero en líneas generales creo que fue una buena dirección con unos resultados notables, lográndose que la orquesta sonase estupendamente. En ese aspecto merece destacarse la gran noche de los metales (geniales trompetas) y la percusión, y resultó precioso el momento de los clarinetes en el dúo de amor del primer acto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El <b>Cor de la Generalitat</b> no tiene en esta obra una participación demasiado relevante, pero puso, como de costumbre, la guinda de calidad en cada una de sus intervenciones vocales tanto escénicas como internas, destacando las chicas en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“¡Aquí está la culpable!”</i>, y los chicos en la escena de la taberna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRSLOAcCk5VNBpCL3kXcBhsci74HX3fGHmLykJHKycYByBotRxbiF8-NSWtpeVrFiSQQ3k0hQWa7ohvnV6PH6bIFlf6RioNPrLC8RVNHL67MJedivwef90q0zoAMs3P1gH0ccwEze1W2Q/s1600/Tabernera018.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRSLOAcCk5VNBpCL3kXcBhsci74HX3fGHmLykJHKycYByBotRxbiF8-NSWtpeVrFiSQQ3k0hQWa7ohvnV6PH6bIFlf6RioNPrLC8RVNHL67MJedivwef90q0zoAMs3P1gH0ccwEze1W2Q/s200/Tabernera018.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La jovencísima soprano valenciana <b>Marina Monzó</b> debutaba en el teatro de ópera de su ciudad en el papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marola</i>. Voz no muy grande, más ligera de lo que yo esperaba, pero de bello timbre, homogénea, fresca y resplandeciente, con buenos ataques a unos agudos con mordiente. Cumplió con belleza canora, buena técnica y gran delicadeza, sin gazmoñerías, en su romanza estelar, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“En un país de fábula”,</i> en la que también se mostró desenvuelta en las agilidades y notas picadas, y algo más incómoda en los graves, pero que finalizó de forma bellísima con un precioso regulador, agrandando progresivamente la última nota. También destacó en el dúo con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Juan de Eguía</i> del segundo acto. Acompaña a su canto una irreprochable presencia escénica a la que une entrega y desparpajo dramático. Sólo cabe valorar muy positivamente en su conjunto la actuación de una artista que, aunque todavía presente aspectos técnicos por pulir, tiene toda su carrera por delante, ya que apenas ha cumplido los 25 años, y ya ha mostrado unas credenciales que nos hace ser muy optimistas ante su futuro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAh8QzgJS-rizfyU8ANF2wX8i51WgAKD7bate1igr4ce504xRwFS45mZV8nBWI5ls5YP2rlyFbjoFmIA3bXp-zUnkGZuTu-cCk5CkHmPqMsgxxJZ-oMdbnq7oJwKtbRoLZutiMebRzrCE/s1600/Tabernera017.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAh8QzgJS-rizfyU8ANF2wX8i51WgAKD7bate1igr4ce504xRwFS45mZV8nBWI5ls5YP2rlyFbjoFmIA3bXp-zUnkGZuTu-cCk5CkHmPqMsgxxJZ-oMdbnq7oJwKtbRoLZutiMebRzrCE/s200/Tabernera017.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El veterano <b>Àngel Òdena</b> asumió el antipático personaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Juan de Eguía</i>. <b>Òdena</b> ya nos visitó en aquel pestiño gatuno montés de 2016 y, al igual que hiciera entonces, destacó por el atractivo color baritonal de una voz grande, varonil, con peso, que al mismo tiempo sabe manejar con expresividad. Estupendo estuvo en <i>"La mujer de los quince a los veinte"</i> y aun mejor en su romanza final, francamente emocionante. Ello no quita para que los años hayan cobrado cierto peaje y la voz se presente desgastada, afloren oscilaciones y pase algunos apuros en las zonas más comprometidas, pero todo eso queda siempre para mí en un segundo plano ante la personalidad vocal e interpretativa de este buen barítono catalán.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QZMZL0kHgCqDAYAMb7E_AYaNtd0YoS1dyB1qCXtmkauRLBMp4hEmEPonoxmdXZ8MhvI9mpSNWhe98TB66ZsxlP_swdsQf0k_bz82xVBca8ePcxtOqwp3QmuRlmSTxyn9IjGaXd_TNwc/s1600/Tabernera019.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="690" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QZMZL0kHgCqDAYAMb7E_AYaNtd0YoS1dyB1qCXtmkauRLBMp4hEmEPonoxmdXZ8MhvI9mpSNWhe98TB66ZsxlP_swdsQf0k_bz82xVBca8ePcxtOqwp3QmuRlmSTxyn9IjGaXd_TNwc/s200/Tabernera019.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El rol de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Leandro</i> recayó en el tenor crevillentino <b>Antonio Gandía</b>. Sorprende la aparente facilidad con la que se mueve por el registro agudo, atacando y colocando las notas en su sitio con potencia y claridad, y se agradece su entrega y arrojo en un canto a pecho descubierto. Reconozco que hubo más de un momento en que su voz me trajo al recuerdo a <b>Alfredo Kraus</b>, obviamente salvando las distancias. Presentó un buen fraseo, control del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fiato</i> y una línea de canto regular y con sentido musical. En la parte negativa ha de consignarse una menor desenvoltura que sus compañeros en la faceta teatral, así como una emisión puntualmente estentórea. Suya es la joya de la corona de la noche con la archipopular romanza <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“No puede ser”</i> que defendió con pundonor y expresividad, finalizando con unos agudos formidables, y todo ello pese al acompañamiento coral que tuvo de buena parte de la platea tarareando y canturreando junto al tenor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijdROukN36tgLMQIPhOOB06Cf7QTWLcPTFmzzgfjEg0-FFhfKB7XW7g4wDbfqbS2q0ueKDv1SjimTpcS5JoaNjx4xcF2HJdtogB-f62RUeoH-qo1KtPnYrWLP-S16dWLwRos9xSErUvKo/s1600/Tabernera660.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="716" data-original-width="1350" height="105" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijdROukN36tgLMQIPhOOB06Cf7QTWLcPTFmzzgfjEg0-FFhfKB7XW7g4wDbfqbS2q0ueKDv1SjimTpcS5JoaNjx4xcF2HJdtogB-f62RUeoH-qo1KtPnYrWLP-S16dWLwRos9xSErUvKo/s200/Tabernera660.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Simpson</i> que asumiera en el estreno madrileño de 1940 <b>Manuel Gas</b>, ha sido encarnado en esta ocasión por <b>Rubén Amoretti</b>, quien recientemente encandiló al público valenciano como <i>Méphistophélès</i> en la berliozana <i>Damnation de Faust</i>. Desplegó de nuevo el bajo burgalés una sabiduría escénica y sentido teatral de primer orden. Mostró claridad e intención en los recitados y poderío vocal en las partes cantadas, destacando en el terceto y resolviendo muy brillantemente el celebérrimo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Despierta negro”</i>. Quizás no presente en la zona más grave un peso y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>profundidad de autentico bajo, ni falta que le hace, porque su inteligencia interpretativa y musicalidad compensan cualquier objeción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Correcto estuvo <b>Abel García</b> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Verdier</i> en su breve intervención; y estupenda la soprano <b>Ruth González</b>, en el papel del adolescente enamorado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abel</i>, con el que demostró grandes cualidades en la faceta teatral, con una gestualidad, dicción y movimientos que convencieron totalmente al público de que había un muchacho en escena y no una mujer. Y ello sin que desmereciese en absoluto el apartado vocal, donde se presentó segura, cantando con mucho gusto su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Ay que me muero”</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdsbKsplor52tOxY9CMhZZFMrSxJxn8WP-WGjL4B8u0-5zO42J2oqkpFTf5Eh0xgAElYohmdUFZa6B9UiwdVP6ivIr171GYpL8H-fmtlw-oC1Es23bltK-ubBr6VfcFCZWQLAC6k3bcaw/s1600/Tabernera014.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="905" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdsbKsplor52tOxY9CMhZZFMrSxJxn8WP-WGjL4B8u0-5zO42J2oqkpFTf5Eh0xgAElYohmdUFZa6B9UiwdVP6ivIr171GYpL8H-fmtlw-oC1Es23bltK-ubBr6VfcFCZWQLAC6k3bcaw/s200/Tabernera014.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entre el elenco de actores no cantantes destacó la formidable <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antigua</i> que interpreta <b>Vicky Peña</b>, esposa de <b>Mario Gas</b> por cierto, ofreciendo toda una clase de teatro como es habitual en ella cada vez que pisa un escenario. No le anduvo tampoco a la zaga un estupendo <b>Pep Molina</b> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chinchorro</i>, exhibiendo vis cómica y bordando junto a <b>Vicky Peña</b> el dúo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“¡Ven aquí, camastrón!”</i>. También debe reseñarse el muy buen desempeño actoral de <b>Ángel Ruiz</b> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ripalda</i>, al que la dirección escénica ha decidido caracterizar y darle algunos movimientos y gestualidades que recuerdan claramente al personaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Charlot</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhH-NApc00HSmSYSjVSh0ONoyIDAN22SuHW5ufrH6dkAJfzFpgyJ9MEg_4s21LbYAop2QQKank77xF3w90UkZACU_ugL873SMLRglfSKjTJEZUOu6X8fhb4dytB5XMIUnA0N5i1uy3Cko/s1600/IMG-20191027-WA0010.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1033" data-original-width="1518" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhH-NApc00HSmSYSjVSh0ONoyIDAN22SuHW5ufrH6dkAJfzFpgyJ9MEg_4s21LbYAop2QQKank77xF3w90UkZACU_ugL873SMLRglfSKjTJEZUOu6X8fhb4dytB5XMIUnA0N5i1uy3Cko/s200/IMG-20191027-WA0010.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La sala principal del Palau de les Arts presentó de nuevo un lleno total, confirmando el éxito de convocatoria de este comienzo de temporada a precios populares. Aparte de los canturreos en los momentos más conocidos y las toses de algunos tísicos terminales, el público se mostró más cálido y entregado que en otras ocasiones, aplaudiendo cada romanza y cada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">chimpún</i>. Al final fue ovacionado todo el elenco, actores y cantantes, con efusividad especial para la que jugaba en casa, <b>Marina Monzó</b>. También fueron muy aplaudidos la dirección musical y orquesta y los representantes de la dirección escénica, con <b>Mario Gas</b> al frente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Me comentaba alguien el otro día que últimamente estoy más blando en mis crónicas y reparto poca estopa. Bueno, a lo mejor la clave no está en que yo haya cambiado, sino que en estas últimas funciones no haya habido tampoco tanto que objetar. O al menos así me lo ha parecido a mí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y es que, igual que dije con ocasión de las recientes <i>Bodas de Figaro</i>, creo que lo fundamental de esta <i>Tabernera del puerto</i>, segunda producción programada de la etapa <b>Iglesias</b>, es que, más allá de los pequeños defectos que pueda haber, el conjunto funciona estupendamente y hay un gran equilibrio entre las prestaciones orquestales, vocales y escénicas, consiguiéndose un resultado global muy positivo. Quizás no haya habido nada especialmente deslumbrante, pero todo ha funcionado como debía, con una calidad más que notable y la gente se lo ha pasado pipa. Y eso es realmente lo esencial.<span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/MKIP5Cb5HWw" width="430"></iframe><br /></div>
Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-44406174731249210322019-10-02T23:36:00.002+02:002019-10-02T23:36:53.678+02:00HASTA SIEMPRE, DOÑA HELGA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1h0MNrtUAOuSTn9EszPl-Q0jk-wPX7wU6XegliYLur_8SgaUUh4xjfw4fUmShDXzM4qiOElc7UASiMeVesFqtlXQuWSHdF1E2WU1Gj389MCj19r7E31Y8rlHF3kmhOqr2ea6bGU-7HkU/s1600/Helga-Schmidt-joven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1h0MNrtUAOuSTn9EszPl-Q0jk-wPX7wU6XegliYLur_8SgaUUh4xjfw4fUmShDXzM4qiOElc7UASiMeVesFqtlXQuWSHdF1E2WU1Gj389MCj19r7E31Y8rlHF3kmhOqr2ea6bGU-7HkU/s400/Helga-Schmidt-joven.jpg" width="300" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ayer recibí la
triste noticia, no por esperada menos dolorosa, del fallecimiento de la ex
Intendente del Palau de les Arts, <b>Helga
Schmidt</b>, el pasado día 25 de septiembre. Una persona por la que sentía un
gran afecto personal. Y no me estoy refiriendo aquí sólo al reconocimiento de
su faceta profesional, sino especialmente a la calidad humana, la cercanía y la
autenticidad que demostró conmigo en las ocasiones en que tuve la suerte de
poder compartir con ella un poco de su tiempo y mantener algunas
interesantísimas conversaciones que guardaré para siempre en mi memoria.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Posiblemente
haya algunas personas a las que les extrañe que realice estas manifestaciones,
después de que este blog haya sido especialmente crítico, a veces demoledor,
con algunos aspectos de su gestión al frente de Les Arts. Igual hay quien
piensa que esto lo hago para quedar ahora bien uniéndome al carro de las fáciles
alabanzas a los muertos. No es así. Ya lo he hecho otras veces, posicionándome
a su favor y explicando mis críticas, en momentos donde lo fácil precisamente
era cargar duramente contra <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Helga</b>
cuando estaba siendo objeto de un injusto linchamiento político y mediático sin
precedentes tras su destitución. Pero lo vuelvo a hacer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En los
primeros años de funcionamiento del Palau de les Arts, la brillante dirección
artística no fue acompañada de una gestión administrativa que estuviera al
nivel. Especialmente, yo le reprochaba al teatro su actitud hacia el
aficionado, al abonado, al cual ignoraba y casi despreciaba, pareciendo que no
se mereciese ningún tipo de atención o explicación sobre ningún aspecto de la gestión.
Esa crítica de la gestión administrativa la personalicé en la figura de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Helga</b>, siendo plenamente consciente de
que muchos de los reproches no eran responsabilidad suya, pero ella era la
imagen pública de Les Arts y hacia ella dirigí mis dardos, tal vez injustamente
a veces, pero con la intención de que con ello alguien reaccionase y además se
supiera que al público valenciano sí le importaba lo que se hacía en el teatro
y cómo se hacía, para bien y para mal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando hablé
con ella personalmente por primera vez, lo entendió perfectamente e incluso se
rió conmigo de algunas de las cosas escritas, porque he de decir que, a pesar
de su imagen seria y fría, tenía un particular sentido del humor y una
capacidad de asumir la crítica mucho mayor que, por ejemplo, la que demostró su
sucesor, el susceptible e irascible <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Livermore</b>.
Lo que más le molestó a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Helga</b> de
todo lo que yo puse en este blog, fue cuando la saqué caricaturizada con nariz
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pinocchio</i> y no por el hecho de que
saliera esa imagen, sino porque yo dijese que había mentido respecto a la
ausencia de un cantante previamente anunciado, porque <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“yo no soy mentiggosa”</i>, me dijo muy seria y convincente, con ese
inconfundible acento suyo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esa misma
apelación a su sinceridad y a negar que ella mintiese, la volvió a realizar con
vehemencia en mi presencia algún tiempo después, cuando estaba siendo objeto de
la miserable campaña de descrédito a cargo de las huestes de la entonces consellera
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Catalá</b> y de los chupópteros, medios
de comunicación y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">juntaletras</i> a su
servicio. La aparentemente fuerte <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Helga</b>
mostró su fragilidad y no podía entender que se mintiese para atacarla y
humillarla sin posibilidad de defensa. Sólo clamaba una y otra vez para poder
defenderse, para poder ir a juicio y acreditar su inocencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lamentablemente
no lo ha podido hacer, la enfermedad se la ha llevado, casi cinco años después
de su cese, antes de que pudiera celebrarse un juicio justo. La justicia
española también merecería un capítulo aparte. Eso sí, la justicia mediática y de
las redes sociales funciona como un reloj y pueden manchar toda tu trayectoria
en cinco segundos sin posibilidad alguna de reparación. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Plácido Domingo</b> creo que también sabe bastante de esto. Me parece
vergonzante que, para algún diario estos días, toda la larga trayectoria
profesional de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Helga Schmidt</b>, irreprochable
y apabullante, se presente casi como secundaria y lo único relevante de su
carrera parece ser recordar el bochornoso e indecente episodio de su salida de
Les Arts.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Me gustaría
que su casa, el Palau de les Arts, reaccione esta vez como debe y no le duelan
prendas en hacer público homenaje, sin miedos ni melindres, a la memoria de la
mujer que ha sido el alma de este teatro. No me refiero sólo a dedicarle una
función por megafonía y… hasta luego Lucas. Por ejemplo, creo que su nombre debería
estar presente en el edificio, y me uno aquí a la petición que ha formulado <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Justo Romero</b>, en un emotivo e
imprescindible artículo que podéis leer <a href="https://www.beckmesser.com/helga-schmidt-dama-de-hierro-y-jazmin/" target="_blank">AQUÍ</a>, para que la sala de Les Arts se
llame <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Helga Schmidt</b>. Bueno, él
propone el Auditori, pero creo que la memoria de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Helga</b> merece mejor recinto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al escribir
hoy aquí no pretendo más que alzar mi pequeña voz, dentro de la modestia de
este blog, para honrar la memoria de esta mujer por su trabajo. A ella sólo cabe
darle las gracias. Ya lo hice en persona y lo hago ahora públicamente. Jamás le
estaré bastante agradecido por haber sido la principal responsable de que en la
ciudad en la que vivo estemos disfrutando de un nivel operístico de relevancia
internacional. Habrá quien sostenga que el mérito no es tanto de ella como de
haber tenido el dinero para hacerlo. Discrepo. Obviamente el dinero hizo mucho,
pero cualquier otro con los mismos medios no hubiera alcanzado sus resultados.
Estoy convencido. Además, en la última etapa suya al frente de Les Arts, cuando
los recursos cayeron en picado y estaba controlada por todas partes, también
supo seguir demostrando su valía y su capacidad para la elección de elencos en
los que la calidad destacaba por encima de todo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al finalizar
la comida en que nos conocimos personalmente, me abrazó y me dijo: <i>“más vale tarde que nunca”</i>. Es verdad
que tardamos en conocernos, pero no sabe usted cuánto le agradezco todo lo que
aprendí en nuestras charlas, y, sobre todo, su trato hacia mí, su generosidad y
la sinceridad con la que siempre habló conmigo. Hoy no voy a poner ningún
montaje con su cara, ni más foto que la que usted dejó encargado que fuese la
que ilustrase la noticia de su fallecimiento y que es la que encabeza esta
entrada. Gracias por todo, doña <b>Helga</b>,
buen viaje y hasta siempre. <span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-75104580946402981232019-09-28T22:12:00.000+02:002019-09-28T22:12:29.463+02:00LAS BODAS DE FIGARO (W.A. Mozart) - Palau de les Arts - 27/09/19<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYOi83fg1sMPqDQNJiAI9fQuqvlNT7MUOucVZ_TrZXwdye5UTdKQNoDNjP0PjMOzq68URjJKvkichthIUPJk9tfbnRm9Kyegnxw1Ki0FYBaR4S2zuD-i67AayGGwi8sNU0G6EpQ2CZPjM/s1600/bodas011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYOi83fg1sMPqDQNJiAI9fQuqvlNT7MUOucVZ_TrZXwdye5UTdKQNoDNjP0PjMOzq68URjJKvkichthIUPJk9tfbnRm9Kyegnxw1Ki0FYBaR4S2zuD-i67AayGGwi8sNU0G6EpQ2CZPjM/s400/bodas011.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Anoche dio
comienzo oficialmente la temporada de ópera 2019/2020 en el Palau de les Arts
con el estreno de <i>Las bodas de Figaro</i>,
de <b>W.A. Mozart</b>. Y aquí estoy yo
también para ofreceros, una vez más, mi opinión sobre lo visto y oído ayer. En
mi anterior entrada del blog, dedicada a los fallidos premios <i>Helga de Oro</i> de este año, acabé diciendo
que me pensaría si continuar o no escribiendo porque el cuerpo me pedía tirar
la toalla. Me lo sigue pidiendo, la verdad, pero si estoy aquí hoy es porque
ayer asistí a una función muy motivadora, y, sobre todo, por las muestras de
apoyo y cariño que he recibido estos días de muchos de vosotros que me han
motivado más aún, así que sólo por eso creo que, aunque al final acabe haciendo
lo que me salga de la bolsa escrotal, vale la pena de momento el esfuerzo de
intentar seguir adelante. Gracias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Procuraré
hacerlo, eso sí, con la menor presión posible, así que si en algún momento
fallo a la cita con mi habitual crónica del estreno espero que no me lo tengáis
demasiado en cuenta. Sé que algunos/as que se estarían frotando las manos con
mi cierre del blog igual piensan que todo ha sido mero postureo y un numerito para
hacerme el interesante, pero me chupa un pie lo que opinen y quien me conoce sabe
que no va conmigo ese rollo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr6Ca-MF67q-lA9ibFrK4kt0IkyaAgfsS8C0cn7N-omaqnT0UR_rtpalul7ktRMQ7p3aVFSr9mJniSttYZAa3eV4QcuTMKfHky9GxSFS26BaCNiGmfy7KcotzYsh9euNSAkibVDhTxCYA/s1600/IMG-20190927-WA0003.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr6Ca-MF67q-lA9ibFrK4kt0IkyaAgfsS8C0cn7N-omaqnT0UR_rtpalul7ktRMQ7p3aVFSr9mJniSttYZAa3eV4QcuTMKfHky9GxSFS26BaCNiGmfy7KcotzYsh9euNSAkibVDhTxCYA/s200/IMG-20190927-WA0003.jpg" width="150" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En esta
primera temporada de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jesús Iglesias</b>
como director artístico nos hemos encontrado ya con la novedad de que no hay
una división entre una pretemporada con precios populares y la temporada
oficial a partir de diciembre. Sin embargo, en la práctica ahora la situación
es similar, se ofrecen unas representaciones de ópera y zarzuela fuera de abono
a precios populares, y la temporada oficial operística de abono comenzará en
diciembre con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nabucco</i>. Sea o no una
mera cuestión semántica, a mí me parece muy bien que se haya decidido mantener
unas funciones fuera de abono a precios muy económicos, se llamen pretemporada,
temporada o Luis Manuel. Incluso podría plantearse el que hubiera una o dos
funciones de cada título de temporada con precios populares y segundos
repartos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp-7b00Ko7JLxvhNgvUsUTLYg6NOB7qO_tH3IbHRuiXsjhY6HHl5mdD8WAC1coYptfWbLLT_vpzr6Bbj0y7FJEAQ4wZGm3-lAiv10aur6chaefuSVwctexbjyjJrZX7f6rXJ5Lgr_9HU8/s1600/bodas012.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="1600" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp-7b00Ko7JLxvhNgvUsUTLYg6NOB7qO_tH3IbHRuiXsjhY6HHl5mdD8WAC1coYptfWbLLT_vpzr6Bbj0y7FJEAQ4wZGm3-lAiv10aur6chaefuSVwctexbjyjJrZX7f6rXJ5Lgr_9HU8/s200/bodas012.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para esta
apertura del ejercicio operístico se ha elegido una coproducción del Teatro
Real y ABAO que cuenta con la dirección escénica de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Emilio Sagi</b>. El último <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mozart</b>
que se vio en Les Arts fue <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La flauta
mágica</i> que abrió la temporada pasada con importante escándalo ante una
dirección escénica provocadora y claramente fallida de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Graham Vick</b>. Ya dije entonces que lo que a mí me molestó de aquella
producción no fue la transgresión o innovación que pretendía darse a la
historia, que aunque fuese simplona y ridícula podía tener un pase, sino cómo
la propuesta perjudicaba lo esencial que es la música y el canto. Bueno, pues
aquellos que salieron molestos de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Flauta</i>
por su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">modernez</i> pueden respirar
tranquilos, porque estas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bodas</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sagi</b> son más clásicas que el cardado de
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mairén</b>. El director asturiano ha
apostado por una puesta en escena enormemente realista, detallista y fiel al
libreto en todos los aspectos, incluido el de su localización en los palacios y
jardines de las cercanías de Sevilla, con una impresionante escenografía de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Daniel Bianco</b> que impacta y atrapa
visualmente al espectador desde que se abre el telón. Escenografía grandiosa,
pero en absoluto sobrecargada, dejando siempre espacios para el movimiento
escénico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La luz
sevillana será protagonista, con un impecable trabajo ideado por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Eduardo Bravo</b>, y, junto a una
inteligente dirección de actores, imprimirá un nítido carácter andaluz y
castizo a la ambientación, castañuelas incluidas, destacando también el
vestuario de influencia goyesca de <b>Renata Schussheim</b>. La dirección de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sagi</b> incidirá sobre unos personajes que
ya están magistralmente perfilados por la pluma de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Da Ponte</b> y la música de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mozart</b>,
acentuando su distinta extracción social, pero sutilmente, no perdiéndose en el
discurso clasista, sino dejando siempre que sea el enredo de tintes amorosos y
sensuales el que domine la trama.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUZLCr9GZW_oAQDrohbub9voUVjeOxu-YMCk-lI_sFyq_LnXHAB-qRdbS_qapgvFuasAS8DGWq04QJ-TdU5RQ2ZSSKlDjhEGZ8HLPeeU3h-BWMyr6orSRgFWtEXP2vreedfhXNJHLh3EA/s1600/bodas016.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="689" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUZLCr9GZW_oAQDrohbub9voUVjeOxu-YMCk-lI_sFyq_LnXHAB-qRdbS_qapgvFuasAS8DGWq04QJ-TdU5RQ2ZSSKlDjhEGZ8HLPeeU3h-BWMyr6orSRgFWtEXP2vreedfhXNJHLh3EA/s200/bodas016.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como ya ha
ocurrido en otras producciones, una tela semitransparente se interpuso</span> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">en ocasiones puntuales
entre la acción en el escenario y los espectadores. Más allá de su
intencionalidad simbólica o estética, es innegable que molesta al público, pero
hay que reconocer que en esta ocasión se consiguieron algunos efectos visuales
muy interesantes y se potenció la ambientación del momento. También podría
discutirse sobre si la molestia supera al efecto realista o no en cuanto a los
sonidos de grillos y del agua de la fuente que se incorporan a la escena en el
acto cuarto. A mí, personalmente, esto no me molestó, aunque escuche algún
comentario al respecto, y es verdad que pensé que ese chorrito de agua
escuchándose de fondo después de tres horas de función, igual despertó el
nerviosismo de las próstatas más sensibles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En esa
búsqueda de extremo realismo de la propuesta, en el cuarto acto, cuando esa
tela de la que hablaba antes se eleva y deja ver con nitidez el jardín en el
que se desarrolla la acción, un intenso olor a azahar invadió la sala. He de
confesar que si no hubiera leído que este efecto ya se había utilizado en el
paso de esta producción por otros teatros, no se me hubiera ocurrido pensar que
era parte del montaje, sino que hoy estaría escribiendo que a alguna
espectadora le había dado por perfumarse en mitad de la representación con un
litro de colonia. Lo que me sigue intrigando es cómo lo hicieron. No creo que
fuese <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sagi</b> en el patio de butacas
echando <i style="mso-bidi-font-style: normal;">frus frus</i> a hurtadillas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El punto más
cuestionable de la producción, a mi juicio, es lo retrasada que queda toda la
escenografía y el ámbito de la acción respecto a la boca del escenario,
quedando una franja de tierra de nadie entre el foso y la escena que tan sólo
en tres o cuatro momentos es ocupada por los personajes. Eso posiblemente contribuyó
a que a algunas voces no especialmente grandes y tan retrasadas de la platea y
la orquesta, costase escucharlas, aunque también es verdad que trasladar a esa
zona el comienzo del cuarto acto, dotó de enorme agilidad a la transición entre
el acto anterior y este.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIRZqdTTCH1sdBOT1Z7LqIvrG9nknU31edopBceMTmbGuzxVA6qIp6Gsfa33He0usXcqp1tsVAuf98yo8TMVoFzOX9Wg-0Khl2U-ido6_AoM8rGHwX9ZoY8hRMd7NHQrFV4Bhy_d7hIrc/s1600/bodas010.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIRZqdTTCH1sdBOT1Z7LqIvrG9nknU31edopBceMTmbGuzxVA6qIp6Gsfa33He0usXcqp1tsVAuf98yo8TMVoFzOX9Wg-0Khl2U-ido6_AoM8rGHwX9ZoY8hRMd7NHQrFV4Bhy_d7hIrc/s200/bodas010.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Creo que el
sentido dramatúrgico y teatral de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Emilio
Sagi</b> se pone de manifiesto en esta producción con toda su intensidad,
demostrando una gran inteligencia en el movimiento escénico, salvo quizás en un
cuarto acto en el que esperaba más ingenio y me resultó algo parco después de
la resolución de los anteriores, pero en cualquier caso fue sobresaliente. Como
también me parece inspiradísimo durante toda la obra el permanente uso de la
acción en segundo y tercer plano y la profundidad de campo. Además, cada
personaje cuando está en escena tiene un cometido dramático, está interactuando
y se ubica donde tiene que estar, no donde se le ocurre en ese momento al
intérprete de turno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nos
encontramos con una propuesta de una gran belleza estética e impacto visual,
así como ajustada al libreto, consiguiendo acoplar la acción a la palabra de
forma natural y sin incidir desfavorablemente en lo principal, que es lo
musical; más o menos justo lo contrario que ocurrió con la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Flauta</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Vick</b>. Clasicismo
sin ranciedad, en definitiva, para una puesta en escena que evidencia un
exhaustivo trabajo de dirección y que sabe que lo esencial es el genio
mozartiano y le sirve de adecuado vehículo para llegar al espectador
potenciando las emociones contenidas en la partitura y el texto con un
desarrollo dramático de primera línea. Bravo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM4cK5IIOONAiAkLA-M_bjYanDrATmK4a0DOcokTkiEISVGxJYWDjyHpY1fDRnxMpyBfhMT89gUPJCgFKTt4ix1RLJtgWcb_lTiZmgZ7MJ5tz3dV-yE6H0DbcdJA0CclDA8NI3U9BpxGs/s1600/Christopher-Moulds66.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="480" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM4cK5IIOONAiAkLA-M_bjYanDrATmK4a0DOcokTkiEISVGxJYWDjyHpY1fDRnxMpyBfhMT89gUPJCgFKTt4ix1RLJtgWcb_lTiZmgZ7MJ5tz3dV-yE6H0DbcdJA0CclDA8NI3U9BpxGs/s200/Christopher-Moulds66.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta temporada,
sin director titular, vamos a asistir a la presencia de muchas caras nuevas al
frente de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orquestra de la Comunitat
Valenciana</b>. En esta ocasión ocupó el foso el director inglés <b>Christopher
Moulds</b>, un especialista en música clásica y barroca que ofreció una lectura
enérgica, de ritmo muy vivo. A mi juicio a veces en exceso, porque hubo
momentos donde yo eché de menos un poquito más de reposo, como sí que hizo por
ejemplo en el aria de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Condesa</i>,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Dove sono</i>, donde pareció detenerse el
tiempo, alcanzándose uno de los instantes más bellos de la representación. Quizás
hubiera debido controlar más los volúmenes para no agravar el problema de
escucha de las voces ubicadas más retrasadas en la escena, pero en cualquier
caso creo que debe destacarse su capacidad de concertación, su seguimiento de
todo cuanto ocurría en escena, marcando las entradas y vocalizando todo el
texto cantado, su manejo de las dinámicas y la frescura y agilidad que
imprimió, al tiempo que mantenía la tensión con sentido dramático. Hubo pasajes
en los que la orquesta ofreció tintes más intimistas, casi camerísticos,
mientras que en otros brilló con solemnidad de gran orquesta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El foso se
había elevado ayer y estrechado, con lo que las entradas al mismo del director y de los músicos de la <b>Orquestra de la Comunitat Valenciana</b> se hicieron desde la platea. La distribución orquestal también varió
respecto a lo habitual, ubicando trompas y maderas a la derecha y percusión,
trompetas y bajo continuo (fortepiano y violonchelo) a la izquierda. Una vez
más destacó la calidad y precisión de la pareja de trompas, impecables toda la
velada; así como el oboe de <b>Pierre Antoine Escoffier</b> y <b>Salvador
Sanchís</b> al fagot, estupendos en el acompañamiento al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dove sono</i>, como también lo estarían en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Deh vieni non tardar</i> junto a la flauta
de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Magdalena Martínez</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Irreprochable fue
nuevamente el rendimiento del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cor de la
Generalitat</b> en una obra en la que apenas tiene tres o cuatro
intervenciones, pero en las que volvió a ofrecer su reconocida capacidad vocal
y entrega escénica. Me pareció delicadísima la intervención de las chicas en el
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ricevete, oh padroncina</i> del tercer
acto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para la
ocasión se ha contado con un reparto vocal quizás con no muchos nombres
conocidos por el gran público, pero que mostró un gran equilibrio y un nivel
general muy destacado, especialmente en cuanto al cumplimiento del exhaustivo
trabajo exigido por la dirección de escena y por cuidar los recitativos
dotándolos de intención y expresividad dramática, cuestiones estas fundamentales
a la hora de que conecte la historia con el espectador. Así, he de reconocer
que, aunque me sé la obra del derecho y del revés, hubo momentos en los que no
pude contener la risa siguiendo la trama y las más de tres horas de
representación se me pasaron volando.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlNAqjAPnW7F1skSHLNr3KB-6GM74ASwDl9fq7sFi5mvvz2XlyUM3Ki9Vf8yPePZkkPBsRRJws839DkDdFhuYFjfiMXbJ38pic8L3tgvwt_j0WuGCt2X-8vCrcpmEyNZwT88qifvUku4o/s1600/bodas013.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1200" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlNAqjAPnW7F1skSHLNr3KB-6GM74ASwDl9fq7sFi5mvvz2XlyUM3Ki9Vf8yPePZkkPBsRRJws839DkDdFhuYFjfiMXbJ38pic8L3tgvwt_j0WuGCt2X-8vCrcpmEyNZwT88qifvUku4o/s200/bodas013.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Destacó por
encima de todo el elenco <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">María José
Moreno</b> como una extraordinaria <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Condesa
Almaviva</i> que derrochó elegancia y distinción, con una línea de canto
exquisita, exhibiendo una voz cristalina, segura, incisiva y con algunos agudos
rutilantes. Quizás, por ser tiquismiquis, solo le faltó apuntalar esa
distinción del personaje con alguna regulación, algún <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pianissimo</i>, <a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>que hubiese elevado directamente
a celestial la pureza de un canto refinadísimo. Preciosa fue su entrada con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Porgi, amor</i>, y absolutamente
deslumbrante un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dove sono</i> de
escalofrío perpetuo. También se mostró desenvuelta en la faceta interpretativa,
trazando adecuadamente todos los perfiles del personaje. Sencillamente
majestuosa fue su aparición en la escena final del perdón, un momento de los
que quedan grabados en la memoria. Sin ningún tipo de duda fue una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Condesa</i> espléndida, una auténtica
delicia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFNryCLWhaWwa2DPUA11bFSZoh2LXEJCFG7NresFJM4nAysszDlPKzip-de_rxR8uLg1afAioVTHqHXLNnpqs5Sax6D3zcvyc56B4kD0I5R0cY0hbvbPBIjrZzxfLtElmmIGhPTmPgAms/s1600/bodas014.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFNryCLWhaWwa2DPUA11bFSZoh2LXEJCFG7NresFJM4nAysszDlPKzip-de_rxR8uLg1afAioVTHqHXLNnpqs5Sax6D3zcvyc56B4kD0I5R0cY0hbvbPBIjrZzxfLtElmmIGhPTmPgAms/s200/bodas014.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No le anduvo
muy a la zaga la soprano navarra <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sabina
Puértolas</b> en el papel de la pizpireta<i style="mso-bidi-font-style: normal;">
Susanna</i>. Vocalmente mostró una voz timbrada, luminosa, flexible, muy
homogénea en todos los registros, de gran elegancia expresiva y musicalidad, alcanzando
con seguridad los graves en su aria del cuarto acto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Deh vieni non tardar</i>, en la que también hizo gala de la delicadeza
y sensibilidad que requiere el momento. Demostró igualmente una solidez
interpretativa envidiable, con una chispa y frescura arrolladoras, sin que su
entrega escénica y los múltiples requerimientos de la dirección incidieran en
modo alguno en la pulcritud y corrección de su canto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sorprendió por
su buen hacer actoral y la expresividad e intencionalidad de los recitativos el
divertido <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Figaro</i> del bajo barítono
canadiense <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Robert Gleadow</b>. Conquistó
al público con la frescura y simpatía de su interpretación. Vocalmente presentó
una voz baritonal de atractivo timbre y bien proyectada, cuyas carencias se
compensaban con una articulación y dicción inmaculadas y con esa vis cómica
irreprochable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Conde Almaviva</i> del jovencísimo, apenas
25 años, barítono polaco <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Andrzej
Filończyk</b> le faltó únicamente un mayor poderío vocal que le permitiera
mostrarse más imponente. Fue una lástima porque, por lo demás, compuso el
personaje de forma espléndida, tanto en lo vocal, con un canto intencionado y
bien resuelto, como en la faceta interpretativa, donde estuvo a la altura de
sus muy aventajados compañeros de escenario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdAsaM3Qr6quptAHtg7ssaQ56Jk4YMoGyIWWE35xpOzeYA7S8Vq5ASUhu5wOrG1wYoHmSBOBBf50u-dbSnB9NdghDtDhLhiwCgK9ya00CvhzziMCbBequT0pTG6IT_mrcORtMpLcgbj1U/s1600/bodas015.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdAsaM3Qr6quptAHtg7ssaQ56Jk4YMoGyIWWE35xpOzeYA7S8Vq5ASUhu5wOrG1wYoHmSBOBBf50u-dbSnB9NdghDtDhLhiwCgK9ya00CvhzziMCbBequT0pTG6IT_mrcORtMpLcgbj1U/s200/bodas015.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Debe
resaltarse el chispeante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cherubino</i>
que interpretó <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cecilia Molinari</b>. Es
cierto que el personaje es sumamente agradecido y sus requerimientos vocales no
son especialmente exigentes, pero precisamente por ello puede ser una trampa
mortal si no se cuida la interpretación vocal y dramática como se debe. No fue
el caso de la mezzosoprano italiana, que fue todo un terremoto escénico, con
una capacidad teatral extraordinaria, perfilando el personaje del inconsciente
jovencito enamoradizo de manera magistral y haciéndolo completamente creíble,
sin que el espectador se plantease si era una mujer interpretando a un chico
que a su vez interpreta a una mujer. Su rendimiento vocal fue también impecable,
esbozando un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Voi che sapete</i> sumamente
ligado y expresivo, y haciéndose presente en los concertantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Me gustó mucho
también la estupenda <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marcellina</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Susana Cordón</b> que destacó mostrando
enormes dotes para la comedia, apoderándose del escenario en cada una de sus
intervenciones. También vocalmente estuvo a la altura, teniendo ocasión de
lucirse en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il capro e la capretta</i>, un
aria que muchas veces se suprime y en la que la soprano mallorquina mostró una
voz bella e incisiva de gran proyección.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El colombiano <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Valeriano Lanchas</b> fue un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bartolo</i> de voz grande y poderosa, muy
entregado también en su papel, sabiendo imprimir el carácter bufo del
personaje, al que sólo se le puede reprochar cierta falta de refinamiento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cumplió en todas
las facetas de forma notable la alumna del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Centre
Plácido Domingo</i> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Vittoriana De Amicis</b>
como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Barbarina</i>, como<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>también lo hizo el bajo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Felipe Bou</b> como un divertido jardinero <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antonio</i>. Más discretos me resultaron el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Basilio</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Joel Williams</b>
y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Curzio</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">José Manuel Montero</b>, pero siempre
dentro de una gran corrección. Y bien también en su breve intervención las
alumnas del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Centre</i>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Aida Gimeno</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Evgeniya Khomutova</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqkCKaDy4Lc8ZHZTFllDp5whmvYS3vvDCHqHNTY4eSeOX3aGjo9xJ2GyFogdqyACsIhOZYNSepxf8WBww-g6FlOwFLi6vEukEtrEw2JZQJ9GGHY7EgTAjZpvJqRKphKuqy8Z1kGZ-by5Q/s1600/bodas018.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="965" height="109" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqkCKaDy4Lc8ZHZTFllDp5whmvYS3vvDCHqHNTY4eSeOX3aGjo9xJ2GyFogdqyACsIhOZYNSepxf8WBww-g6FlOwFLi6vEukEtrEw2JZQJ9GGHY7EgTAjZpvJqRKphKuqy8Z1kGZ-by5Q/s200/bodas018.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como era de
esperar, con precios económicos, ante un título tan conocido y que constituye
una de las cumbres de la ópera de todos los tiempos, la sala principal de Les
Arts presentaba un aspecto envidiable, con un lleno total y presencia de mucha
gente joven que disfrutó de lo lindo con una función de muy buen nivel en todos
los apartados, en la que se consiguió dar la relevancia merecida a esta insigne
obra maestra surgida del genio de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mozart</b>
y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Da Ponte</b>. No estuvo el público muy
cálido durante la representación y no fueron muchas las interrupciones por
aplausos, aunque a la finalización las ovaciones fueron generalizadas, incluida
la dirigida a la dirección escénica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bueno, pues no
tenéis excusa para perderos estas estupendas <i>Bodas</i> a precios muy asequibles, salvo que quedan muy pocas
localidades disponibles, pero ya sabéis que el día de la función sale a la
venta el 5% del aforo, os aconsejo que si podéis no dejéis pasar la ocasión
porque vale la pena. La primera temporada de <b>Jesús Iglesias</b> ha comenzado de forma inmejorable, espero y deseo
que siga por los mismos derroteros.<span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-644748010974660751.post-37918460009346438252019-09-23T20:30:00.001+02:002019-09-23T20:39:06.884+02:00PREMIOS HELGA DE ORO 2019. EL HUNDIMIENTO<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm52j8f_qWFTzEzIf1xYew0jBjyyilUgh7c9EM2b6mnImLigfICUuLjUkH_c5IEMkQHmzZFnkuOSBawLi9KjLWtR-nMMiNXY9INdF_aGDRs9bX8wb6XcaJNWW6y8Lu_oXEFYhfgUN6GKk/s1600/Helga2019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="878" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm52j8f_qWFTzEzIf1xYew0jBjyyilUgh7c9EM2b6mnImLigfICUuLjUkH_c5IEMkQHmzZFnkuOSBawLi9KjLWtR-nMMiNXY9INdF_aGDRs9bX8wb6XcaJNWW6y8Lu_oXEFYhfgUN6GKk/s400/Helga2019.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Se supone que esta
debería ser la entrada en la que yo hiciese público quiénes habían sido los
vencedores de las votaciones en las distintas categorías de los premios Helga
de Oro 2019, pero las circunstancias que han sobrevenido me llevan a pediros a
todos disculpas y anular esas votaciones anunciando que este año no habrá
premios del blog.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cuando creé
este blog, allá por diciembre de 2008, no tenía más pretensión que utilizarlo como
un mero divertimento para compartir, con quienes tuviesen la infeliz idea de
pasar por aquí, mi pasión por la música, el cine, la ópera… sin intención de
sentar cátedra ni dar lecciones a nadie, sino simplemente de escribir libremente
lo que pensaba, enriqueciéndome a la vez con el intercambio de opiniones con
otras personas que compartieran aficiones, sin que necesariamente tuvieran que
pensar lo mismo que yo. Jamás imaginé que algunos dieran tanta trascendencia a
lo que aquí aparece escrito que no deja de ser la simple opinión de un vulgar aficionado
que únicamente tiene la osadía de hacer públicos sus pensamientos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En el año 2010
se me ocurrió una nueva estupidez. Me pareció interesante que, en un momento en
el que el abonado y el aficionado a la ópera en el Palau de les Arts era
completamente menospreciado y ninguneado desde la dirección del teatro, se
pudiera conocer su opinión sobre la programación del coliseo valenciano a
través de una votación de los lectores de este blog acerca de lo que más les había
gustado de la anterior temporada, para lo cual me inventé unos ficticios
premios que bauticé con el nombre de la entonces Intendente del teatro, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Helga Schmidt</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desde
entonces, todos los años he venido proponiendo la participación de los lectores
del blog en esa tontería y haciendo públicos los resultados de la votación, sin
que haya surgido nunca ninguna incidencia digna de reseñar. Como decía, el
único objetivo era plantear un juego con aquellos abonados y aficionados de Les
Arts que son seguidores del blog, para que su opinión pudiera darnos una idea
acerca de lo que al público valenciano le había gustado más de la programación
ofrecida. No se ha tratado nunca de dilucidar si fulanito es mejor que
menganito, o si uno tiene más seguidores que otro, ni de dar la más mínima
trascendencia pública a unos premios que no existen ni tienen ningún
reconocimiento oficial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este año tuve
muchas dudas de si continuar o no con estos absurdos premios. Principalmente
porque la Asociación<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Amics de l’Òpera i
de les Arts de la Comunitat Valenciana</b> que aglutina a un buen número de
aficionados a la ópera y público del Palau de les Arts, ya inició el año anterior
la entrega de unos galardones muy similares, aunque estos
sí son reales, físicos y oficialmente entregados o comunicados a los premiados,
en los que los asociados votan por categorías lo que más les gustó de lo
ofrecido por Les Arts el año anterior. Este año incluso la gala de entrega se
ha celebrado en el propio Palau de les Arts con la asistencia del director
artístico de la casa, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jesús Iglesias
Noriega</b>. Así pues, el propósito de que se escuchase de alguna manera la voz
del aficionado ya está cubierto sobradamente con estos premios. Sin embargo,
algunos seguidores del blog me venían comentando en las últimas semanas que
echaban de menos participar en los Helga de Oro, por lo que al final, con el
ánimo también de dar un poco de vidilla al blog, me animé a organizarlo una vez
más. Craso error. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desde que
comenzaron las votaciones me llamó la atención el alto grado de participación. En
apenas 24 horas habían votado más de 200 personas, que suele ser, más o menos,
el número de seguidores que han votado en total en años anteriores. La
presencia entre los candidatos de dos valencianos, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Emilio López</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sandra
Ferrández</b>, y de una alumna del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Centre
Plácido Domingo</i>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Olga Syniakova</b>,
parece que movilizó a muchos de sus conocidos a participar en la votación. De
hecho, el apartado de mejor mezzosoprano, en el que estaban tanto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ferrández</b> como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Syniakova</b>, se disparó desde el principio con la más alta
participación de todas las categorías. Pero siempre dentro de unos niveles más
o menos normales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No es la primera
vez que la presencia entre los candidatos, bien de artistas locales o de otros
con importantes clubes de fans o seguidores, altera un tanto la votación. A mí
eso no me gusta porque contamina el dato final que se quiere obtener, que no es
otro que conocer el parecer de las personas que asistieron a las funciones
operísticas del Palau de les Arts. Pero bueno, esa divergencia siempre se ha
mantenido dentro de unos límites mínimos que yo consideraba que no estaban
desvirtuando especialmente el resultado final. Un resultado que, insisto, el
único sentido que tiene es que pueda ser representativo de lo que piensa el
público de Les Arts respecto a lo que más les gustó de la temporada, y no un
concurso para ver quien tiene más amigos o seguidores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este año el
desarrollo de la votación hasta las 24:00 horas del sábado 21 de septiembre se
mantuvo dentro, más o menos, de esos márgenes razonables. En ese momento la
votación reflejaba la siguiente situación:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor dirección escénica:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Emilio López:
96 votos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jean Louis
Grinda: 86 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mariusz
Trelinski: 29 votos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor dirección musical<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Henrik Nánási:
73 votos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Roberto Abbado
(Lucia di Lammermoor): 54 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Roberto Abbado
(I Masnadieri): 40 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mejor Tenor</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Yijie Shi: 77
votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dmitry
Korchak: 54 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Valentyn
Dytiuk: 40 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor Bajo/Barítono<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Artur
Ruciński: 75 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Leo Nucci: 54
votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Alexánder
Vinogradov: 46 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor soprano<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jessica Pratt:
117 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mariangela
Sicilia: 58 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Maria Grazia
Schiavo: 12 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor mezzosoprano<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sandra
Ferrández: 142 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Olga
Syniakova: 142 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nino
Surguladze: 13 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor espectáculo de la temporada<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lucia di
Lammermoor: 93 votos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Rigoletto: 45
votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Iolanta: 44
votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El domingo por
la mañana cuando entré en el blog a ver cómo iban las votaciones, me percaté de
que durante esa madrugada, a partir de las 00:00 horas, se había registrado un
progresivo e inusual volumen de visitas que, conforme avanzaban las horas se
iba multiplicando geométricamente, y a las 10 de la mañana alcanzaba ya en torno a
las veinte mil (20.000) personas, la gran mayoría de ellas procedentes de la
República de Georgia y sin apenas distancia temporal entre una y otra visita,
apenas 4 o 5 segundos, lo que también parecía ser indicio de que no sólo eran
personas las que estaban entrando, sino procesos automatizados, porque me niego
a creer que se movilizara medio país de madrugada para votar unos premios que
no existen. Si esto pasa con este miserable blog no quiero ni pensar la que pueden armar en Eurovisión... El origen de todo parece que fue un comentario en Facebook de la georgiana <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nino Surguladze</b>,
candidata al premio a la mejor mezzosoprano, que puso un enlace a este blog diciendo que optaba al premio. A partir de ahí los fans acudieron en
avalancha al blog llenándolo de comentarios (que ya he borrado) y votando
compulsivamente a su paisana, a la vez que se votaban también otras categorías aleatoriamente,
alterando así significativamente la marcha general de la votación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El caso es que
a las 10:06, que es cuando decidí cerrar la votación y bloquear los comentarios
en el blog, de esas más de 20.000 visitas, habían conseguido registrar su voto
2.011 personas y algún R2D2 y los resultados provisionales entonces eran los
siguientes:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor dirección escénica:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Emilio López: 140
votos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jean Louis
Grinda: 113 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mariusz
Trelinski: 51 votos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor dirección musical<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Henrik Nánási:
107 votos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Roberto Abbado
(Lucia di Lammermoor): 85 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Roberto Abbado
(I Masnadieri): 66 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mejor Tenor</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Yijie Shi: 112
votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dmitry
Korchak: 81 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Valentyn
Dytiuk: 66 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor Bajo/Barítono<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Leo Nucci: 129
votos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Artur
Ruciński: 83 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Alexánder
Vinogradov: 59 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor soprano<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jessica Pratt:
135 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mariangela
Sicilia: 77 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Maria Grazia
Schiavo: 68 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor mezzosoprano<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nino
Surguladze: 1.664 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Olga
Syniakova: 150 votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sandra
Ferrández: 143 votos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mejor espectáculo de la temporada<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Rigoletto: 152
votos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>Lucia di Lammermoor: 100 votos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Iolanta: 55
votos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Supongo que si
hubiera seguido dejando abierta la posibilidad de votar hasta las 18 horas de
hoy como estaba previsto, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nino
Surguladze</b> tendría ya más votos que abonados Les Arts en toda su historia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Igual hay quien opina que debería haber respetado la votación hasta el final
fueran cuales fueran los resultados, pero como las reglas de este concurso las
creé yo, he decidido que no sea así. Si el resultado obtenido no refleja la
opinión de personas que han asistido a las representaciones de Les Arts (y no
lo puede hacer porque las personas que han entrado en la página desde Georgia son casi 10 veces más que las que han entrado desde España), sino las filias o
fobias de algunos o la fuerza de clubes de fans, a mi no me vale y por tanto he
decidido anular toda la votación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Podría haber
proclamado los ganadores con la situación a las 00.00 horas del día 22, pero tampoco
me parece justo cortar por ahí sin previo aviso. He dejado antes reflejados los
datos por si os apetece saber cómo iba la cosa antes del terremoto o incluso
por si alguien se quiere considerar vencedor moral, pero yo este año no haré
proclamación de ningún tipo de premio. Al fin y al cabo, estos premios ni son
premios ni son nada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Así que hasta
aquí los premios Helga de Oro. Los de este año y los de los sucesivos. Se acabó la
broma. Os agradezco de todo corazón vuestra complicidad y sentido del humor a
todos cuantos habéis participado </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">de buena fe</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> en este juego durante estos años y
siento muchísimo que esto acabe así. Lo siento de verdad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En cuanto al
blog, últimamente lo tengo ya de normal bastante descuidado y me estaba
limitando a hacer mi crónica de los estrenos operísticos y poco más,
encontrándome muchas veces también con algunas personas que dan una trascendencia
inmensa a cuanto aquí se escribe y muestran bastante poco sentido del humor.
Todo eso me desanima bastante. Esta es una actividad que he venido realizando
porque me resultaba gratificante, pero cada vez lo percibo más casi como una
obligación. Y esto de los Helga de Oro ha sido un poco la puntilla. Así que de
aquí al viernes 27, que es el estreno de la temporada en Les Arts con <i>Las bodas de Figaro</i>, me pensaré qué
hago. De momento el cuerpo me pide dar por cerrada esta etapa, irme a chupar banquillo y dejar también de
escribir en el blog. Ya os diré. Gracias en cualquier caso a todos.</span></div>
<br />Atticushttp://www.blogger.com/profile/16583297604176367175noreply@blogger.com21