miércoles, 3 de junio de 2015

ANUNCIO DE LA TEMPORADA 2015/16 DEL PALAU DE LES ARTS


Dos meses después de lo previsto, el recientemente firmado Director Artístico e Intendente Davide Livermore ha avanzado esta mañana en rueda de prensa el contenido de la temporada operística 2015/16 en el Palau de les Arts de Valencia. Mañana, a las 20 horas, se ha invitado a los abonados a acudir a la sala Martin i Soler para trasladarles esta información y, espero, escuchar lo que podamos opinar.

Hace muchos años que algunos veníamos pidiendo a Les Arts una mayor cercanía al aficionado, especialmente al abonado, al público fiel que apoya con su presencia regular el futuro de la ópera en nuestra ciudad. Por eso, la iniciativa de Davide Livermore y su equipo, aunque sea algo habitual en otros teatros, sólo puede recibir mi aplauso, independientemente de cómo se desarrolle mañana el encuentro.

También es de agradecer, viendo la trayectoria de Les Arts en este aspecto, que a primeros de junio se anuncie la programación. Es verdad que se trata de una fecha inaceptable para cualquier teatro serio, pero en pasadas temporadas era normal llegar a julio sin conocer detalle alguno del ejercicio siguiente. Y eso, aunque muchos se empeñen en no reconocerlo, no era culpa de Helga Schmidt, sino del permanente bloqueo y siembra de obstáculos del que era objeto por las sucesivas y nefastas dirigentes autonómicas que hemos tenido que padecer en materia de cultura. No obstante, aquí sí que hay que hacer un cierto reproche al nuevo Intendente, al que le faltó tiempo, nada más suceder a Schmidt en el cargo, para afirmar que a finales de marzo anunciaría la programación de la próxima temporada, habiendo quedado después en evidencia al no haberlo podido realizar.

Pero bueno, yendo ya al contenido de esa programación, en cuanto a óperas, se pasa de 4 títulos en la sala principal, más 2 en la Martin i Soler y 1 en versión concierto; a 6 en la sala principal, más 2 óperas en la sala Martin i Soler. Luego hay una serie de conciertos espectáculos o conciertos recitales, y una zarzuela, pero óperas, de momento, sólo se anuncia una más que la pasada temporada. Y de esas, al menos 2 ya estaban apalabradas de la etapa Helga. Algo bastante lejos del anuncio inicial hace días de “vamos a pasar de cinco óperas a catorce”. No obstante, igual es que aún falta por rellenarse el programa o no entendí yo bien.

Y analizando la información hasta ahora ofrecida, no puedo ocultar que no estoy especialmente entusiasmado. Estoy muy contento de que Les Arts, tras todos sus avatares, siga sobreviviendo con una programación de una calidad media aceptable, pero, tal y como me temía, de momento los repartos, salvo la presencia de Kunde o Domingo, carecen de figuras con gancho para el gran público y hay, a mi juicio, una excesiva presencia protagonista del Centre Plácido Domingo (al que, por cierto, al menos en la documentación que me ha llegado, parecen haberle suprimido el “de perfeccionament”).

También me llama la atención que después del culebrón para la elección de director musical que acabó con esa marcianada de dirección tripartita (bicéfala más Ramón Tebar como principal director invitado), ahora resulta que de las ocho operas anunciadas, Roberto Abbado dirige 2, Fabio Biondi otras 2 y Ramón Tebar 1. Las otras 3 son dirigidas por otros maestros invitados, así como la zarzuela.

Previamente a la temporada de abono que se iniciará en diciembre, se ofrecerá una pretemporada, donde se representarán cinco espectáculos a precios más baratos. Es una buena idea.

Esta pretemporada se abrirá el 2 de octubre con La Bohème, de Puccini, en la coproducción del Palau de les Arts y la Opera Company of Philadelphia, que pudimos ver en 2012 y que cuenta con la dirección escénica de Davide Livermore quien habrá comenzado su etapa como Intendente de este teatro contratando un trabajo suyo. Si algo remotamente parecido se hubiera hecho en la etapa Schmidt creo que mandan al séptimo de caballería y a los cascos azules a Les Arts. En esta reposición no podremos contar con la magnífica dirección musical que nos brindó en 2012 Riccardo Chailly. Será el jienense Manuel Coves el encargado de tomar la batuta ante un reparto de alumnos y ex alumnos del Centre Plácido Domingo. Además del día 2, podrá verse esta Bohème el 4, 7, 10 y 12 de octubre.

El 8 de octubre Fabio Biondi debutará en Les Arts (aunque será en el maldito Auditori) con un programa doble dedicado a W.A. Mozart, la Sinfonía 31 “París” y  la Cantata Davidde Penitente, un título que le viene que ni pintado al nuevo Intendente, y que contará, salvo cancelaciones, con la excelente soprano Jessica Pratt, Antonino Siragusa y Manuela Custer.

Al día siguiente, 9 de octubre, Biondi protagonizará en el Teatre Martin i Soler un concierto titulado El violín en el siglo de las luces.

Los días 29 y 31 de octubre y 3 y 6 de noviembre, la zarzuela vuelve a la sala principal del teatro valenciano, en esta ocasión con Katiuska, la mujer rusa, de Pablo Sorozábal en una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Campoamor de Oviedo, y el Teatro Calderón de Valladolid, con dirección escénica de Emilio Sagi y musical del actual director musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, Cristobal Soler. En el reparto aparecen los nombres de los valencianos Maite Alberola y Javier Agulló.

La pretemporada se cerrará volviendo al vomitivo Auditori, con Roberto Abbado al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en un programa sinfónico doble dedicado a Berlioz, en el que se ofrecerá Lélio (o el retorno a la vida), con la participación del actor Javier Cámara, y la Sinfonía Fantástica.

La temporada de abono se iniciará el 5 de diciembre con la ópera Macbeth, de Giuseppe Verdi, en una producción del Teatro de la Ópera de Roma, que podrá verse también los días 8, 11, 14, 17 y 20 de diciembre, y contará con la dirección escénica de Peter Stein. En el foso me sorprende que no sea ninguno de los directores titulares quien inicie la temporada, sino el húngaro Henrik Nánási, que tan grata impresión causase en la ópera de Béla Bartók El castillo del duque Barbazul que considero que fue una de las grandes citas de la pasada temporada y que yo confiaba, creyendo las palabras de Livermore, en que se repondría este año, iluso de mí... En el reparto destaca el protagonismo de Plácido Domingo en el rol principal, acompañado por la rusa Ekaterina Semenchuk, como Lady Macbeth.

Los días 12, 16 y 19 de diciembre será la ópera Silla, de Haendel, la que lleve el barroco al Teatre Martin i Soler. Nuevamente Fabio Biondi será el encargado de manejar la batuta en la primera de las nuevas producciones del teatro valenciano de esta temporada, que tendrá la dirección escénica de Alessandra Premoli. El reparto lo integrarán cantantes del Centre Plácido Domingo. Está claro que con el fichaje de Biondi como codirector titular de Les Arts, la presencia de ópera barroca está garantizada.
 
Uno de los puntos de mayor interés de la temporada llegará los días 12, 14, 17, 20 y 23 enero 2016 con Sansón y Dalila, de Camille Saint-Saëns. La producción es del Teatro de la Ópera de Roma, con dirección escénica de Carlus Padrissa y La Fura dels Baus. Al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana se pondrá Roberto Abbado. En el reparto, destaca el tenor norteamericano Gregory Kunde a quien acompañará la mezzosoprano armenia Varduhi Abrahamyan, reciente Adalgisa y Fenena. Veremos su rendimiento, aunque a priori me produce muchas dudas.

Otro de los platos fuertes llegará los días 25 y 28 febrero y 2, 5 y 9 de marzo con la reposición de Aida, de Verdi, en la coproducción del teatro valenciano con la Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Den Norske Opera & Ballet de Oslo, con dirección artística de David McVicar que inauguró la temporada 2010/2011, y que a algunos nos quedó marcada a fuego en nuestras orejas por aquella señora Indra Thomas que asesinó el papel. En esta ocasión se anuncia a Oksana Dyka y Lucrecia García alternándose en el rol principal, acompañadas por el portorriqueño Rafael Dávila (Des Grieux en la Manon Lescaut de Diciembre) y Marina Prudenskaya.

Fabio Biondi se estrenará en la sala principal el 21 y 24 de abril y el 1 y 4 de mayo con Idomeneo, de W.A. Mozart. El día 28 de abril la dirección musical correrá a cargo del castellonense Sergio Alapont. Será también una nueva producción del Palau de les Arts con dirección escénica del omnipresente Davide Livermore. En el reparto se anuncia de nuevo a Gregory Kunde y a la soprano valenciana Carmen Romeu.

Tal y como ya se sabía desde hace meses, los días 22, 25 y 28 de mayo se estrenará la ópera de cámara Café Kafka, compuesta por el jovencísimo (30 años) músico valenciano Francisco Coll, con texto de la australiana Meredith Oakes, sobre historias cortas de Franz Kafka, y que se estrenó en Londres el año pasado con considerable éxito. Se trata de una nueva producción del Palau de les Arts con dirección escénica de Alexander Herold y dirección musical de Jordi Bernàcer. El reparto estará integrado de nuevo por cantantes del Centre Plácido Domingo.

Benjamin Britten llegará por fin a Les Arts los días 10, 12, 14, 16 y 18 junio. Yo hubiera preferido que lo hubiese hecho con una obra de más enjundia, por ejemplo ese Billy Budd que recientemente estrenó Livermore en Génova. Pero nos tendremos que conformar con El sueño de una noche de verano que se representará en una nueva producción del teatro valenciano con dirección escénica de Paul Curran y musical de Roberto Abbado. En el reparto se anuncian los nombres de Christopher Lowrey, Nadine Sierra (reciente Norina en Don Pasquale) y Alfonso Antoniozzi.

Entre los conciertos espectáculo (intuyo que será una suerte de semi escenificación) que se anuncian en el infecto Auditori, destaca el 26 de mayo una interesantísima obra como es Juana de Arco en la hoguera, del compositor suizo, miembro del grupo francés de Los Seis, Arthur Honegger, y libreto de Paul Claudel. Una composición que el propio autor definió como “oratorio dramático”. También se contará en esta ocasión con la dirección musical de Jordi Bernàcer y la presencia de la actriz valenciana Rosana Pastor.

Otro concierto espectáculo con actriz se desarrollará el 23 de junio en el maldito Auditori. En esta ocasión se trata de El sueño de una noche de verano, ahora el de Mendelssohn, que dirigirá Ramón Tebar, con la interpretación de la actriz Rossy de Palma.

Otras actividades, básicamente conciertos, completan la oferta de Les Arts para la próxima temporada, así como dos ballet: Lobby (inspirado en La mesa verde, de Kurt Jooss/Fritz Cohen), con la participación del Ballet de la Generalitat, dirección coreográfica de Inmaculada Gil-Lázaro y dirección musical de Joan Cerveró, que podrá verse en el Teatre Martin i Soler los días 3, 4 y 6 de marzo; y Don Quijote, de Ludwig Minkus, que irá a la sala principal los días 12, 13, 14 y 15 de mayo, con coreografía de José Carlos Martínez y dirección musical de Kevin Rhodes, con la participación de la Compañía Nacional de Danza.

Como ya he dicho en otras ocasiones, me parece perfecto que el ballet, y sobre todo el interpretado por el Ballet de la Generalitat tenga su espacio en el Palau de les Arts en lo que realmente sabe hacer, representar ballet y no sólo hacer de figurantes en óperas. Lo que no me parecería tan bien es que nos obliguen a chuparnos el ballet o los conciertos dentro de los abonos a modo de impuesto revolucionario.

Bueno, pues hasta aquí la información de la que dispongo. Si mañana en la reunión con los abonados se ofreciesen nuevos datos os lo haría saber. Ya iremos comentando.

Podéis consultar AQUÍ toda la información



sábado, 23 de mayo de 2015

"NARCISO" (Domenico Scarlatti) - Palau de les Arts - 22/05/15

Ayer tuvo lugar en la sala Martin i Soler del Palau de les Arts el estreno de la última ópera de la temporada. Una desconocida Narciso, de Domenico Scarlatti, ponía el punto y final a un ejercicio operístico demasiado breve; aunque viendo todo lo sucedido desde el final de la pasada temporada, no nos podemos quejar mucho.

Hoy estamos viviendo esa ridiculez llamada “jornada de reflexión” y, tras lo visto y oído ayer, creo que también aprovecharé para hacer algunas reflexiones que me vinieron a la cabeza mientras me aburría soberanamente en la sala.

Empezaré por advertir a quien no me conozca que la ópera barroca, por lo general, me produce un irresistible sopor. Es algo de lo que no me enorgullezco. Es una carencia que lamento, pero, por más oportunidades que le doy, igual que me pasa con el ballet, sigue aburriéndome. Por eso, mis comentarios hoy, más que nunca, están cargados de unas impresiones muy subjetivas que no tienen por qué coincidir con el resto de aficionados.

Resumiendo en pocas palabras mi opinión de lo vivido anoche, creo que asistí a un magnífico espectáculo dramático, con una dirección escénica formidable y con una dirección y ejecución instrumental sobresalientes; acompañando un pestiño de ópera, con fugaces momentos muy bellos, que contó con un elenco vocal inadecuado y bastante flojo.

La producción presentada está coproducida con el Festival de Música Antigua de Innsbruck, donde ya se había representado el pasado mes de agosto, curiosamente contando con la dirección musical de Fabio Biondi, recientemente nombrado codirector titular de la Orquestra de la Comunitat Valenciana junto a Roberto Abbado, y con quien nos espera, se supone, un incremento de ópera barroca en la programación de Les Arts. Lo que deberían plantearse los gestores del teatro es qué nivel de ópera barroca queremos ofrecer y cómo pensamos que es la mejor manera de acercar al aficionado no iniciado al género. Y, en mi opinión, eso no se logra descuidando el nivel de las voces, precisamente en la ópera barroca, donde lo primordial es el canto. Y ayer eso fue lo que pasó.

La producción contaba con la dirección escénica del omnipresente y polifacético Davide Livermore que obtuvo un éxito sin paliativos con este trabajo, en el que traslada la acción a los años 20 del pasado siglo, con una referencia directa al excelente largometraje de Wes Anderson Gran Hotel Budapest, aquí transformado en Grand Hotel Arkadia.

Una escenografía de ribetes expresionistas, impactantes proyecciones (aunque muchas de ellas recicladas y ya vistas en anteriores producciones), espectaculares juegos de luces y un llamativo vestuario, culminaban una propuesta visualmente hipnótica que potenciaba la acción dramática de un libreto bastante plano y estático. Además, pese a la traslación espacio temporal, se consiguió que no chirriase en ningún momento el texto con una acción escénica que parecía adaptarse perfectamente al espíritu de la obra. Eso sí, dio un aire de comedia a un drama, lo cual a mí particularmente no me molestó porque la obra tampoco me parece el recopetín, pero, como me decía un amigo en uno de los intermedios, si esto lo hace con Rigoletto o con Lohengrin, por ejemplo, le tiramos piedras.

La gran labor de Livermore se completaba con otro de sus fuertes, una dirección de actores cuidadísima, un trabajo espectacular al servicio del drama, logrando de los jóvenes intérpretes un rendimiento máximo en esta faceta.

Pero tanto es su empeño en el refuerzo del apartado dramático que se descuida notablemente la vertiente musical. Como ya ha ocurrido en otros trabajos de Livermore, la acción inunda todos los planos, incluso en los momentos en que no se canta, distrayendo la atención de la música. Además, en ese trabajo escénico no son pocos los ruiditos (el timbre del botones acompañando un recitativo, las risas de los intérpretes…) que interfieren directamente la escucha de la música. ¿Que soy un purista puñetero?, pues quizás, pero creo que hay un término medio para todo y que es posible culminar un trabajo escénico extraordinario, como es el de este Narciso, con un mayor respeto por el apartado musical.

Y esto me preocupa todavía más cuando este señor es el director del Centre de Perfeccionament y el Director Artístico e Intendente de Les Arts, y resulta que la vertiente vocal aparece todavía más descuidada que la musical, con unas interpretaciones muy lejos de la media de calidad que se espera de la casa. Si los cantantes de ayer fueron lo mejor que pudo seleccionar Livermore del Centre, la cosa es alarmante y habría que replantearse el nivel de selección del mismo. Pero lo peor de todo es que me da la impresión, posiblemente errónea, de que a Livermore le chupa un pie que los cantantes sean mejores o peores mientras sepan desenvolverse en escena. Y esto sí lo logró.

Por eso, en medio de mi sopor, estuve reflexionando acerca de esto y pensando en ese próximo anuncio el día 3 de la temporada valenciana 2015/2016, donde se supone que se van a ofrecer ¡14 óperas!, con una apertura a otros repertorios como el barroco o la ópera contemporánea, donde se dice que podríamos tener obras de Britten, Honneger, Janacek o Strauss… Pero si la táctica va a ser hacerlo con el protagonismo de cantantes del Centre que salen gratis y con esta mínima exigencia de calidad vocal, el fracaso está garantizado y el acercamiento del público a esos repertorios más exigentes será imposible, por muy vistosas y divertidas que hagamos las puestas en escena. La ópera no es sólo teatro, es drama, sí, pero sobre todo es música y canto.

Pero bueno, tiempo habrá para hablar de todo esto cuando se anuncie oficialmente la temporada.

El apartado musical tuvo anoche también un protagonismo de enorme calidad en la figura del director italiano Federico María Sardelli, quien ya había estado en este teatro al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en las óperas de Vivaldi L’incoronazione di Dario y Juditha Triumphans. Al igual que ocurriese en aquellas ocasiones, Sardelli llevó a cabo una magnífica labor, ofreciendo una lectura llena de nervio, brío y músculo, trabajando excelentemente las dinámicas y equilibrando los planos orquestales con sabiduría, logrando de esta orquesta, poco habituada al género, un sonido puramente barroco.

Destacadísima fue la aparición de los metales en sus breves intervenciones; maravilloso el sonido de toda la sección de cuerda, con ese momento en que la orquesta se convierte en quinteto de cuerda absolutamente fascinante; precioso el solo del concertino, Sergey Teslya; y acertadísimos toda la noche Aida Bousselma al clave, Arne Neckelmann con el violonchelo y Juan Francisco Padilla a la tiorba.

De los cantantes ya he dicho bastante. No voy a hacer mofa ni sangre, pero considero que tienen mucho que mejorar. A lo mejor exagero y tengo mis percepciones equivocadas por mi aversión al género, pero no hace mucho tiempo estuve también viendo una ópera barroca interpretada por alumnos del Máster del Conservatorio y el nivel me pareció superior.

Los recitativos estaban muy descuidados y toda la noche fue un recital de desafinaciones, destemplanzas, problemas de respiración e inadecuación al género. Destacaría entre todos favorablemente a Cristina Alunno, quien, al menos, dotó a su canto de expresividad; siendo el que menos me gustó el tenor Valentino Buzza con ese vibrato de borreguito característico y su tendencia a villazonear cantando todo como si fuese Pagliacci.

Sí quiero volver a repetir que su rendimiento en el plano escénico y dramático fue magnífico y ahí merecen un sobresaliente; como también merecen una reseña destacadísima las dos figurantes pertenecientes al Ballet de la Generalitat, Fátima Sanlés y Júlia Cambra, permanentemente en escena con una desenvoltura y unas dotes cómicas y dramáticas extraordinarias.

Al finalizar, hubo calurosas ovaciones para todos de un público que prácticamente llenaba la sala, con un altísimo porcentaje de extranjeros (alemanes, ingleses, noruegos y muchos italianos). También se encontraban presentes algunos jóvenes cantantes valencianos, ex compañeros/as del Centre de Perfeccionament o el que va a ser principal director invitado de Les Arts, Ramón Tebar.

Bueno, ahora esperemos al día 3 de junio a ver si el señor Livermore, dos meses después de lo prometido, se digna facilitar la información de la programación de la próxima temporada. Y a partir de ahí hablaremos del futuro.

Que ustedes reflexionen bien y voten mejor.


sábado, 2 de mayo de 2015

"NABUCCO" (Giuseppe Verdi) - Palau de les Arts - 30/04/15

El jueves se produjo el estreno de la última ópera de la temporada en la sala principal del Palau de les Arts. Aún queda el Narciso de Scarlatti que se subirá al escenario de la sala Martin i Soler el próximo día 22, pero con Nabucco finaliza oficialmente la más corta y convulsa temporada del teatro de ópera valenciano hasta la fecha.

De la próxima nada se sabe oficialmente. Todas las buenas palabras del nuevo Intendente, Davide Livermore, asegurando que este año se iba a anunciar la programación a finales de marzo o primeros de abril, ha quedado en una nueva tomadura de pelo de Les Arts. Ya estamos en mayo y únicamente se han lanzado rumores de títulos, pero sin concretar fechas, lo que hace que, ni público, ni músicos, ni coro, puedan programar sus agendas para el ejercicio próximo. Y, lo que es peor, dadas las fechas en las que nos encontramos, con unas elecciones a la vuelta de la esquina, en las que se auguran aires de renovación, o se anuncia rápidamente la programación o me temo que llegaremos de nuevo a verano sin saber nada y con demasiadas incertidumbres sobre el futuro.

Esas próximas elecciones también puede que sean el motivo de que ayer en Les Arts no se viese a ningún político valenciano de primera línea, más allá del imputado y dimisionario vicealcalde Alfonso Grau. Eso no es malo. Estuvimos todos más a gusto y olía mejor el patio de butacas, pero deja de manifiesto que el interés por la cultura operística de los políticos valencianos es nulo.

La producción presentada de Nabucco, originaria de la Bayerische Staatsoper, cuenta con la dirección escénica del griego Yannis Kokkos. Hubo quien asistió al ensayo general y me había comentado que era de las peores cosas que había visto en Les Arts, así que iba francamente atemorizado frente a lo que me podría encontrar. Y lo cierto es que a mí no me desagradó, pese a algunos reproches que se le pueden hacer.

De Kokkos yo conocía su buen trabajo en ese Les Troyens referencial del Châtelet parisino, con Antonacci, Kunde y Graham. Y por esa línea van los tiros de este Nabucco. Una propuesta atemporal, con los judíos vestidos de negro y los babilonios de azul oscuro con cascos y metralletas (por cierto, merece especial castigo y tortura las horrorosas pelucas azules de las mujeres babilonias).

La escenografía está limitada a seis cubos dorados y una escalinata para el templo de Salomón y un gran cubo para el palacio de Babilonia. Paneles móviles y poco más. Tan sólo hay un gran cambio escénico para la ejecución del celebérrimo Va pensiero, donde el coro, representando al pueblo judío, se sitúa tras una gigantesca alambrada, en una nada original alusión a los campos de concentración. Quizás una referencia al muro que aísla Cisjordania de Israel, señalando a los palestinos como nuevos oprimidos, hubiese sido una apuesta más valiente, pero líbreme Alá de dar lecciones a los registas.

La propuesta es oscura, con estudiados juegos de luces. Las alusiones al Dios judío son subrayadas por unos fogonazos de luz sobre la platea muy molestos para los espectadores, aunque efectivos para transmitir el poder de Jehová (siempre que digo Jehová no puedo evitar acordarme de “qué bueno está el bacalao, por Jehová”, de La vida de Brian). Por su parte, la entrada de Nabucodonosor a caballo en el templo de Salomón es sustituida por una aparición en una plataforma móvil envuelta en una inmensa nube de humo, propia de Lluvia de Estrellas, aunque en este caso Dimitri Platanias no se convierta en Renato Bruson.

La dirección de actores no presenta tampoco novedades ni se denota en ella un trabajo especialmente exhaustivo. En resumen, nos encontramos con una labor de dirección escénica que no resulta rompedora ni aporta nada nuevo, manteniéndose en una concepción básicamente clásica, pese a los anacronismos que dotan de atemporalidad a la propuesta; pero el conjunto a mí me resulta positivo y adecuado para el desarrollo de la historia.

A mi juicio, lo peor del trabajo escénico estriba en las largas interrupciones entre los cuadros de las diferentes partes o actos. Esas paradas a telón bajado hacen decaer completamente la tensión dramática y lastran negativamente una propuesta que, por lo demás, no está mal.

En el foso de la sala principal de Les Arts tomaba la batuta por primera vez el director italiano Nicola Luisotti, quien ya había estado al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en Mefistófeles, de Boito, hace cuatro años, pero en el infecto Auditori.

El trabajo de Luisotti me pareció notable. La obertura fue electrizante, combinando momentos de reposado lirismo, deleitándose casi en el alargamiento de los compases, con otros llenos de garra, viveza, fuerza y expresividad, sometiendo a la orquesta a un esfuerzo mayúsculo. Tanta fue la fuerza y el ímpetu en la dirección, que antes del descanso ya había salido una batuta quebrada volando, cayendo en el regazo de mi amigo Nibelungo.

Esa combinación de tempi reposados y enérgicos, siguió a lo largo de la función, llegando en algún momento a dar la impresión de arbitrariedad en su elección; aunque lo importante es que la tensión se mantenía y las emociones se subrayaban adecuadamente. Yo le reprocharía quizás, como a tantas otras batutas que han pasado por este foso, la tendencia a despacharse con decibelios a cascoporro, llegando a tapar a las voces más de una vez, y eso que alguna de ellas estaba sobrada de volumen. Se ve que se encuentran a los mandos de este Ferrari que es la orquesta de Les Arts y no pueden evitar apretar el pedal a fondo para hacerla brillar en toda su intensidad. Y esto desde luego se logró, la orquesta brilló en plenitud, con unos sonidos extraordinarios. Incluso hasta en el “momento banda de pueblo” de la marcha fúnebre, donde la banda interna sonó estupendamente bien.

Entre los músicos debe destacarse la magistral exhibición de la que volvió a hacer gala Álvaro Octavio a la flauta. Algunos piensan que exagero o que es amiguete mío y por eso siempre le destaco, pero lo hago porque realmente cuando él toca la flauta en el foso, se nota para bien. También es de justicia reseñar las extraordinarias intervenciones de Rafal Jezierski con el violoncello, así como a las arpistas y a Ana Rivera con lo que me pareció ser un corno inglés.

También hay quien me cuestiona porque siempre digo que el Cor de la Generalitat ha estado muy bien. Pues nada, irse preparando a repetirlo, porque en este Nabucco, donde el coro tiene un papel protagonista, esta agrupación ofrece su mejor cara y se me queda corto cualquier adjetivo que pueda buscar para alabar su fabuloso rendimiento en el estreno. Es verdad que al comienzo hubo algunos desajustes en las primeras intervenciones e incluso demasiada tensión y alguna destemplanza en las voces graves masculinas, pero a lo largo de la velada fue yendo todo a mejor, hasta alcanzar la excelencia.

Es de reconocer el enorme mérito que tuvo responder a las exigencias de la casi permanente presencia en escena, ahora de judíos, ahora de babilonios; así como aguantar los embates decibélicos de Luisotti, pese a que, al fin, parece que hubo refuerzos masculinos. Posiblemente, esa exigencia de volumen impuesta por la dirección musical vuelva a dar pie a la injustificada crítica de esas, cuya sordera o ignorancia, les lleva a empeñarse en afirmar que este coro sólo sabe cantar en forte. Porque desde luego se empleó el forte, y mucho, pero con una calidad mayúscula. Y únicamente la estulticia o la mala fe pueden justificar una crítica negativa al trabajo del Cor de la Generalitat en Nabucco. Todo el público esperaba la llegada del Va pensiero y, pese a la ocurrencia escénica de meter al coro tras una verja y retirados de la boca del escenario, no quedamos defraudados. Creo que es complicado cantarlo mejor y solamente por escuchar la eterna nota final mantenida en diminuendo vale la pena chuparse los siete Nabucco. Por cierto, aprovecho para pedir a los espectadores de próximas funciones que hagan como en el estreno, y no se apresuren en aplaudir al coro para disfrutar de esa maravillosa nota hasta su extinción.

Mientras esperamos a ver si finalmente se confirma que el veterano Leo Nucci acude a protagonizar las tres últimas funciones (días 10, 12 y 14 de mayo), el papel de Nabucco fue asumido ayer por el barítono griego Dimitri Platanias. De entrada, Platanias, pobrecico mío, tiene más aspecto de tractorista que de rey de Babilonia y, aunque tampoco hubo caballo en su entrada en el templo, nadie se hubiera extrañado de verle irrumpir en escena en una mula mecánica. El hombre tiene un importante exceso de peso que le dificulta su movimiento escénico y le coloca en ocasiones al límite del colapso. Daba penica verle congestionado y sudando más que Catalá en un examen de cultura general. Pero en lo vocal, que es lo fundamental, estuvo más que correcto.

A mí me fue gustando más conforme avanzaba la representación. Al principio me desagradaba un poco una emisión un tanto forzada y tosca, así como su poco tacto para el matiz, pero tanto en el dúo con Abigaille del tercer acto como en su aria, estuvo francamente bien, permitiéndose incluso alguna regulación, aunque sonase más a cantar bajito que a media voz pura, destacando sus acentos de puro sabor verdiano. Porque es que, si algo realmente destacaría de Platanias, es que al escucharle se escuchaba el sonido y los acentos del barítono verdiano.

Lo mejor de la noche junto con el Cor de la Generalitat, a mi juicio, fue la espectacular Abigaille que ofreció la italiana Anna Pirozzi, una soprano de la que no tenía referencia alguna, pero a la que habré de seguir la pista. Tiene la Pirozzi una apariencia que impone, por envergadura. Como imponente resulta también su enorme voz con tintes de spinto. Tiene densidad y cuerpo en la zona central y grave y se maneja con insultante poderío por la parte alta de la tesitura, clavando unos agudos y sobreagudos impactantes, aunque el del final del dúo lo chilló sin paliativos.

Pero, ¿qué Abigaille no chilla y se descompone ante semejante papel infernal? Siempre me ha llamado la atención que Giuseppina Strepponi pudiese acabar enamorándose de Verdi después de haberle hecho éste pasar por la tortura de cantar el personaje. Los diabólicos saltos interválicos escritos por el de Busseto, fueron ejecutados por Pirozzi con una solvencia magnífica. Bajadas al grave y subidas al agudo en una montaña rusa sin tregua que Pirozzi supo domar con maestría y belleza canora. Además, mostro una amplia gama de matices, con unas regulaciones bellísimas y algún ataque en piano sobresaliente. En la coloratura estuvo más justa, pero, en cualquier caso, estamos ante una espléndida Abigaille, sin duda alguna.

Más decepcionante fue el Zaccaria de Serguéi Artamonov a quien tuvimos la ocasión de escuchar muy recientemente en el Oroveso de Norma. Le faltó contundencia vocal en los graves que sonaron en demasiadas ocasiones eructados, y mostró tiranteces en las subidas al agudo.

Varduhi Abrahamyan, reciente Adalgisa en Norma, volvió a encantar al público, como Fenena, con su bello timbre, llevando a cabo una buena actuación pese a su plana expresividad.

Mucho menos me gustó el Ismaele de Brian Jadge. Sonidos abiertos, destemplanzas y problemas de afinación lastraron sus intervenciones, presentando también más limitaciones en su comportamiento dramático y escénico que un actor de teleserie española.

Muy correctos el Abdallo de David Fruci y, sobre todo, la Anna de Hyekyung Choi. No me gustó nada Shi Zong como Sumo Sacerdote, totalmente irrelevante y con una emisión que parecía provenir del mismo ojete. Quiero pensar que estos tres cantantes serán alumnos del Centre de Perfeccionament, aunque no aparezca así reseñado en la web de Les Arts.

El recinto de la sala principal presentaba un aspecto magnífico, con muy pocos huecos, y es que este Nabucco parece que va a ser lo más vendido de la temporada. El público estuvo bastante frío, no lanzándose a aplaudir con entusiasmo más que el Va pensiero y al finalizar la representación, donde fueron todos los intérpretes muy ovacionados, destacando, con justicia, los bravos al coro y a Anna Pirozzi. La dirección escénica fue acogida con tibios aplausos.

De nuevo me veo en la obligación de denunciar el comportamiento de una de las personas que vigilan las puertas. Una amiga me comentó que en el tercer piso se puso a hablar por el pinganillo a mitad de representación, molestando a los espectadores, y cuando estos le reprocharon su actitud, contestó que estaba solucionando un problema técnico. Vamos a ver, si tienes un problema técnico que comentar, te sales fuera de la sala, y no molestas al público.

Bueno, pues, lamentablemente, esta agitada y breve temporada va llegando a su fin. Sólo nos quedan estas seis últimas funciones de Nabucco, que recomiendo que no os perdáis, y el Narciso que se estrena el 22 de mayo. Este año nos quedamos sin Festival del Mediterrani. No sé si el nuevo Intendente nos obsequiará con algún concierto o recital sorpresa. De momento, la sorpresa que nos está ofreciendo es faltar a su palabra de que anunciaría en marzo la temporada 2015/2016. Seguiremos esperando.