PREMIOS HELGA DE ORO 2017. LOS FINALISTAS

Antes de que comience la temporada (y pretemporada) operística 2017/2018 en el Palau de les Arts y a pesar de que, lamentablemente, tengo bastante poco tiempo para dedicarle al blog, no quisiera dejar de insistir en esa tontería que me inventé allá por 2009 (chúpate esa… maemía… vamos a morir todos, cómo pasa el tiempo), los ficticios premios Helga de Oro, con los que los lectores del blog, mediante votación, designan lo que más les ha gustado de entre lo que se ha visto y escuchado en Les Arts la temporada anterior.

Al igual que siempre, yo soy el único culpable de los tres candidatos preseleccionados en cada una de las diferentes categorías. Sé que posiblemente sea discutible alguna presencia o ausencia, ya que sólo mi personal criterio es el que ha motivado la selección, aunque estoy convencido de que los mejores de todas las categorías sí están presentes.

Las encuestas para que podáis votar y elegir a los premiados de la temporada 2016/2017, se encontrarán disponibles en la columna de la derecha del blog hasta las 18:00 horas del próximo domingo 17 de septiembre. Si accedéis desde dispositivos móviles, para ver las encuestas posiblemente tengáis que pinchar primero al final de la página la opción “ver versión web”.

Como siempre digo, podéis votar en todas o sólo en alguna de las categorías y, dentro de ellas, hacerlo a uno o varios candidatos, aunque es preferible que se vote tan sólo a uno. El sistema de voto no tiene complicación alguna, pero, como repito también todos los años, las encuestas de blogger son una porquería y normalmente hay que insistir varias veces en el voto hasta que queda contabilizado. Fijaos bien en que vuestro voto quede sumado al total.

Bueno, pues este año los finalistas a los premios Helga de Oro 2017 son:

Mejor dirección escénica

En este apartado la cosecha no ha sido precisamente prolífica y me ha sido realmente difícil decidir una terna de candidatos, pero, aunque supongo que habrá quien discrepe, os tocará elegir entre: el eficaz trabajo de Emilio Sagi para la producción propia del Palau de les Arts de Lucrezia Borgia, que fue objeto de una puesta en escena abstracta que funcionó bastante bien, dejando fluir la acción sin interferirla con demasiadas imbecilidades; la original concepción del polifacético Intendente Davide Livermore para otra producción propia del Palau de les Arts que vimos en junio, la estupenda The turn of the screw, donde se supo reflejar la fuerza dramática de la obra con un impecable trabajo de dirección de actores; y de nuevo Emilio Sagi por su propuesta para la producción que cerró la pasada temporada, Tancredi, donde el director asturiano ofreció un trabajo de gran fuerza visual, impactante escenografía y dejando que los cantantes fuesen los protagonistas del escenario.

Mejor dirección musical

Los tres directores que, al menos a mí, más me han convencido esta temporada han sido: Ramón Tebar, por la intensidad, sensibilidad y sentido dramático que nos brindó en La Traviata, constituyendo posiblemente lo mejor de esa mediática cita; el ya habitual en este apartado Henrik Nánási, que volvió a brindarnos un excelente trabajo de batuta en Werther, potenciando la bellísima partitura con un sonido orquestal espectacular, lleno de detalles y matices; y la labor del codirector titular de la casa, el italiano Roberto Abbado, con su magnífica dirección de Tancredi, ofreciendo transparencia, nervio y sentido rossiniano, pese a tener que dirigir con un brazo en cabestrillo.

Mejor Tenor

En este apartado no hemos andado muy sobrados este año. El habitual Gregory Kunde creo que merece volver a participar en la categoría por haber superado con nota alta el complicado papel de Arrigo en las decepcionantes Vespri siciliani que inauguraron la temporada; también creo que, aunque yo personalmente me esperaba más de él, el francés Jean-François Borras puede estar entre los tres finalistas, por un Werther al que dotó de gran elegancia y muy ajustado en estilo; y, por último, una de las sorpresas de la temporada, el tenor chino Yijie Shi que en Tancredi nos ofreció un estupendo Argirio, papel diabólico donde los haya, y aunque su timbre es ingrato mostró conocimiento del canto rossiniano y un poderío en el agudo incontestable.

Mejor Bajo/Barítono

En esta categoría posiblemente haya quien nuevamente me cuestione que no esté optando al premio Plácido Domingo por su interpretación de Germont, pero, independientemente de que lo merezca o no, sigo resistiéndome a clasificar como barítono a quien no lo es. Mis finalistas son: el barítono Juan Jesús Rodríguez, en mi opinión lo mejor de I vespri siciliani, quien nos brindó una solemne lección de fraseo verdiano; también en esa ópera que inauguró temporada destacó la profundidad, gravedad y peso de la voz del bajo ruso Alexánder Vinogradov; y otra de las sorpresas del pasado año fue el bajo croata Marko Mimica, que nos ofreció un Alfonso d’Este de voz imponente, de auténtico bajo, en Lucrezia Borgia.

Mejor soprano

Sin ninguna duda el apartado estrella de los premios de este año será la categoría de mejor soprano, donde tenemos una terna finalista de primer orden que creo que no admitirá discusión. La soprano letona Marina Rebeka es una Violetta internacionalmente reconocida que nos sedujo con su rica, potente y timbrada voz en aquella Traviata valentinesca de glamour y alfombra roja; un año más hemos tenido la suerte de poder disfrutar de la maravillosa voz y sublime lección estilística y técnica de la gran Mariella Devia, quien en Lucrezia Borgia volvió a poner la platea de Les Arts patas arriba; y la temporada finalizó con otra exhibición de técnica belcantista a cargo esta vez de la soprano Jessica Pratt, quien deslumbro en Tancredi como Amenaide, obteniendo algunas de las ovaciones más largas que yo he escuchado en este teatro desde su inauguración.

Mejor mezzosoprano

En esta categoría no hemos tenido este año tanta competencia como en la de mejor soprano, pero ha habido interpretaciones relevantes que creo justo destacar. La valenciana Silvia Tro, en Lucrezia Borgia, fue un excelente Orsini, luciendo una vez más su bello timbre, depurado fraseo y exquisita musicalidad; la Charlotte de Anna Caterina Antonacci dejó en evidencia que la voz de la cantante italiana se encuentra lejos de sus mejores años, pero sin embargo la traigo aquí por la grandeza dramática y expresiva que supo imprimir al personaje; el papel protagonista de Tancredi lo lleva ya impreso en su ADN Daniela Barcellona, y en la ópera que cerró temporada volvió a mostrar su autoridad con un fraseo intenso e incisivo y una expresividad mayúscula.

Mejor espectáculo de la temporada

En este apartado, como repito siempre, se trata de premiar aquella producción que, valorada en su conjunto (dirección escénica, musical y solistas), nos haya parecido la ópera más redonda y equilibrada de las que pasaron por Les Arts. Mis candidatas de 2017 a esta Helga de Oro son: La Traviata, Lucrezia Borgia y Tancredi. Posiblemente sea esta la categoría en la que yo creo que la victoria está más clara, pero como hay gente pá tó, vosotros decidís.

Hasta aquí las candidaturas que he seleccionado este año. Ahora os toca a vosotros ir a la columna de la derecha y votar. Gracias por vuestra participación.