TEMPORADA OPERÍSTICA 2020/2021 EN EL PALAU DE LES ARTS

7 de julio, San Fermín. El peculiar chupinazo que ha tenido lugar hoy en el Palau de les Arts de Valencia ha sido la rueda de prensa en la que, la secretaria autonómica de Cultura y Deporte de la Generalitat, Raquel Tamarit, el presidente del Patronato de Les Arts, Pablo Font de Mora, y el director artístico del teatro valenciano, Jesús Iglesias Noriega, han anunciado los espectáculos que integrarán la temporada operística del Palau de les Arts 2020/2021. Eso, por supuesto, si el devenir de la situación sanitaria derivada de la crisis del COVID-19 lo permite. El próximo jueves, día 9 de julio, será Ramón Gener quien haga la presentación oficial abierta al público en la sala principal de Les Arts.

Hace apenas un par de meses, cuando debería haberse anunciado la próxima temporada de no haber surgido el bichito de marras y cuando nos encontrábamos todos recluidos, pensar en una nueva temporada de ópera era casi cosa de ciencia ficción. A día de hoy, aunque todo vaya evolucionando a mejor y la vida se vaya normalizando poco a poco, casi lo sigue siendo, viendo las limitaciones que aconsejan unas elementales medidas de prudencia sanitaria. Pero claro, ¿qué hacen entonces los gestores del teatro, esperar hasta que todo vuelva a la absoluta normalidad y no haya restricción alguna, dejando pasar en blanco una, dos o, solo Wotan sabe, cuántas temporadas; o se programa una temporada lo más normalizada posible y se va reaccionando fecha a fecha en función de cómo evolucione la crisis? Obviamente se ha optado por esta última alternativa y creo que de forma acertada. Eso sí, veremos al final cuánto de lo anunciado se puede llevar a efecto y en qué condiciones.

Cuando pienso en medidas de seguridad no sólo me estoy refiriendo a aquellas dirigidas a minimizar el riesgo en el público, sino también en los trabajadores de todos los departamentos del teatro y, muy especialmente, en los músicos que ocupan el foso orquestal y en el coro y los cantantes que actúan en el escenario. Yo no veo cómo hacer compatible las distancias interpersonales de seguridad, el uso de mascarilla u otras medidas similares, con un numeroso grupo de cantantes representando, por ejemplo, Falstaff, lanzando perdigones a cascoporro, o con un foso de cien músicos interpretando, por ejemplo, Tristan e Isolda. Se me escapan muchas cosas. Ojalá todo evolucione rápida y muy favorablemente, aunque no parece la tónica, pero hoy por hoy este anuncio de temporada me parece más una muy loable declaración de intenciones que una perspectiva de futuro. Optimista que es uno.

Prescindiendo del consabido virus, la verdad es que el contenido de la temporada anunciada, aunque haya cosas que gusten más y otras menos, creo que en líneas generales es bastante ilusionante y mantiene la directriz ya marcada por Jesús Iglesias de diversificación de títulos, géneros y periodos compositivos de forma acertada.

Al igual que ocurriese en el pasado año, parece que no se va a distinguir entre pretemporada y temporada, pero una diferencia sí se observa. Este año no hay espectáculos a precios tan reducidos como los que ofrecía la pretemporada en ejercicios anteriores o en las primeras óperas del año pasado. La situación que vivimos y las implicaciones económicas para el teatro son críticas, pero es una auténtica lástima que se pierda esa iniciativa de precios muy reducidos en los primeros espectáculos de la temporada que, estoy convencido, jugaba un papel decisivo a la hora de acercar la ópera a los jóvenes y a públicos no especialmente afines. Es verdad que se mantienen los preestrenos para jóvenes o los espectáculos de los domingos a cinco euros, pero perder la pretemporada, como concepto de funciones a precios muy reducidos, creo que es una muy mala noticia.

Entrando ya en el detalle, el Cor de la Generalitat cobrará un especial protagonismo en la obra que dará el pistoletazo de salida a la actividad del teatro valenciano, con el anunciado Requiem de W.A. Mozart, que llegará al escenario de la sala principal de Les Arts los días 27 y 30 de septiembre y 2, 4, 6 y 8 de octubre. Y, sí, llega a la sala principal, porque se trata de una original versión escenificada que cuenta con la dirección escénica de Romeo Castellucci  y que ya pudo verse en la última edición del festival de Aix-en-Provence, en una coproducción del Palau de les Arts con Adelaide Festival, Theatre Basel, el ya mencionado festival de Aix-en-Provence, Wiener Festwochen y La Monnaie. Seguro que la propuesta traerá cola y suscitará una interesante polémica, aunque lo realmente importante será la vertiente musical. La dirección de la Orquestra de la Comunitat Valenciana se ha encargado a Stefano Montanari y los solistas anunciados son Anett Fritsch (soprano), Sara Mingardo (Contralto), Anicio Zorzi Giustiniani (tenor) y Nahuel Di Pierro (bajo).

No menos interesante es la propuesta para los días 29 y 31 de octubre y 1 y 4 de noviembre, con una exquisita rareza de imprescindible visión, como es Fin de partie, la única ópera escrita por el húngaro György Kurtág, sobre un texto de Samuel Beckett, y cuyo estreno mundial tuvo lugar en La Scala en 2018, habiendo sido premiada con el Opera Awards 2019 al mejor estreno mundial. Es una muy atractiva coproducción del Teatro alla Scala y la Dutch National Opera, que contará con el mismo equipo que participó en el estreno milanés, esto es, la dirección musical del alemán Markus Stenz, dirección de escena de Pierre Audi y la participación prevista de los cantantes Frode Olsen, Leigh Melrose, Hilary Summers y Leonardo de Cortellazi.

Una de las víctimas de la debacle operística originada en la programación de esta última temporada por el impacto del coronavirus, fue la obligada suspensión del estreno de la ópera Il tutore burlato, del compositor Vicente Martín i Soler, la cual, sin embargo, está visitando estos días diferentes localidades de la Comunidad Valenciana dentro del proyecto Les Arts Volant. Si esta vez las circunstancias no lo impiden, está previsto que se ofrezcan representaciones en el Teatre Martin i Soler los días 13, 17, 20 y 22 de noviembre. La dirección de escena es del valenciano Jaume Policarpo y la musical le corresponderá al también valenciano Cristóbal Soler. Los cantantes serán alumnos del Centre de Perfeccionament ese que ya no lleva el nombre de un cantante que venía todos los años a Valencia y fue muy famoso, pero que ahora parece que no haya existido nunca.

Si el año pasado contamos con la visita de la Orquesta Les Arts Florissants, con William Christie al mando, interpretando una versión semiescenificada de una ópera de Mozart, La finta giardiniera; este año será otro gran director, Marc Minkowski, quien acuda con sus prestigiosos Les Musiciens du Louvre, el día 26 de noviembre a la sala principal, para ofrecernos otra ópera del genio salzburgués, en este caso Mitrídate, re di Ponto, en versión concierto, eso sí. Se anuncian como solistas los nombres de Julie Fuchs en el papel de Aspasia, el tenor neozelandés Pene Pati (con perdón, juro que es su nombre), la soprano Elsa Dreisig y el contratenor polaco Jakub Józef Orliński.

Tras haberse tenido que cancelar este año, por el virus del demonio, la última de las representaciones de Il viaggio a Reims, Gioachino Rossini volverá a Les Arts, nada menos que con seis funciones de La Cenerentola que tendrán lugar los días 10, 12, 15, 17, 20 y 23 de diciembre. El equipo viene comandado por dos reputados nombres, con la dirección musical del italiano Maurizio Benini y la dirección escénica del francés Laurent Pelly, en esta nueva coproducción del Palau de les Arts con la Dutch National Opera y el Grand Théâtre de Genève. Entre las voces se anuncia al tenor norteamericano René Barbera, quien canceló hace dos años su participación en Valencia en La clemenza di Tito. Junto a él se prevé la presencia de la rusa Anna Goryachova y, sobre todo, lo que para mí constituye el mayor aliciente de este título, que sería el debut en el escenario de Les Arts, si no estoy equivocado, del veterano bajo barítono zaragozano Carlos Chausson.

Los platos fuertes de la temporada operística comenzarán con el estreno, el día 21 de enero de 2021, de la maravillosa Falstaff, la última ópera escrita por un octogenario  Giuseppe Verdi con la colaboración indispensable del excelente libreto de Arrigo Boito. Se ofrecerán cuatro apetecibles funciones más, los días 24, 27, 29 y 31 de enero. La dirección musical correrá a cargo del estadounidense James Gaffigan, quien ya estuvo en Les Arts el pasado año dirigiendo el Réquiem alemán de Brahms, y de la escénica se encarga el director italiano Mario Martone en una producción procedente de la Staatsoper de Berlín. El papel protagonista será interpretado por Ambrogio Maestri, toda una garantía la que ofrece este barítono italiano que ha hecho del rol de Sir John Falstaff un segundo yo del que es imposible disociarlo, como a Johnny Weissmüller de Tarzán. En el resto de voces hay un poco de todo, con nombres como Ainhoa Arteta, Mattia Olivieri, Sara Blanch, Juan Francisco Gatell o Violeta Urmana.

Los días 13, 16, 19, 21 y 24 de febrero, los protagonistas serán de nuevo los alumnos del Centre de Perfeccionament ese que ya no lleva el nombre de un cantante que venía todos los años a Valencia y fue muy famoso, pero que ahora parece que no haya existido nunca, con una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro de la Maestranza de Sevilla, de L’isola desabitata, la ópera con libreto de Metastasio y música de Manuel García, figura clave de la historia de la ópera y patriarca de esa ilustre familia musical que nos dio a dos cantantes míticas como fueron las hermanas María Malibrán y Pauline Viardot. La dirección escénica contará con el asegurado colorido y chispa que siempre imprime a sus creaciones Emilio Sagi.

La joya de la corona de este año es, sin duda, el regreso, ¡por fin!, de una ópera de Richard Wagner a la sala principal de Les Arts, y nada menos que con una obra maestra tan colosal como Tristan e Isolda, en una producción de la Opéra de Lyon de la que se anuncian cinco funciones los días 2, 5, 8, 11 y 14 de marzo. La dirección escénica correrá a cargo de Alex Ollé (La Fura dels Baus) y la musical del finlandés Mikko Franck, quizás el nombre que más dudas me suscita a priori. El reparto previsto es de una solvencia incontestable, con el poderío de la rusa Elena Pankratova y la veteranía de Stephen Gould, con unos secundarios de lujo como el Marke de René Pape, la Brangäne de Elena Zhidkova o el Kurwenal de James Rutherford. Sin duda nos encontramos ante el principal aliciente de esta incierta temporada operística anunciada. Ojalá la situación sanitaria y la locura fallera no impidan la celebración como merece de este hito musical que tanto deseábamos algunos. Me cabe la duda de los horarios de inicio de las funciones en día laborable de estas representaciones. No hay indicación al respecto de momento en la web de Les Arts que sigue fijando las 20 horas con carácter general. Si eso fuera así, nos llevaríamos saco de dormir.

La cuota zarzuelera de este año se cubrirá con las cuatro funciones previstas en la sala principal, los días 16, 18, 20 y 22 de abril, de la zarzuela El barberillo de Lavapiés, de Francisco Asenjo Barbieri, en una producción del Teatro de La Zarzuela, con dirección musical de Miguel Ángel Gómez Martínez, dirección de escena de Alfredo Sanzol y las voces de Borja Quiza, Sandra Ferrández, María Miró, Javier Tomé, David Sánchez y Abel García.

La temporada finalizará con la reposición, los días 23, 27 y 30 de mayo y 2 y 5 de junio de 2021, de Cavalleria Rusticana de Mascagni, en la producción del Teatro Real que pudo ya verse en Les Arts en 2010, con la dirección escénica concebida por Giancarlo del Monaco y que tan profundo recuerdo dejó en los aficionados valencianos; aunque bien es verdad que ese recuerdo se debió a la genialidad en la batuta que nos brindó en aquellas noches mágicas el desaparecido y muy añorado Lorin Maazel. Al alcoyano Jordi Bernàcer le corresponderá en esta ocasión ocupar el foso e intentar que el recuerdo del maestro Maazel no empañe su labor. La ópera de Mascagni se ofrecerá en un clásico programa doble con el Pagliacci de Leoncavallo, también con dirección escénica de Giancarlo del Monaco. Los solistas anunciados son: Jorge de León que hará doblete como Turiddu y Canio;  Sonia Ganassi será Santuzza; Ruth Iniesta, Nedda, y Misha Kiria, a quien vimos esta temporada como el Don Profondo de Il viaggio a Reims, que está previsto que asuma en esta ocasión los papeles de Alfio y Tonio.

Y hasta aquí el programa operístico anunciado. Ambicioso, variado, con cosas ilusionantes y desde luego para lo que ha sido la cosa estos años atrás y para lo que podía haber sido después del cierre forzoso a primeros de marzo, no está nada mal: seis óperas en la sala principal, más otra en versión concierto, el Réquiem de Mozart escenificado, una zarzuela y dos óperas más en la sala Martin i Soler. Mención especial merecen también los siete recitales previstos dentro de los ciclos de lied y grandes voces, todos ellos en la sala principal, con nombres como Joyce DiDonato, Anita Rachvelishvili, Sonya Yoncheva, René Pape, Ainhoa Arteta, Christian Gerhaher y Lise Davidsen, estos dos últimos que considero absolutamente imprescindibles.

En cuanto al apartado sinfónico, aunque sigan llevándose los conciertos a esa horrísona nave industrial a la que osan llamar Auditori, también hay citas muy interesantes, comenzando por otra de las víctimas más sentidas de las cancelaciones víricas de este año, y que, afortunadamente, se vuelve a anunciar para el 5 de febrero en Valencia y al día siguiente en Castellón, el Requiem de Verdi con la dirección de Daniele Gatti, y con Maria Agresta, Sonia Ganassi y Michele Pertusi entre los solistas. Otros eventos destacables serán esa tercera sinfonía de Mahler con Gustavo Gimeno, la sinfonía Leningrado que dirigirá Heras-Casado, la Novena de Beethoven con Fabio Luisi y la presencia en el foso de otros directores como Juanjo Mena o Antonello Manacorda.

Voy a darme un paseo, pegar cuatro gritos y vuelvo para hablar del ballet…

…Ya… De nuevo funciones de ballet vuelven a engrosar los abonos operísticos sin justificación alguna. Algún día debería hacerse una reflexión seria sobre el tema. Yo, año tras año, escucho a muchos abonados tan estupefactos como yo y, ojo, a muchos aficionados al ballet quejándose porque cuando van a comprar entradas está casi todo ocupado por abonados operísticos, a una gran mayoría de los cuales nos importa la danza un pimiento de padrón. Todos los abonos de ópera tienen una representación danzarina metida con calzador y yo lo que le metería sería el tutú por un orificio trasero pequeñico al ideólogo de semejante dislate. Hay tres espectáculos de ballet y, en los dos que se han llevado a la sala principal, de sus siete funciones, seis están en abono de ópera. No tiene sentido. El ballet tiene su público y seguro que puede llenar aforo sin necesidad de obligarnos a los operófilos antidanza a rellenar huecos para siestear. En fin, todos los años digo las mismas cosas y ni el coronavirus modifica los comportamientos de algunos.

Fuera de abono se abren otros ciclos de flamenco, bandas y otras músicas, así como múltiples actividades. Podéis consultar toda la programación AQUÍ.

Bueno, corto ya. Espero de corazón que toda esta programación presentada hoy pueda llevarse a cabo y no se quede en un bonito brindis al sol, con un anuncio de lo que pudo haber sido y no fue. Lo principal ahora mismo, en primer lugar, es que desde el punto de vista sanitario esté la situación lo más controlada posible, Y, después, que las limitaciones que puedan derivarse de la evolución de esa crisis sanitaria para los espectáculos con gran concurrencia de personas, se puedan y se sepan gestionar de forma tal que se garantice la seguridad de los asistentes y de los profesionales que trabajen en el teatro o participen en esos espectáculos.

Ya sabéis que yo no soy una persona precisamente optimista, pero de momento no nos queda otra que ser prudentes y confiar en que la situación pueda volver cuanto antes a ser lo más parecida posible a como era, por ejemplo, hace un año… Ya veremos…